李蘇橋：因為金融風暴的影響，藝術品市場整體的交易從去年秋天出現問題后，一直到今年2月份，市場都不景氣。進入3月份，倫敦和香港的拍賣交易變得相當活躍。

　　目前，我覺得中國的畫廊經營者都很慌張，不知道去經營什么，是該賣天價作品，還是力推新人。同時，很多畫廊的從業人員，將之前中國當代藝術瘋狂的增長速度，當做一種市場常態，因此他們適應不了如今的市場現狀。實際上，中國當代藝術不是這樣的，例如佩斯等畫廊，之所以成為知名畫廊，是因為之前它們都在做邊緣藝術、先鋒藝術，而這種邊緣藝術在25年前是沒有人“埋單”的。但現在，它們代理的這些藝術家已經鼎鼎有名，畫廊才有機會成功。中國的畫廊如果想成功，需要冷靜地思考在藝術品市場的泡沫破裂后該如何經營。

　　同時，中國的當代藝術作品很多都不在收藏家手中，假如有1000件作品進行交易的話，其中900件會在“路上”，這些作品不是在畫廊之間交易，就是在投機商手上。實際上，收藏家和投機商都應該購買藝術品，但1∶9的比例是不對的，應該是70%的作品在藏家手上，30%的作品在市場中。

　　商報：您認為中國當代藝術品市場出現的調整狀態，是中國當代藝術存在問題嗎?

　　李蘇橋：我不認為中國當代藝術出現了什么問題，其實中國當代藝術作品在市場中有很多種類是可以交易的，關鍵是畫廊需要選擇恰當的種類進行交易。

　　商報：因為金融風暴的影響，一些國外收藏家減少了藝術品投資的資金預算，您認為這對收藏中國當代藝術有何影響?

　　李蘇橋：國外收藏家藝術品投資預算的減少，一方面是金融風暴造成的;另一方面，藝術品作為奢侈品，本身就是一種邊緣性消費，很容易被收藏家的預算所省略掉。但這并不代表他們不會再進行收藏活動，只是將資金收縮，購買預算內可以買到的作品。

　　同時，中國當代藝術家的作品，在國外還是有很多收藏家在購買的，他們對中國當代藝術的信心依然很強，態度并沒有改變。

　　商報：中國的畫廊是否需要國際化?

　　李蘇橋：對于中國的畫廊來說，談國際化太早了。如果目前有中國的畫廊在國外開設分支機構，這只是一種自我安慰，和真正意義上的國際化還有很大差距。畫廊的經營需要資本，而中國的畫廊沒有如此雄厚的資本。

　　同時，國外的畫廊在進入中國后，也顯得有些水土不服。目前，中國的收藏家還是在建立中國當代藝術的收藏標準，并沒有建立全球的收藏標準。我覺得讓中國的收藏家做出全球收藏的轉變還需要時間。

　　商報：中國收藏家與國外收藏家，在收藏藝術品中有哪些區別?

　　李蘇橋：我覺得中國收藏家非常熱愛藝術品，但他們對藝術品的熱愛是不專業的。中國收藏家沒有自己的收藏線索，更多的是以一種純粹、直觀的感覺來收藏藝術品。國外的收藏家是另外一種收藏作風，他們有自己的收藏線索，并且會將自己的作品拿出來舉辦展覽，和公眾進行交流。

　　商報：您認為影像類作品的市場前景如何?

　　李蘇橋：目前頂尖的影像藝術家的作品，例如曹飛等，他們的作品價格并不貴，但在市場中買不到。對于它的發展前景、誰都無法準確預測。

　　商報：北京空間代理或簽約的新人藝術家比較多，您是出于怎樣的考慮?

　　李蘇橋：確實是這樣，我們畫廊代理和簽約的新人藝術家比較多，這可能與我們畫廊的定位有關，之前我們也代理過俸正杰、祁志龍等著名藝術家的作品。

　　商報：對于畫廊代理或簽約的藝術家在國外舉辦展覽，您推選的標準是怎樣的?

　　李蘇橋：我的推選標準，首先是要非常了解這些藝術家、以及他們的作品、創作思路。其次，我會根據藝術家的定位來推選。有很多概念定位一位藝術家，我認為推選的藝術家應該是能夠走向國際的那種，如果是只被我國認可的區域型藝術家，我不會推選他們盲目去國外做展覽。

　　商報：現在已經進入5月份，對于今年余下的時間，當代藝術市場的發展您如何看待?

　　李蘇橋：我認為當代藝術市場，今年、明年甚至后年，市場會以一種相當于交易高峰時期的40%左右的形態發展，這種狀態至少將持續兩年。

　　我覺得當代藝術市場調整的這段時間，對藝術家的創作以及畫廊的發展來說是非常理想的。在這段時間中，藝術家會重新審視自己和所作的作品，他們經歷過當代藝術市場的動蕩期，在創作新作品的時候，會考慮自己的創作方向。同時，畫廊需要考慮自身的定位，是不是每個畫廊都要做頂級的藝術家，畫廊作為一個獨立的商業單元存在，對于購買人群的覆蓋，應該是多方面的，不是每個人都會買頂級藝術家的作品，畫廊應該考慮多元化經營。