在他美麗的光影里

——陳逸飛作品欣賞

◎楊 柳

陳逸飛，當(dāng)代中國最具傳奇色彩的浪漫寫實主義畫家：他于1980年赴美習(xí)畫，后成為第一位簽約世界頂級畫廊——瑪勃洛畫廊的亞洲藝術(shù)家；他是90年代初第一個“身價百萬”的在世華人藝術(shù)家，并至今保持著中國當(dāng)代寫實作品的世界記錄。作為中國當(dāng)代寫實主義的代表，他將嫻雅的東方情韻融于細(xì)膩的西方寫實畫風(fēng)，其作品具有跨文化的國際視野，在美學(xué)史和文化交流史上都留下了特殊的印記。

將于09西泠春拍中亮相的《威尼斯的圣馬可大教堂》、《靜思》分別為陳逸飛成熟時期風(fēng)景和人物的典型作品。《威尼斯的圣馬可大教堂》曾入選1990年在日本西武舉辦的陳逸飛個展，并為東京Art Collection House公司收藏。作品創(chuàng)作于畫家80年代赴美之后，正值陳逸飛確立國際聲望的重要時期。其間他游歷各國觀摩學(xué)習(xí)，也創(chuàng)作了大量油畫，或許是出于對江南水鄉(xiāng)的眷戀，威尼斯成了他這一時期最鐘愛、也最為擅長的題材之一。在這座著名的意大利水上古城，處處躍動著明朗、鮮亮的光色，讓人不難理解為何文藝復(fù)興時期盛極一時的“威尼斯畫派”會誕生于此。在《威尼斯的圣馬可大教堂》中，畫家通過厚重而細(xì)膩的層層賦色，令威尼斯明媚柔和的光影色彩躍然而出。與同一題材的油畫相比，這件作品在總體上顯得更為沉靜、優(yōu)雅，雖然隔岸相望的是地道的歐式建筑，畫面流淌的底蘊(yùn)卻與江南水鄉(xiāng)隱隱相通，這是陳逸飛藝術(shù)中的獨(dú)到之處。這也是為什么著名語言學(xué)家、翻譯家Michelle Fram-Cohen稱贊陳逸飛的繪畫“融合了多種文化的精華”。

陳逸飛留洋期間的這一系列作品，標(biāo)志著他的創(chuàng)作由之前傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義逐步轉(zhuǎn)向融入個人詩意情懷的浪漫寫實主義。人之所有，我必有之；人之所無，我未必?zé)o。能夠自由地選擇創(chuàng)作主題、抒發(fā)個人情懷——這是此前中國的現(xiàn)實主義畫家未能做到的；而嚴(yán)格的學(xué)院訓(xùn)練、細(xì)膩的寫實畫風(fēng)——這恰恰又是身處現(xiàn)代主義浪潮下的美國所失落的。陳逸飛的成功正在于將兩種文化中失落的部分完美融合于自己的創(chuàng)作中，因此在很短的時間內(nèi)獲得了世界的承認(rèn)。

仕女是陳逸飛作畫的又一主要題材，在近年的藝術(shù)拍場中亦屢獲佳績。此次付拍的《靜思》便是陳逸飛仕女題材中的佳作，原為海外藏家所藏。畫面中一位衣著華麗的女子懷抱寵物，端坐凝視，神色倦怠而凝重。在這一系列作品中，陳逸飛通過大尺幅的濃墨重彩，將觸角伸向了一個封閉的空間，華美濃妝之下卻是愁緒滿懷，透過這些閨樓女子的重重身影，陳逸飛的浪漫懷舊之旅切入了一個更深的層面。

陳逸飛（1946～2005）  威尼斯的圣馬可教堂

布面 油畫 65×90cm

簽名：Chenyifei

著錄： 《陳逸飛畫集》，P8，日本西武百貨公司、日本ART COLLECTION HOUSE.CO.CTD，1990年出版。

展覽： “陳逸飛個展”，日本西武百貨公司，1990年。

陳逸飛（1946～2005）  靜思

布面 油畫 147×101cm

簽名：Chenyifei 陳逸飛

說明：本作品由海外藏家提供。

 

 

此情可待成追憶

——常書鴻《敦煌莫高窟廟會》賞析

◎楊 柳

《敦煌莫高窟廟會》是我國著名畫家、第一代敦煌學(xué)家常書鴻先生以莫高窟浴佛節(jié)為題材創(chuàng)作的優(yōu)秀作品。常書鴻的繪作現(xiàn)大都入藏博物館，這件帶有濃郁敦煌風(fēng)情的繪畫可以說是近年來流傳于民間、具有美術(shù)館典藏級別的大尺幅佳作。

《敦煌莫高窟廟會》作于1990年，值得一提的是，它還有一幅長她40歲的“姐妹篇”，而它們的誕生與命運(yùn)也承載了一段中日文化交流的佳話。早在1950年，時任敦煌藝術(shù)研究所所長的常書鴻，在臨摹、研究敦煌壁畫之暇，還以豐富的筆墨記錄下了當(dāng)?shù)鬲?dú)特的風(fēng)土人情，《敦煌千佛洞廟會》便是其中的得意之作。四十年后的1990年，當(dāng)日本唐苑株式會社社長安部功先生在常書鴻家中見到這幅作品后，十分喜愛，希望能購買。雖然常先生從來沒有賣畫的想法，但為了感謝安部功對中日文化交流所作的努力，他便以原畫為母本重繪了一幅，即這件《敦煌莫高窟廟會》，贈予安部功。與原畫相比，后者尺幅更大，構(gòu)圖更為方正，佛殿頂部及天空部分也更為完整，可謂青勝于藍(lán)，這一點(diǎn)也為一些文字資料所佐證。作品完成時，常書鴻叮囑兒子常嘉煌轉(zhuǎn)告安部功：“原作是在喧鬧嘈雜的環(huán)境中畫的，畫布和顏料也很差，這幅畫的色彩和構(gòu)圖要比他看到的那幅更完美。”

2002年，常嘉煌在陪母親訪問日本時，曾在日本友人新井白道先生處見到此畫。而與它一水之隔的《敦煌千佛洞廟會》則在1999年隨常書鴻的其他300余幅作品由常先生之妻李承仙無償捐贈給浙江博物館，并先后入編《常書鴻繪畫作品集》（嶺南美術(shù)出版社）和《常書鴻美術(shù)館藏品集》（浙江人民美術(shù)出版社）。浙博為此特建了常書鴻美術(shù)館，常年向公眾展示常書鴻不同時期的優(yōu)秀作品。十年之后的2009年，《敦煌莫高窟廟會》現(xiàn)身西泠拍賣，“姊妹篇”首次相聚常書鴻的故鄉(xiāng)——杭州，這或許是畫家及其后人都未曾料到的緣分了。

杭州與敦煌，一者是童年記憶中的煙雨江南，一者是相守四十載的荒漠綠洲，作為常書鴻生命的起點(diǎn)和至高點(diǎn)，它們疊交于畫家筆下的“塞外江南”——在《敦煌莫高窟廟會》中，大面積的翠綠和中黃，掩映的藍(lán)天，這般清新的色調(diào)是常書鴻之前在法國、重慶、昆明的作品中都不常出現(xiàn)的，即便是在敦煌題材的風(fēng)景人物畫中，也很少見到如此豐富的色彩。每年四月初八的浴佛節(jié)，是當(dāng)?shù)刈顬槭⒋蟮墓?jié)日，而1950年的沐佛節(jié)廟會更是解放后的第一場慶典；此時的石窟保護(hù)工作也開始步入正軌，畫家是在一種輕松愉悅的心態(tài)下創(chuàng)作的，這種情緒歷經(jīng)40年依然能傳諸筆端。此外，除了顏料、畫布等用具優(yōu)于當(dāng)年，畫家在繪畫中不覺地融入了晚年明快、自如的畫風(fēng)，這也是此幅作品的“出色”之處。

作為第一代從歐洲學(xué)成歸國的油畫家，常書鴻一直將油畫民族化作為自己的藝術(shù)追求，而這一探索在敦煌時期得到了充分的實踐。敦煌藝術(shù)對常書鴻繪畫創(chuàng)作的影響，不僅體現(xiàn)在豐富大膽的用色、遒勁超息的線條等技法層面，更在情感層面上體現(xiàn)為對民眾創(chuàng)造力和精神信仰的尊重。期間，畫家創(chuàng)作了不少以尋常百姓為主題的作品，《敦煌莫高窟廟會》是其中場面宏大、視角獨(dú)特的民俗佳作。畫家將萬人朝覲的千佛洞嶄露一角，而主要運(yùn)筆于人物場景——通過斜角透視，前景人物的疏朗、愜意與后景人群的稠密、涌動，形成了極強(qiáng)的張力。將人頭攢動的廟會盛況表現(xiàn)于開闊、寫意的畫面空間中，將尋常的生活景象置于詩意審美的高度，這是常書鴻在突破傳統(tǒng)現(xiàn)實主義方面的獨(dú)到之處。

與徐悲鴻、林風(fēng)眠等享譽(yù)世界的同時期畫家相比，常書鴻的繪畫成就似乎更多地被敦煌的光芒遮掩了。而事實上，繪畫與敦煌一直是貫穿他生命的兩條主線，互為表里，相得益彰的。隨著中華民族的復(fù)興和時間的推移，像常書鴻這樣真正具有現(xiàn)代西方訓(xùn)練而又專注于本土資源的探索必將如塵沙之下絢美的壁畫，歷久彌珍。

 

畫家之子常嘉煌證明書

日本藏家新井白道關(guān)于此畫的來源說明

常書鴻（1904～1994） 敦煌莫高窟廟會

布面 油畫 85×100cm

1990年作

簽名： 一九五〇年敦煌莫高窟廟會速寫 常書鴻 五月廿一日

說明： 附畫家之子常嘉煌與本作品合影、證明書及日本藏家新井白道關(guān)于此畫的來源說明。

 

葉永青（b.1958） 鳥系列

布面 丙烯 100×80cm

 

2005年作

 

簽名：葉永青 yeyongqing 2005

 

夏俊娜（b.1971） 如歌的歲月

 

布面 油畫 135×75cm

 

2002年作

 

簽名：XJN 2002

 

著錄： 《生命的豐年——夏俊娜2003》封底，浙江人民美術(shù)出版社。

 

   《生命的豐年》，P25，河北教育出版社，2005年出版。

 

展覽：“生命的豐年”，上海美術(shù)館、中國美術(shù)館，2005年。

 

俸正杰（b.1968） 中國肖像

布面 油畫 150×150cm

 

2005年作

 

簽名：FENGZHENGJIE 2005