作者:謝炳勇

  2008年3月7日接到友人電話，盛邀我參加一個女畫家的剪紙展覽，我婉轉拒絕了，因為在深圳常參加一些無意義畫展，前幾個月還參加何香疑辦的一個又是畫文化大革命老照片的油畫，聲稱還有人投資了三百萬，我覺得很浪費自己的時間，不如在家臨摹剪紙和年畫，我一年有半年在全國全世界寫生，畫美眉，在深圳半年的每周一至四在做房地產和推廣自己的謝丙勇江山美眉寫生運動的作品，以此來幫助最后原始地區美眉和深圳不孕不育的美眉，周五、六、日關門在家在學術研究，春節前我又關閉了自己兩個月的時間把漢碑、蘶碑臨摹了一遍，我認為藝術是研究出來的，而不是吹出來的。我第一反應是不是哪個深圳女畫家美眉又把我們文化局或者把群眾館的頭給“辦”了，故在做了展覽，然后把人情把像我這樣傻B請過去捧場，邀請的友人說是一位維族美眉的剪紙展，是江漢城兄弟辦的，這句把我說動了答應盡量抽時間去。我在2007年-2008年三次絲綢之路之行，4個月時間和維族美眉在一起，維族眼神打動了我，讓我決意每年要到新疆2個月-6個月，我如今人在深圳，心在新疆，我在2007年11月哭著想回到新疆，但現實和理想總在沖突著，我對維族美眉有“情”，我堅信大師還是出自生活，謝丙勇的水彩速寫藝術在新疆找到了自己的語言，這是其一，其二是我2008年研究重點就是民間藝術，并已在年畫、剪紙和面具以及京劇找到了自己的語言，我堅信，當下一定能出大師，出大師唯一途徑只能研究中國民間藝術，吳冠中近日在一次采訪也和我觀點不謀而合，今天參加古麗剪紙展也說明我這個觀念又得進一步驗證，其三、江漢城兄弟我雖不認識，但我曾拜讀過他的作品很欣賞，雖1989年來了深圳，為了生活也為了我那心愛的水彩速寫藝術四處漂流著，今天讓我感動還有我碰到深圳群藝館館長助理蘇偉明兄，記得1989年初闖深圳，作為既是我攝影老師，又是我老鄉，又是親戚（具體是什么親戚我也說不清，他姑姑和我香港叔叔歐耀海是親戚），曾在深圳 近20年給了我很多幫助，竟由于無法聯絡而失去聯系，2004年剛穩定下來，又忙做學術研究，在這充滿動蕩信息年代，我們失去了多少本真和真情，這就是當代人缺少東西，也是深圳人缺少的東西，“情”就是“美”，它是藝術之根本，古麗剪紙完美無缺保持這個“情”字。2008年3月8日我10點準時帶著助手參加了“古麗剪紙展”，我快速觀看剪紙作品，給古老師寫個留言“維族美眉人好，古麗的剪紙更好”，第二遍用心每張研究了近30分鐘，并看她現場剪紙和聽深圳電視臺對她的采訪，接著我馬上在留言本上區寫了“古麗剪紙就是當代藝術”。并且在研討會上以“古麗的剪紙就是當代藝術”作了發言，在發言中我代表了謝丙勇的江山美眉寫生運動同盟會向古麗老師和深圳女畫家協會表示了節日問候。研討會發完言后，蘇偉明、江漢城和相關媒體讓我將我的發言梳理成文字，大家都認為我說的好，有深度，古麗老師先生也希望能整理出來，并謙虛地讓我給古麗提出意見，讓我有點受寵若驚，論輩份，古麗老師是我老師王維新和張士增。但在我這個（40歲）年紀時張士增不也給吳冠中和黃永玉他們寫嗎？故便斗膽答應下來寫，但有點欣慰的是人生能碰到兩個好導師，并且做學生術師，王維新老師主管全國水彩學術，張士增不但是當代最牛B寫意花鳥畫家，還是書法家，美術評論家，收藏鑒定家，他們的嚴謹做學問學術作風和一直嚴格要求我，讓我在中國當下美術界能得到別人逐步逐步認可心甘欣慰。中午返家，下午太太和兒子外婆放假，我破天荒帶2歲兒子，我騙兒子到房間看動畫片和畫畫，我在琢磨如何寫這篇文章，計劃近期要寫幾篇文章還沒寫《形式感等于零—深圳美術終于有了位高人張士增》等等。如何去審視和古麗剪紙呢？是不是就說一下有創新、很大膽、天真、融合傳統和時代，我覺得沒意思，群眾藝術館蘇偉明還交待，古麗畫展對我們深圳畫展有什么啟示？晚上心不在焉地請兒子外婆和兒子他娘吃了個三八飯，一邊吃著一邊想著這篇文章如何寫，2008年春節前我給北京媒體寫了《何謂當代藝術》。近日，媒體《東方之子》、《銳鋒》、《中國美術館》、《中國收藏》、《收藏》、《美術》報等。在述何謂當代藝術說之中我分析當代藝術有兩類一類是主張藝術本質還是在于畫畫本身語言和形式創新，這類畫家在美術史才是真正牛B藝術家，這類畫家真正回到人類精神本位去思考人與社會和自然關系，另一類畫家就是藝術主張是用藝術來記錄這個時代，去關注這個時代，必須和當下發生關系，第二類畫家問題出在當代藝術家自身生存問題還沒有解決，故大量出現畫天安門，毛澤東像、工農兵，并且聲言這就是當代藝術主流，就這個話題雙喜兄弟在《美術觀察》2008年第三期也發話了，并寫了中西方當代藝術之區別，并明確指出如今中國當代藝術過于主題化了，過于套用西方概念了，西方如今當代藝術還是在不斷在畫面追求形式和語言研究創新，在尋找東方語言融合在藝術出路的思考，在中國當代話語下，給古麗藝術鑒定為：“古麗剪紙才是當代太準確不過了。我明天還要打電話給王華祥老師，通知劉小東、方力均、鄧平祥、賈方舟他們都看一看古麗剪紙，兄弟這個老師做的剪紙才真正是當代藝術啊！想一想我們當下多少年輕人打著當代藝術旗子，到處招遙撞騙、騙色、騙錢、騙自己。《古麗的剪紙才是當代藝術》這個題目只是針對時下藝術現象，并通過這個定論而引生出古麗老師在中國美術史貢獻指明她貢獻所在，這非常重要，對于老一輩藝術家要準確評定她一定從美術史各項指標去評定她，否則都在無法客觀地，歷史地準確評定。我認為、古麗的剪紙是在用剪刀在畫中畫畫，當我想出這個說法也哈哈大笑，我覺得太狠了太準了，古麗老師說她一直在畫國畫，直到退休，退休后由于身體不好，因為畫國畫需要很大體力，故改為剪紙了，無心插枊枊成蔭，一回到民間剪紙她便紅了，我想這個時候她已不想紅這個概念，已回到生命本位去思考，一個簡單新疆美眉到了“地下有九頭鳥”中原和楚文化（兩種文化）交融的她也不想再去爭什么，就想能借剪刀解解悶，或者無聊時瞎弄幾下，就是為了多活幾年，回到中華民族民間藝術生命和繁殖去思考了。我認為從民間剪紙史來鑒定古麗是一個方向，另有一個方向從中國畫發展史來審視和研究也是一個方向，只有一個方向研究成功，都能說明她是在用剪刀在畫中國畫，，這個提法成立，本文題目便成立，這一成立，便可為將美術史給古麗美術史貢獻提供理論參考依據，鑒于民間藝術是本人2008年才真正全力開始投入研究，故采用中國畫這個方向來進行研究和進行剖析，在我視覺里，這次展覽，定名為古麗中國畫展也可以，因為她是用了中國畫語言在做剪紙，這樣我們就把學術問題簡單化了。古麗美眉并不是一個農村老太婆，她是中國體制內傳統官方畫家，受過高等教育和西方現代藝術思潮時尚，她是一個新疆維族美眉，維族有自己語言、服裝、音樂、舞蹈、自己宗教。。。。故從中國畫更接近她精神之本位她只不過轉換一種方式來表達，她這一轉換連她也沒有覺察不到，她不但改革中國當下剪紙藝術還改革當下的國畫，為中國畫發展提供一個可參照案例，這是當下中國畫又一大幸事。
   當代藝術只不過給如今藝術又給了一個新提法和名稱而已，唐代藝術針對秦漢藝術他也是那個時代，當代藝術主張的觀念，形式、主張、材料在古麗老師畫面都體現了，材料她連樹葉、掛歷等用上了，把剪刀當筆來用了，她主張藝術還是回到生活形式、她已用筆墨把形式消失了，西方形式感，評定一個藝術家在美術史的貢獻應定為“她干了她那個時代應該屬于他要干的事沒有。”西方說毛澤東貢獻就在當時中國有三個老大、蔣介石、毛澤東、東北還有一個滿清最后皇帝，老百姓沒有一個向心力，毛澤東辦了，他就牛B了。 我們共產黨設計理想共產主義，但現實要走資本主義，鄧小平貢獻就在打著共產主義 （社會主義）旗號，換個說法中國特色社會主義，來一個實實在在大干特干資本主義，讓我們這代人現在如今國外觀光時，外國美眉刮目相看我們中華民族漢子，也敢大聲地說了：“My come in China” 了，古麗貢獻在于“回到中國畫本質上“筆墨”。并且用民間藝術加以改造了傳統筆墨，創造出當代“筆墨”，形成古麗筆墨，并轉換古麗剪紙。雖然我沒有拜讀過古麗老師在宣紙上國畫，但從掛歷上的剪紙一樣能讀到，中國畫筆墨概念并不是如何用筆和用墨問題，而是中國傳統審美和哲學思想，中國畫從一產生便是借景抒情，并不是摹仿自然，中國畫也是近200-300年由于文人畫玩世才走向了程序化，但是他也不是如今市面上大家說的一無是處，文人畫氣韻在某種程度可以與西方文藝復興大師相比。林鳳眠聰明他用中國民間東西消滅西方后現代表現主義來改造中國畫他牛B了，本來這個中西結合事是徐悲鴻、林鳳眠、魯迅他們干的事，李可染、吳冠中還跟著干，你拿李可染的畫跟他老師齊白石一比就知道李可染玩中西結合玩過了，花最大力氣打進傳統，以他畫面上看也只停留在口號上，我常和李可染學生張士增（我是張士增正式入室弟子），我說啊師爺李可染如果不畫素描，跟著徐悲鴻瞎弄，他在中國畫的貢獻更大，吳冠中水墨根本不是水墨，他啊！！！等多幾十年。美術史給他評定一定沒有現在這么牛B，寫到這里我也終于松了一口氣，終于把大問題解決了，上周末，張士增老師作個展張老師介紹給他好友深圳地稅局局長及聚聲說：“這就是我學生謝丙勇，不是一般學生是過頭的學生（即入室弟子）。畫得好、不是一般的好、寫的也好、寫的也不是一般的好，寫的思考的都是大問題，每次和他說話，都讓我琢磨好幾天，一做學術研究兩個月不門，誰都找不到他將來他成不大師就成瘋子。。。。下面我將今天觀后感梳理如下,并讓她來深化本文之題，也讓深圳美術同仁從中得到啟發，這也是深圳群眾藝術館反復強調要我詳述兩點：
1、一定要堅持創新，古麗的剪紙美術史歸類如何確定呢？民間剪紙不是她的藝術經驗，生活背景，藝術思維，民族背景這些關鍵性符號都不是民間剪紙符號，從學術成績可以嘗試用中國畫來作許述，但我思考了一個晚上，還不能把他的剪紙歸為中國畫，因為中國畫材料和工具是宣紙和毛筆、墨，故美術界把她定為古麗剪紙還是比較恰當，但始終還是最終歸回剪紙的，黃永玉當年極力反對人們把他的畫歸為中國畫，并聲言有誰敢歸回中國畫，便要起訴，但還是歸回中國畫交椅上，從這個意義上來說我們現在就可以把古麗剪紙歸回剪紙藝術上來，只不過她是創新中國傳統剪紙。中國人就是這樣，在你創新過程中，人們會罵你不倫不類，只要你堅持做下去，大家也慢慢認可你，到最后把你拉回來作為他們榮耀，創新是個老話題，深圳人每天每月每年各行各業都在天天做創新，我很多在深圳老畫家老是在苦惱這個問題，說我們不中用了，頭腦舊板了，其實創新不重要，堅持創新才重要，一定要沉住氣，還不怎么樣別整天跑到勤尚宜、劉大為、駱文冠那里去，哪天你發瘋了，已經沉不住氣了要爆炸了，像談戀愛一樣，談一年、二年、八年，她還是不肯嫁給你，到了第八年的三八婦女節你爆炸了，不嫁我算了，我去新疆找一個維族美眉，生個大大的眼睛兒子，還可以改良我們漢族人種啦！這時她就焦急了，她就死著求你著嫁給你了，那時你真的不和她一起，像古麗老師一樣，我畫不畫了行不行，我先來個新花樣----剪紙。還生出了一個維族美眉和漢族伙子的古麗剪紙出來，古麗可以活100歲，古麗剪紙可以活幾千年幾萬年，這就是藝術比生命牛B存在。有人總在顧慮，會不會由于創新把自己民族文化放棄了，其實在這個問候我們現在很多中國人都在一種誤區上，2007年9月我和新疆水彩藝術會秘書長歐陽松柏，喀什畫院長張國慶和劉壽祥在一起時，我也提出一個顧慮，如果去保證水彩本身韻味，也是水彩本體語言水的韻味，這也是我老師王維新一直在堅持觀點，但是如果不用濃烈色彩，甚至不用調水直接畫下去就無法表達當下一種感受。劉壽祥說你已經回到藝術原點去思考去畫就可以了，就是創新當下藝術就必須回到精神層向去思考，你老師王維新的水彩，也不如英國定義水彩，王肇民先生的水彩也不是。古麗剪紙也不是傳統意義上剪紙，近幾個月我反復研究石濤、齊白石他們話語錄，藝術的關健在于是你能不能準確地把你當下感受表現出來，感受就是情，情就美，齊白石就是個農民，他不想成什么大師，是我們后人強加給他的，他只想畫能多賣幾個錢，對得起人家銀兩，能要多娶個老婆和多買幾個回到給子孫后代，他也想到了把老婆田地和房子問題都解決好到了。60歲左右才開始變法，才創新，從這個意義我也回答每次到大芬村去，見到從美院出來，如今在大芬村開畫廊的小兄弟，老是問我對他們大芬村怎么看法，他們老是訴苦原創無法賣出去，連租金都交不起，更別說搞原創，我一直沒有回話他們，我不想說一些毫無負責的話語，我最近不斷研究民間藝術和傳統文化，得出如下結論給大家：“能活下來就是藝術，中國文化藝術的目的就在處理矛盾，能處理好成大師，處理不好的就跟著大師一起學一學、玩一玩，也不妨一生，也主張和大師合影個照片留給子孫，也牛B一下。中國畫中國文化不是水少了一點就不是中國文化了，中國文化精神在中國哲學和美學史界里面，而不是在于他表面的畫而材料上，只要保證精神上民族的便可以了。有人問隨著時代變化，人的哲學思想和審美也會發生的，作為一種文化是千年沿寫襲下來的，他并不是一種文明，像西服一樣可以很快傳播，但文化就沒有快傳播，像飲食文化一樣，不是麥當勞來了，中國菜就關門，麥當勞進來也快20多年了，也沒有同化中國菜，中國人請客吃飯還是吃中國菜，中國人到了國外還是喜歡往中國人開的酒房住，覺得安全，中國人喜歡熱鬧。當年，大家都當心怕把土地賣給外國人會變成資本主義，變為殖民地，經過20幾年改革開放，大家再看一看，變了嗎？不但沒變，2008年春節我在尼泊爾，碰到陳丹麥的好友，這們老兄也老在全世界跑著，我們聊了好幾個小時，他大罵特罵我們中國文化沒有為世界文明史作過貢獻，把我氣得把倆瓶白酒都砸了，我氣著說，凡高38歲死了，我謝丙勇40歲還沒死，你說誰牛B能活下來就是牛B中國人文化不會讓人走極端，想早點死去歐洲畫油畫，想活100歲學中國畫這些文化都在中國民間文化體現---生存與繁殖。文化和藝術其實無好和壞之區別，像婚煙一樣，適合就好，創新也一樣，一定找到適合自己的，因地制宜，有時還需要對自己前面幾十年進行梳理喝 思考。還要不斷研究中西方美術史，看看哪晨還有市場空白……。其實還有很多很多要說，我還要去做我的地產的事，我兒子上幼兒園的學費去年3000元/月，過了一個春節變成5000元/月了，余話再敘。