由于全球金融風暴，國際市場上的亞洲藝術收藏家也謹小慎微起來。這促使如日中天的中國當代藝術市場遭遇寒流。2008年10月紐約蘇富比拍賣的20世紀中國藝術品幾乎全線告跌。在這家拍賣公司中110幅作品2/3未拍出，其中許多買家提出出人預料的低價。在一年兩次的世界最大拍賣會上，蘇富比本年度的營銷額劇降，僅為1.4億美元。 

 
　　過度暴漲大大透支了中國藝術的上升空間? 

　　拍賣市場遭遇冷落與華爾街的金融危機有關，藏家心如明鏡 ，在不景氣的市場里，他們不可能對藝術品抱有熱情。市場存在諸多不確定因素，投資者的選擇很多。最突出的現象是，幾乎一夜間，藏家個個都成了吝嗇鬼。如趙無極的一幅作品僅以54萬美元售出，原預計可拍得58.7萬美元。趙無極是一位融中西方藝術為一體的當代抽象主義繪畫大師。其獨特的藝術風格源于對傳統中國文化的醒悟與對西方現代藝術的借鑒。今天他也難以獨善其身。其他中國藝術作品，如當代明星藝術家張曉剛和岳敏君的幾幅作品在10月4日的亞洲藏品拍賣會上均未售出。 

　　許多人認為，這是物極必反的緣故。在過去幾年中，中國現當代藝術被人瘋炒。尤其是一些華爾街基金公司的經理們，他們一度將中國藝術品看作股票進行炒作，其結果是透支了未來。在這種情況下，蘇富比拍賣公司自然也沒有好日子過。自從金融危機以來，他們的營銷額極度減少。該公司在其他地區的拍市也讓人揪心，一度如日中天的香港蘇富比也慘不忍睹。 

　　藝術家趙剛說：“這不足為奇，中國當代藝術遭遇寒流有其自身的原因。”三年前，中國現當代藝術品價格開始走高，2006年，一批夢幻般的藏品進入市場，給張曉剛一下帶來2400萬美元的收入，他甚至超過了英國著名藝術家丹米安·赫斯特(Damien Hirst)一年的總收入。同年，另一位藝術家曾梵志在佳士得拍賣公司的一幅作品拍出970萬美元的天價，一舉打破亞洲當代藝術品紀錄，大大透支了中國藝術品的上升空間。 

　　古代藝術品成為最能抵擋弱勢的利劍? 

　　然而，紐約大都會藝術博物館舉辦了一次中國藝術展，該展會卻讓人看到了中國藝術品的希望。尤其是王的作品。中國清代畫家王(1632-1717年)引起了西方藝術界高度關注。該博物館收藏的中國風景畫也十分獨特，描繪的都是太平盛世，因此引起西方觀眾的共鳴。 

　　大都會藝術博物館中國藝術分館館長麥克斯韋·赫恩不斷向參觀者講解，王的藝術杰作已被西方神化了，王為人們譜寫了一幅和諧的歡愉交響史詩。無論是作品中的山川錦繡還是人物，都栩栩如生地表現出不同凡響的藝術魅力。另一藝術家，范寬(960-1030年)的藝術杰作也是讓人驚異：直立的山峰、走馬觀花的游客、小橋流水構成一幅人與自然和諧的世外桃源。或許那時的古人想不到，許多世紀后他們的杰作會在紐約大都會藝術博物館里大放異彩。王建(1590-1640年)的畫作《雪景》也讓人著迷。但看過這兩人作品之后再回到王的畫作旁，觀眾不免要發出感嘆，王的畫作的確與眾不同，他集中國歷代名家之大成，獨樹一幟，引人入勝! 

　　以王為代表的清代風景畫，其風格深深地表現出中國古代文人雅士的學究趣味。西方人對詩與畫并列構成一體，感覺不可思議，但這恰恰形成了中國古代文人的獨特品質，從另一方面又反映出歷史的真實感。西方藝術家收藏中國古書畫與他們的研究是分不開的。他們主要靠研究別人或援引別人的藝術靈感來創造藝術。中國古代大師的美學深意和風格以及在他們眼中的自然都表現出虔誠與博大的胸懷。在王之前的500年中，許多中國宮廷畫家、書法家和隱士的作品都帶有描述性、探索性和象征性。他們與后代的作品既有許多細微的差別又是鮮明的對照，一直到今天，這些作品仍使人感受到無比的深邃。中國古代藝術家用錦繡河山表現出來的意義究竟是什么?他們只知道，中國藝術蘊含的意義十分深遠。 

　　另一古畫家趙孟被西方稱作“13世紀(元朝)的中國騎士藝術家”。其作品也主要表現人物山水竹石。許多人認為，他更擅長畫鞍馬，他的鞍馬人物造型堅實，畫法工整，構圖疏密有致，能收到表達主題的效果，還不失傳統的舊規。再看看10世紀(宋朝)的藝術家董源的杰作《溪岸圖》(Wintry Groves and Layered Banks)也如出一轍。無論哪一位，他們的作品所流露出的意境都與王如出一轍，但卻無法與王相提并論。根據赫恩的說法，王的善良與德行使自身與傳統風格形成相對的特征。按照西方的觀點，王將人的一生完全融入自然，又把自然和人融為一體，再與歷史相映照。王曾說：“我必須用元朝的繪畫風格和水墨來遷動宋朝的山峰與河谷，再與唐朝創造的興盛遙相輝映。”就因為這一種理念，西方人為之著迷。他們認為，這是一種偉大的構思，只有這種理念才能創造不朽。王正是這樣將數個時代的風格融為一體，因此才深深地打動了西方藝術界。 

　　王創作的《康熙南巡圖》系列巨作耗時6載，畫卷共長740英尺。其中只有2卷在大都會博物館展出。王的《山水清暉圖》擺放在大都會博物館中最顯眼的位置，其次是作于1668年的立軸水墨畫《玉山秋林》(Autumn Forests at Yushan)。據稱，康熙皇帝曾在王的畫作前久久矗立不愿離去。他發覺，清王朝在王厚重的筆墨下，山巒重疊，交相輝映，是如此的美麗動人。《康熙南巡圖》讓人深醒，巨細完美的微縮社會景觀再現了那個時代的完整風貌。畫中超自然的山川起伏延綿，其間絕無瑕疵和人為雕刻的痕跡。 

　　西方藝術界曾認為，王在作這幅巨作之前曾勾畫草圖，精心設計，但經研究后發現，每一卷都是他隨手而揮一氣呵成。巨畫還讓西方藝術家們聯想到世界上其他畫風畫派：敘事性戰場、古壁畫、凡·高條紋畫、塞占幾何山形、波斯灣優美的地毯、絲綢之路上的微縮圖或天然染畫以及圣經中的織畫。無論哪一種，他們都無法與王藝術同日而語。確定無疑，王的藝術對世界產生了劃時代跨文化的巨大影響。因此，他的作品是無價之寶。 

　　當然，另一現象也讓人刮目相看。2008年10月6日，蘇富比舉辦的東南亞藝術品拍賣會出奇得好。印尼藝術家米斯尼亞迪(Nyoman Masriadi)的作品《來自本特爾的漢子》(The Man from Bantul)竟拍得100萬美元的高價，一舉打破印尼藝術品的歷史紀錄。 

　　由于紐約大都會博物館舉辦了這次中國畫展，西方對中國藝術品有了更深刻的認識，因此，中國藝術品完全可能東山再起。香港歌劇畫廊負責人認為，中國藝術由于其深邃的文化底蘊和博大的藝術境界，它不可能走入絕境。盡管世界著名的藏家購買中國藝術品并不踴躍，但他們仍然密切注視著亞洲市場的動向。中國藝術與其他投資項目相比，是能抵擋弱市最安全的投資品種的。