藝術前沿=品質生活=時尚烏托邦，這三者似乎聯結成一個等邊三角形，成為潮人們渴求的一頂至尚禮帽。但這頂禮帽會不會也是一個緊箍咒呢?藝術與時尚如何結合才是品質的保證?藝術與時尚真的能天衣無縫地結合嗎?會不會貌合神離?會不會鬧離婚?它們之間的地位真正是對等的嗎?這些問題是不是無解?
或許看完正在香港藝術館與香港文化博物館展出的兩個熱門展覽“路易威登：創意情感”與“黃金時裳：巴黎與倫敦1947至1957年”，你可能會找到問題的答案……
來源:www.artxun.com路易威登：創意情感
展期：5月22日-8月9日
地點：香港藝術館
黃金時裳：巴黎與倫敦1947至1957年
展期：5月30日-9月28日
地點：香港文化博物館
村上隆成為藝術家被時尚“包養”的典型個案?
在電梯里，你看到一位送外賣的大嬸，她手提快餐，肩挎一只L V背包。你一定不會有什么意外。是的，這習以為常的場景，在我們的城市里已經深入人心。盡管她是一位送外賣的大嬸，但你絕不能輕視她追求生活品質的愿望，即使她背的是一只A貨，是LV的山寨版。在我們的城市，山寨被視為一種精神，我們不說“NOLO G O”，我們說“Y ESLO G O”，并快樂地C O PY之。我們對于名牌的態度呈現出，介于暖色調與冷色調之間的些許曖昧與快慰———山寨生活：創意情感———不禁讓人感嘆，這是對品牌精神多么準確的把握。因為此刻，在深圳的那邊，在香港，在香港藝術館，正在進行的一場展覽也叫創意情感———“路易威登：創意情感”。那里展示的可是正兒八經的L V———L V的發展史、L V的幾位御用設計師或藝術家為展覽特別創作的作品(包括村上隆、StephenSprouse、R ichardPrince等)、未來LV創意基金會美術館(草圖、模型、建筑概念等，由當代建筑大師FrankG ehry構思設計)，以及LV創意基金會收藏的不同時期知名當代藝術家的代表作品，還有一個特別展示環節是“基金會特邀項目：香港七賢”。
來源:www.artxun.com這一系列的展示，可謂真正展現了一個商業帝國的藝術藍圖，抑或是藝術(商業)野心。我們可以看到最牛逼的藝術家，也得為品牌服務，為時尚助威。村上隆的那些用“LV”字符涂抹的油畫，就像一些藝術口紅一樣，成為一個強大品牌的“藝術胭脂”與形象注腳，而他的“櫻桃小子系列”，在艷俗的天真背后，也難免不給人“藝術玩偶”的印象，落入以商業為主旨的圭臬。藝術家的語匯成為具有挑逗性的商業符碼，藝術家的獨創性，在這里也被無限放大為一種商業價值與欲望密碼，不禁讓人疑惑在未來社會藝術家要獨立于商業品牌之外的艱難。
而所謂“創意情感”，或許我們可以把它理解為品牌與藝術的整合，并使藝術在品牌的感召下服務(屈從)于品牌的情感之路，說好聽些，這也是一條大眾美學的接受之路。就像展覽的策劃人所說的：“這些合作是藝術和商業關系史上重要的標記(當然不僅僅是指村上隆與L V的合作，還有Stephen Sprouse與R ichardPrince，他們是最具標志性與L V合作的三位藝術家)。”所以展覽這一部分的獨特性也可以說是展現了這種獨特的關系，而這種藝術與商業的視覺共進與利益同謀，在當代，只是招人眼目的冰山一角。當然，我們同樣可以換一個角度來讀解村上隆，他不是一個藝術家而是一個時尚推手，他為品牌涂脂抹粉的行為，是藝術家必將被時尚包養的典型個案。這就是藝術家的當代境遇嗎?當然，不全是。
來源:www.artxun.com用視線觸摸到當代藝術發展的隱約線索
從藝術的角度看，此展覽最吸引人的部分，無疑是“珍藏與精選”單元。這個單元可以看作是藝術基金會行為的小型當代藝術發展史(尤其側重在影像部分)。從這樣一個具有私密藝術氣息的藏品展中，我們可以用視線觸摸到當代藝術的一條隱約線索，當代藝術的發展與流變雖然并未全然清晰與明朗，但在世界的迅變與藝術創作觀念的嬗變中已得到大至回應。盡管展品(藏品)蕪雜到無主題可尋，但正因為其蕪雜，及對重要藝術家重要作品的選擇，而展現出一定的藝術創作在時間鏈條上的當代發展特征。
從吉爾伯特與喬治的名作《階級戰爭、激進分子、通道》說起，因為這幅巨型作品也正好放在該單元主展廳的正中央，一步入即被其畫面所包圍。當中國脫離以階級斗爭為綱的時代，我們同樣看到世界的步閥在藝術中的反映。吉爾伯特與喬治以恢宏的畫面展現了他們所思考的主題———畫面上是一排排直立的手握木棍(權杖、勞動工具，還是武器?)的男人，他們大多數是直裸著上身的勞動者(也有著西裝打領帶類似知識分子形象的人)。他們的背景是夢幻般的城市、鮮花與眼神。從這樣一幅作品我們似乎可以看到具體圖像隨著時代變化而產生的語義的演化，作品在履行批判時也在實施贊美，可以說它既是視覺上的力量與震蕩之作，也是意識形態上的思想武器。然而，當這樣的宏篇，今天被置入“創意情感”的語境，不得不讓人有藝術被調戲了的感覺。
來源:www.artxun.com再看放在主展廳側邊一角的曹斐的三維動畫錄像《人民城寨：在第二人生的城市規劃》，這個創作于2007年、6分鐘長的動畫作品，畫面有如變化莫測的萬花筒，以奇異的空間并置，構造了一個烏托邦城池，營造了一種理想人生的兒化語境。這種超越時空的幻想，讓人容易產生一種置身于非成人世界的錯覺。在視覺與表現形式上它與《階級戰爭、激進分子、通道》其實是不搭的，但在語義與命名上，卻有著幾近一致的泛政治化取向。“人民城寨”讓人想起“人民公社”，而“第二人生”則充滿一種進入后現代社會的暗示。中國從前現代社會一步跨入后現代社會，改革開放前的泛政治生活與改革開放后的造城運動成為其中的橋梁。然而視覺語境的兒童化，造成了作品的游戲性，它是諷刺，同時也是對諷刺的一種消解。
當代藝術的批判性呈現出難以言說的吊詭
進入右側展廳再看，幾個空間播放的都是影視與錄像作品，有多明妮克·貢扎雷斯-佛斯特的《中環》、楊福東的《竹林七賢》，還有輪翻播放的來自荷蘭、俄羅斯、美國、比利時、意大利等10幾個國家的藝術家不同年代拍攝的20多部錄像短片，拍攝年代從上世紀40年代初跨越至2008年。一路看下來，印象較深的作品還有克理斯提恩·馬克雷制作于2007年的錄像作品《交叉火力》，四個屏幕錄像投影，循環播放———子彈上膛、扣動扳機、射擊、開火、射擊、開火———8分鐘27秒，全是這種鏡頭，鏡頭剪輯自幾部不同的電影。藝術家將這些射擊聲剪輯拼貼成一首具有節奏感的“槍的音樂”與“開火之歌”;還有貝爾特朗·拉維耶的裝置《印度皇后II》，因為這個作品形式簡單，只運用了霓虹燈和它的強光……
來源:www.artxun.com當這些不同年代、不同背景的藝術家，在不同空間與不同時間里創作的作品相互并置在同一個展場時，如果你沒有視覺上的錯亂，或者認識上的誤導，那么你真要感謝品牌之力。因為正是有了超級品牌提供的資金，做出的收買，才使它們可以扎堆成一盤藝術雜錦，抑或連結成一串微妙的藝術小眾史般的藝術珠鏈。
不管別的觀眾會有什么想法，記者看完之后的一大感受是覺得這些藝術作品極其緲小，它們就像一個個別致的玩具，被商業帝國的創意符號盡情地把玩。盡管它單個展現時，你可能會覺得它很牛———它可行批判之事，它可彈劾現實，它可緲視、質疑、戲謔、反諷社會與現實，抑或還可挑釁即有的審美規則，但當它被寵大的商業帝國一手操盤，只是隨意地并置，都可能使其語義發生改變，或產生歧義，甚至南轅北轍。難道你不覺得當代藝術的批判性，在眾多“創意情感”的收購下，呈現出難以言說的吊詭?當那些批判消費、批判物欲、批判品牌的霸權、質疑品牌的血淚史的藝術作品，反過來被品牌的藝術基金收購，并為其形象宣傳推波助瀾時，這是不是藝術品與藝術創作在強大商業品牌下的價值悖論?
來源:www.artxun.com對品質生活的一種光彩回放與形象敘述
或許我們可以拋開這種“惟藝術的價值判斷”，把藝術的難題還給藝術家們，讓其去直面自身的創作與處境，去與商業帝國進行買與賣的質對。因為追求創意情感，雖然我們可以爽快地“打著藝術的晃子”，但這最終還是一個生活命題，是一個寬泛的生活藝術與品質的命題，我們還是要回到開頭的“電梯里”，來重新打量山寨生活中的藝術與時尚。
如果說送外賣的大嬸挎LV包是對生活品質的一種講究，那么在半個世紀以前的巴黎與倫敦，那里可謂真正的品質生活的源頭。正在香港文化博物館展出的“黃金時裳：巴黎與倫敦1947至1957年”展覽。正是對品質生活的一種光彩回放與形象敘述。而這個展覽恰好也是“路易威登：創意情感”展覽的對應(兩個展覽同屬“2009法國五月節”重點項目)。它們展現了兩種不同方式的時尚與摩登。如果說“LV展”是一個以藝術為基調，藝術拼盤式的品牌秀，展現了一個古老品牌的現代設計理念，那么“黃金時裳”展，則要純粹得多。可以說它展現的是一段時尚舞臺的斷代史，是時尚發展史上定制服飾風潮上的一個黃金切面，是量體裁衣的風景展現，它的基調就是時尚，是定制服裝這一體現在人體上的奇妙的“景觀藝術”。該展主要以實物、影像、圖片的方式，以時間為線索，回顧了由1947年C hristianD ior推出的著名的“新面貌”(N ew L ook)系列開始，到1957年D ior逝世為止，時裝史上光彩奪目的十年。展覽展出的華衣美服超過100套，包括為上流社會及皇室設計的日裝、酒會禮服及晚禮服，配合著名時裝攝影師C ecilBeaton及R ichardA vedon的攝影作品，以及其他紀錄片、紡織品及檔案資料以相互參照。展品則全部來自英國國產維多利來阿伯特博物館。
來源:www.artxun.com讓觀眾只從時尚的脈絡上來考察真正的創意情感
這個展覽，可以讓觀眾只從時尚的脈絡上來考察真正的創意情感及其衍生物與故事。想象一件件華服背后的種種情節。比如此時展現在眼前的一件大紅色合成緞的“采米爾”晚禮服(制作于1954年)，它顯現的高貴與典雅，有一種令人必須屏住呼吸的美。寬邊領折下的三粒紐扣，正好是對稱的纖腰的飽滿的中軸，有著這樣細腰的女人的風情出現在一個晚宴抑或劇場里時，會吸引多少目光與贊美呢?還有那倒懸的百合一樣的裙擺，可是這世上哪有這樣紅艷艷的百合?此時，盡管女人的身體已從裙子里抽離，可這張開的禮服仍然有著照亮觀眾靈魂的神秘氣息，讓人忍不住要驚嘆，這里的每一件禮服都還活著，盡管隔著展示的玻璃，但似乎仍然可以從那布料的色澤上，從肩、腰、皺折、裙帶等各個細微的造型，感覺到它們的溫度與精氣。
從這一角度來說，服飾定制可謂一種真正的“創意情感”，因為它是體量著客戶的體溫與觀測著客戶的體型而來的，它具有某種青春的蠱惑力。定制過程在布料里注入的不僅僅是手藝，而是設計師的精神，它與我們今天返潮的定制風尚及故作風雅的山寨定制不同，女裝裁縫業在Dior時代已經達到頂峰，它所展現的創意情感是對女性身體的最佳贊美。如果你是一位對色彩、布料、造型乃至女性身體的線條有些敏感的人，你步入展覽現場，去領略由設計師Dior所命名的“黃金時代”，你應該會感到一種沉醉。而現場播放的影像則不僅可以讓你了解當時的定制服裝的制作過程，還可以讓你感受到當時的時裝發布會的現場氣氛，窺看到當時的時裝雜志的一斑。從那一張張面孔與一件件在模特兒身上躍動的時裝去印證“黃金時代”在個人衣著上的“針線革命”。
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