汪永強(qiáng)是我的朋友。我們常在一起走南闖北，談天論地，更在案頭把玩筆墨丹青。朋友總是紛至沓來，可觀其交友好客性情中人之斑。繪畫并不是他的本職工作，由于交了眾多丹青好友，久而久之，便薰染為丹青妙手。

 

我常常想，許多人就讀于美術(shù)高等科班，亦北山南水地寫生，卻畫的并不起眼，而這個(gè)沒有進(jìn)過美院的汪永強(qiáng)卻成了氣候，這正應(yīng)了近朱者赤近墨者黑這句老話。他的山水畫作品不斷見諸于報(bào)刊給予推介、評(píng)賞。汪永強(qiáng)成為西安古城書畫圈里不可或缺人物。

 

當(dāng)我們打開新世紀(jì)第一年四川美術(shù)出版社為他出版的《名家精品》集時(shí)，收來眼底的是汪永強(qiáng)的一幅幅令人眼花繚亂的山水畫作品，從頭至尾銜接起來，與其說是秦嶺山水的重重疊疊，不如說是山氣水韻給我們奏鳴的美麗樂章，達(dá)到了中國畫崇尚“氣韻生動(dòng)”的審美要求。

 

南齊謝赫的“六法論”，將氣韻生動(dòng)排在首位，而汪永強(qiáng)的作品恰恰在這首位問題上大做文章。這不知高出多少行家里手！許多人畫中國畫，往往注重物象形式的表現(xiàn)，卻忘了氣韻的把握，即忘了物象神韻氣骨。這好比一個(gè)頭重腳輕的人，怎不栽跟頭？

 

中國古代道家哲學(xué)把造化看作“無”，即“氣”。“氣”的陰陽交合為宇宙。一句話“氣”與“象”、“形”的辨證關(guān)系、本末關(guān)系，便解決了中國畫的一大半問題。看他的畫，似乎是一堆隨意拋灑的墨點(diǎn)，看不到太多刻意畫的山、石、水、人、舟、屋、榭，然而推遠(yuǎn)觀之，這些物象便隱隱約約，撲來觀者之眼簾，這正是漢代哲人的神聚而成形，神滅而形散的有力注腳。汪永強(qiáng)把中國古典哲學(xué)觀活脫脫運(yùn)用于山水畫的把握，取得了可喜的成就。

 

當(dāng)然汪永強(qiáng)的畫亦有遺憾，比如工作忙碌，偷閑為之，加之沒有在科班進(jìn)一步深造，其造型把握，筆墨骨法，都尚顯不足。隨著時(shí)日演進(jìn)，對(duì)其不足的不斷克服，汪永強(qiáng)的山水畫將以更新更美的面貌呈現(xiàn)在我們面前。

                                  

（作者：系西安教育學(xué)院藝術(shù)系教授 馬繼忠）