中國的當(dāng)代藝術(shù)在過去的幾年里可謂是“火爆”了一陣子，而在今年，卻出現(xiàn)了前所未有的“沉寂”。在這幾年里，中國的藝術(shù)家們的心態(tài)也出現(xiàn)了幾經(jīng)“起落沉浮”的狀態(tài)，而很少有人能夠一直保持冷靜沉著之勢(shì)，在我認(rèn)識(shí)的藝術(shù)家當(dāng)中，趙凈就是這為數(shù)不多的幾位藝術(shù)家之一。

這幾年來，趙凈一直窩居在他的畫室里不綴耕耘，他在南京選擇的畫室都是在城市的邊隅。一開始在城市的最西邊，后來又搬至城市的最南邊。他現(xiàn)在的畫室座落在南京的新城區(qū)奧體中心再往南，那是一個(gè)人煙稀少的小區(qū)，放眼望去，半個(gè)小時(shí)都可以不見人影，更不要說車影，趙凈可能故意這樣遠(yuǎn)離城市的喧囂，而辛勤耕耘在一個(gè)孤寂的小樓里。

今年伊春，趙凈參加了中國文化部和意大利羅馬市政府合作的中國藝術(shù)家的畫展。從羅馬回來后，趙凈的畫作突然有了一個(gè)新的方向，從前趙凈的油畫主題雖然一直都是江南水鄉(xiāng)景致，它們表面看來遠(yuǎn)古素凈、宏沉寬廣，但在落尾之處總是留下絲絲甜膩的味道和藝術(shù)家刻意留下的“做作”筆跡。但這次卻不同，趙凈突然意識(shí)到大師總是“含而不露”的，好東西應(yīng)該被巧妙地隱藏且耐人尋味。而后，他回到畫室的第一件事情就是掄起刮刀把畫室上所謂誘人的“肌理效果”通通刮去，而又用畫筆在上面涂抹了幾筆以示破壞，畫面婉若脫骨，一種老辣卻又不失清新輕松的畫面質(zhì)感直撲面目。

趙凈依然畫江南的古建筑，苦苦在其中挖掘了太多意境，同時(shí)也在堅(jiān)持探討一種從主題到手法均為中國式的畫語，經(jīng)過幾經(jīng)錘煉，趙凈現(xiàn)在的畫作擺脫了過去甜膩的味道，也擺脫了過去“正襟危坐”的構(gòu)圖方式， 而是向一種更輕盈、更嫻熟，也更深沉的意境挖掘。

所謂“中國式”，我想在趙凈的畫作中應(yīng)該是如此理解：剔除一切濃重的筆觸，將它們渲染溶化在畫面的各個(gè)角落，有點(diǎn)暈染之感，有點(diǎn)寫意之情， 卻將一種抹不去的中國式古老文化幻化作一片輕盈的畫面，使得遙遠(yuǎn)而沉重的文化印象飄搖在畫面中，似有似無，似遠(yuǎn)似近，雖然模糊卻又實(shí)實(shí)在在……. 這不就是“中國畫”所追求的意境嗎？

這年來，藝術(shù)界都在談?wù)搶ふ抑袊降乃囆g(shù)語言，在當(dāng)代藝術(shù)界人們展現(xiàn)的最多的似乎是中國式的圖像，做得多了過了，反則讓人有點(diǎn)膚淺之感，我想真正“中國式”的藝術(shù)語言，就該是內(nèi)容與形式的融合。“中國式的畫語”更強(qiáng)調(diào)的應(yīng)是一種意境、一種精神！

中國古老的建筑便承載了一種民族的精神，它是趙凈油畫中藝術(shù)語言的承載物，而趙凈把它進(jìn)行了融合與轉(zhuǎn)化，使得它們既是一種實(shí)在具象的物體，又成為了一種非物質(zhì)的精神印象。藝術(shù)家的努力就是在于用巧妙的圖式、精妙的語言在物質(zhì)與非物質(zhì)之間進(jìn)行轉(zhuǎn)化。轉(zhuǎn)化的結(jié)果是：讓中國的“圖式”不再是直接的、浮躁的、膚淺的，而是具有某種精神高度的融合與轉(zhuǎn)化。

文章作者：薛紅艷（著名策展人、評(píng)論家、藝術(shù)學(xué)博士）