周長江 互補09.2在上海張江當代藝術館近日舉行《天·人之問——周長江作品展》之際，記者就中國當代藝術中的抽象藝術熱潮現象專訪了藝術館館長李旭。他認為，多年來我們對抽象藝術存在著認識上的誤區。抽象藝術在西方美術史上從來不是熱點，只是其中的一個分枝。抽象藝術不會成為市場炒作的熱點。

⊙本報記者 邱家和

對抽象藝術抱開放態度

李旭與中國當代藝術中的抽象藝術熱潮有著不解之緣：據他回憶，早在1997年他就在上大美院舉辦了“無形的存在”抽象藝術展，當時還開了一個研討會。2001年在上海美術館擔任學術部主任，又做了“形而上”展覽，給很多人一個錯覺，想把抽象藝術推成一個熱潮。他記得當時著名策展人高名潞特地來上海對展覽做了具體的了解，之后就在北京連續推出了“極多主義”等抽象藝術的展覽。

對此，李旭用一種開放的心態看待，以在上海美術館推出的以“形而上”為主題的抽象藝術系列展覽表明自己的態度。他表示，不同的人策劃抽象藝術展覽，各自會有各自的表述。他表示：最終他所關注的，是那些展覽是否有利于推動抽象藝術本身，而非誰來做展覽。

抽象藝術與上海的不解之緣

他表示，他個人之所以重視抽象藝術，與到上海來工作有關。他發現上海的藝術家從事抽象藝術創作起步很早，做得很徹底。上世紀80年代就有不少藝術家參與，如周長江、仇德樹、余有涵、張建君等。“85新潮”后逐漸邊緣化，到了90年代才真正崛起。現在回顧這段歷史可以斷言，藝術家們做抽象藝術，關心的是藝術本身，是藝術何為的根本問題。但在80年代是為反叛而抽象，以模仿為主，流于膚淺。直到90年代，他們的抽象藝術探索與社會生活的變化有關，才不再是口號式的工具，而成為藝術家心靈化的表達。

他指出，上海抽象藝術的成就與城市性格、人文地理有關，與上海本地的語境有關。他們在藝術中探索純藝術問題，顯得更西方化、國際化。他回憶道，在中央美院上學時就對抽象藝術有所了解，1986年來上海實習，發現上海是中國最地道的現代都市，對其中產生的抽象藝術著迷。他說：“上海的實驗給我啟發，想到對抽象藝術進行學術探討的可能性。”

兩大資源養育抽象藝術

“玩”了那么多年的抽象藝術展的策劃與評論，李旭談到了養育抽象藝術的兩大資源。他說：“我認為抽象藝術已不再是國際化的翻版，中國人做抽象藝術有先天的優勢：一有中國輝煌的書法藝術，學術上的理由；二是道家哲學，崇尚的是虛、空、無，對中國美學的塑造很重要，包括繪畫走向大寫意。”這是中國傳統文化提供的強大資源。

另一個則是當下社會現實的資源。李旭指出：社會生活的巨變，包括互聯網的出現、全球化的經濟、發達的通訊方式、無紙化的股市、無處不在的信息流等等，給藝術家從事抽象藝術創作帶來取之不盡的資源。他說，看丁乙的大幅作品，覺得我們所處的時代就是畫面所表現的那樣，與我們經常打交道的虛擬現實很“貼”，很“靠”，甚至希望他借助電子藝術的表現方法做更眩的作品。

不應成為市場炒作熱點

抽象藝術是否會成為市場炒作點？他認為，國際上抽象藝術始終保持一定比例，不會成為大熱門，也不會成為風向標。他強調，抽象藝術與具象藝術一樣，都面臨炒作的危機，價格明星的作品未必是真正有價值的，就像人生中拿最高工資的人未必是真正有才華的。

他還指出，抽象藝術還是很挑人的。有的藝術家看到抽象藝術時興了，就改做抽象藝術。但他認為藝術家做抽象藝術要看十年，至少要看五、六年。有的藝術家剛開始很沖動，但沒有長性，那就不會有結果。

他還告誡藏家，抽象藝術與具象藝術的區別，是圖形符號無法辨識，不喜歡就不要買，不要被炒作的迷霧所迷惑了，否則會被偽抽象騙進去。他還表示，要弄懂抽象藝術，藏家會經歷幾個階段：最初的層次，是裝飾自己的家居空間，因為抽象藝術比較適合做裝飾；進一步會對藝術家產生興趣，對他們的人文背景進行研究；再進一步會了解他們的時代背景，研究當代藝術的語法轉換；再進一步，就能判斷是真的抽象藝術還是假的，是裝飾畫還是美術館收藏級別的藝術品。每個收藏家的條件、機遇不同，經歷的過程也不同。光有視覺的愉悅還不夠，有的還會與藝術家交朋友。