由廣東美術(shù)館自2005年開(kāi)始主辦的“廣州國(guó)際攝影雙年展” 是國(guó)內(nèi)第一個(gè)大型的國(guó)際性攝影雙年展，其基本宗旨是：堅(jiān)持國(guó)際化的視野和影像社會(huì)學(xué)的人文立場(chǎng)，參與和推動(dòng)中國(guó)的當(dāng)代攝影及文化的發(fā)展。前兩屆雙年展分別以“城市·重視”和“左右視線”為主題，形成了一條從城市空間到時(shí)間坐標(biāo)的重點(diǎn)關(guān)注軌跡，凸現(xiàn)了當(dāng)代中國(guó)攝影在全球化背景下多元現(xiàn)象的生成、分化與演進(jìn)的全景格局。
        在掀過(guò)了2008年沉重但又充滿了不屈的奮斗精神的一頁(yè)之后，第三屆廣州國(guó)際攝影雙年展將在人們的翹首期待中如期來(lái)臨。在2009年世界各國(guó)人民攜手進(jìn)行的發(fā)展與衰退、光明與陰影的斗爭(zhēng)進(jìn)程中，廣州國(guó)際攝影雙年展的堅(jiān)毅精神與發(fā)展勇氣將給人們帶來(lái)精神生活中的暖意與新的活力；人們完全有理由期待，在春暖花開(kāi)之后，攝影界同行的學(xué)術(shù)交流以及與社會(huì)公眾的思想與情感交流將會(huì)取得新的成果。

        由廣東美術(shù)館主辦的第三屆廣州國(guó)際攝影雙年展（2009）將于2009年5月18日至7月19日在廣東美術(shù)館隆重舉行。擔(dān)任本屆攝影雙年展中國(guó)策展人的是李媚、李公明、蔡萌、阮義忠（臺(tái)灣地區(qū)），國(guó)際部分的策展人是溫迪·瓦曲絲 （美國(guó)）。
        本屆雙年展的標(biāo)題是“看真D．COM” （Sightings：Searching for the Truth） ，有關(guān)這個(gè)標(biāo)題的字義闡述是：“看真D”來(lái)自于粵語(yǔ)中的常用詞，意思是“看清楚一點(diǎn)”；“．COM”則無(wú)疑是最通用的網(wǎng)絡(luò)語(yǔ)匯。在這一組合式標(biāo)題的語(yǔ)義中既含有重要的地方語(yǔ)言粵語(yǔ)的元素，同時(shí)又明確地包含有以新媒介傳播信息和影像的寓意。
        策展人以該標(biāo)題作為本屆雙年展的主題，希望表達(dá)的主要涵義是：第一，從“看真D”這一字義出發(fā)，強(qiáng)調(diào)源自攝影本體的“看”與“真”，以此重返攝影與人類生活的最基本的聯(lián)系層面；第二，地方方言的鮮明元素?zé)o疑在主題思想中突出了本土攝影的語(yǔ)境、經(jīng)驗(yàn)與問(wèn)題，強(qiáng)調(diào) “看”的攝影主體價(jià)值觀念；第三，在“看”與“真”的前提下，展開(kāi)以攝影對(duì)于社會(huì)現(xiàn)實(shí)的介入與表述，強(qiáng)調(diào)攝影對(duì)于社會(huì)與人生真問(wèn)題的持久關(guān)注，力圖從中呈現(xiàn)豐富的攝影社會(huì)學(xué)意義。第四，同時(shí)也包含著現(xiàn)實(shí)與虛擬的雙重涵義。
        本屆攝影雙年展的上述主題旨在反思在全球化背景下本土攝影發(fā)展的基本問(wèn)題，關(guān)注在社會(huì)歷史語(yǔ)境與當(dāng)下?tīng)顩r的連結(jié)中攝影所承擔(dān)的作用與功能，尤其是關(guān)注和打撈在這種連結(jié)中最有價(jià)值的攝影個(gè)案，同時(shí)把圖像信息傳播看作是實(shí)現(xiàn)攝影的社會(huì)價(jià)值的必要途徑。因此，本屆雙年展明確地具有攝影與人-社會(huì)-歷史的緊密聯(lián)系的思想特征：自覺(jué)地凸現(xiàn)攝影的政治歷史與政治倫理的維度；堅(jiān)持在與人生、社會(huì)、歷史的真實(shí)維系中延伸和拓展攝影的當(dāng)代語(yǔ)言和個(gè)性風(fēng)格；把人的自由交流與社會(huì)記憶看作是攝影傳播的基本理由-- 在這些方面，本屆雙年展將充分展開(kāi)以作品展示與學(xué)術(shù)研討為途徑的思想與學(xué)術(shù)交流。
        從作品品質(zhì)與工藝而言，本屆攝影雙年展特別強(qiáng)調(diào)呈現(xiàn)原始照片以及傳統(tǒng)工藝與材料的意義與價(jià)值。

        如往屆一樣，本屆雙年展也是由“主題展”和“特展”兩個(gè)部分組成；同時(shí)舉行紀(jì)錄片專題展映。

主題展
        主題展部分共有五個(gè)單元，它們分別緊密地圍繞著攝影本體的“看”與“真”的實(shí)現(xiàn)進(jìn)程展現(xiàn)攝影的力量及其與生活的關(guān)系；在這種構(gòu)思前提下，我們把國(guó)內(nèi)部分與國(guó)外部分以主題的相近性作了區(qū)分，以便更清晰地呈現(xiàn)出中外藝術(shù)家的同質(zhì)性與差異性：

第一單元   寫真
        該部分主要展出珍貴的歷史老照片，力圖展示出在攝影發(fā)展長(zhǎng)河中的“拍攝”與“觀看”的歷史情境及其與普通人生活的歷史聯(lián)系。“寫真”既是“照相”的同義語(yǔ)匯，同時(shí)具有對(duì)真實(shí)性的強(qiáng)調(diào)；而在某種涵義中更具有祛除遮蔽、袒裎實(shí)存的果敢與勇氣。但是，它在社會(huì)生活的語(yǔ)境中又有家庭與個(gè)人影像的拍攝、保存與傳承的涵義；“寫真”是維系家庭和私人記憶與社會(huì)變遷關(guān)系的圖像文獻(xiàn)。具體分為：
        一、《一個(gè)中國(guó)人的六十二年影像史》（由國(guó)內(nèi)收藏家仝冰雪先生提供的民國(guó)時(shí)期老照片原作），這是一個(gè)中國(guó)人整整持續(xù)了62年的肖像，從1907年到1968年，每年一張，前后跨越了三個(gè)朝代。每張肖像下面都有肖像的主人葉景呂先生的親筆記錄：拍攝日期、當(dāng)時(shí)的年齡和家庭或國(guó)家的主要大事等。
        二、《廣東魅影》（由臺(tái)灣收藏家秦風(fēng)先生提供的老照片）專題，匯集了自清末至１９４９年的廣東歷史影像并加以系統(tǒng)性的整理，目的并非鋪陳廣東影像的編年史，而是凸現(xiàn)這些影像所承載的集體記憶，讓今日的觀者能穿梭于不同的時(shí)空中，感受著大時(shí)代中的人生的悲歡離合。
        三、廣州最著名、歷史最悠久的老照相館--艷芳照相館，將在展覽場(chǎng)地中復(fù)制艷芳照相館的攝影廳，由該館提供原設(shè)備，為觀眾現(xiàn)場(chǎng)拍照。同時(shí)展出艷芳照相館的歷史老照片和由南方都市報(bào)等相關(guān)部門及市民提供的廣州市民老照片。
        四、《活佛的眼睛--德木活佛的私人相冊(cè)》， 是曾受清朝冊(cè)封的德木活佛只是由于興趣與愛(ài)好而拍攝和沖洗的家人、友人的照片，但這些照片中所充盈的人性直到今天仍可以給觀者帶來(lái)深刻的感受。

第二單元   感光
        該部分突出的是攝影的感光-“曝光”的社會(huì)學(xué)意味，將帶有記錄性的攝影類型（紀(jì)實(shí)攝影）置于“感光”這個(gè)概念之中，以直面社會(huì)生活的真相。在體現(xiàn)出攝影與社會(huì)之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)的同時(shí)，以多元的姿態(tài)（比如疏離的、冷漠的、親近的、平行的、批判的等等）來(lái)講述社會(huì)問(wèn)題和民生狀況。因此，本單元主要是用攝影對(duì)社會(huì)事件、社會(huì)生活的紀(jì)錄，并通過(guò)專門策劃來(lái)組織展覽。具體的專題主要有：

一、《家國(guó)敘事六十年》（系列）
        1,《國(guó)家·六十年》由《人民畫報(bào)》60年的每一期封面組成。《人民畫報(bào)》自1950年創(chuàng)刊之日起，就承擔(dān)了為國(guó)家的對(duì)內(nèi)和對(duì)外宣傳服務(wù)的使命。回顧《人民畫報(bào)》封面60年的影像變遷， 729個(gè)封面完整地串起新中國(guó)歷史發(fā)展的每個(gè)片段，提供了研究現(xiàn)代中國(guó)發(fā)展變化的系列圖像文本。
        2,《我的家庭記憶》 是攝影記者張甸在幾十年來(lái)的工作之余用相機(jī)記錄家庭成員的生活，揭示出家庭與國(guó)家之間的敘事差序與社會(huì)變遷。
        3,《我的青少年時(shí)期》王景春，截至到1986年，作者已經(jīng)擁有了大約千余張少年時(shí)代的影像作品，生動(dòng)真實(shí)地記錄了作者的成長(zhǎng)經(jīng)歷。
        4, 《賴汝強(qiáng)家庭檔案》，一個(gè)九十年代的家庭留影。
二、 《布達(dá)拉的見(jiàn)證》是由著名攝影家藍(lán)志貴所拍攝的以布達(dá)拉宮為中心的照片所組成，是極其珍貴的布達(dá)拉宮的歷史見(jiàn)證。
三、《汶川地震周年紀(jì)念》：這里既有汶川人在地震后自拍、自選的攝影作品 ，也有《網(wǎng)易》策展人選出的作品，題目《拒絕觀看》，體現(xiàn)出遠(yuǎn)非旁觀者所能夠代替的主體感受；也有南方都市報(bào)視覺(jué)中心攝影記者的流媒體作品：以靜態(tài)圖片為中心，穿插了視頻、音頻、動(dòng)畫等傳播方式，以更立體化的方式去呈現(xiàn)在自然災(zāi)難中人性的尊嚴(yán)。
四、《SARS背影--被遺忘的非典后遺癥人群》：記者張立潔把鏡頭伸向被遺忘的SARS那拖長(zhǎng)的陰影之中……。
五、《流浪者·愛(ài)心家園》專題。中國(guó)第一間農(nóng)民辦的流浪人員救助站“愛(ài)心家園”，至今收留過(guò)千余名流浪人員，并幫助過(guò)300多人回到家鄉(xiāng)。但是因?yàn)槿狈ψ銐虻慕?jīng)費(fèi)和社會(huì)扶持，“愛(ài)心家園”正處在一個(gè)尷尬的位置。攝影師日越拍攝的圖片無(wú)疑會(huì)喚起社會(huì)的關(guān)注與愛(ài)心。
六、張凡彪拍攝的《剪彩》： “剪彩”是一種新潮的“做秀”，一旦與政績(jī)和資本鏈接就變成一種“崇高”而“媚俗”的儀式。一個(gè)個(gè)滿面塵土與倦容的農(nóng)民工被莫名的請(qǐng)到了前臺(tái)“剪彩”，不變的還是他們那一張張暗淡的臉和弱勢(shì)的命運(yùn)。
七、《天安門廣場(chǎng)·360°》，著名攝影家鮑乃庸拍攝的全景照片，拍攝于1976年4月4號(hào)。這天是整個(gè)天安門事件的高潮，大約有百余萬(wàn)人聚集在天安門前和廣場(chǎng)悼。作者采用了電影"搖"的手法來(lái)拍攝了天安門廣場(chǎng)的全景照片。……它忠實(shí)地記錄下了“四·五運(yùn)動(dòng)”的悲壯場(chǎng)面，為歷史留下珍貴的影像資料。
八、《別墅人家》--趙利文講述中國(guó)新興中產(chǎn)階層日常生活的故事。
九、《廣州華南虎》：作者黎永泰對(duì)荒唐的“華南虎事件”及相關(guān)社會(huì)現(xiàn)象大感不滿，拍攝了這一組諷刺作品。
十、李潔軍《復(fù)制戰(zhàn)爭(zhēng)》，用攝影的語(yǔ)言、電影的手法以及特定的媒介來(lái)展示“一個(gè)人的戰(zhàn)爭(zhēng)”：真實(shí)的場(chǎng)景、模擬的人物、煙火、服裝道具、煩瑣細(xì)致的種種“復(fù)原”制作。影像所表達(dá)的只是對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)形式的模擬再現(xiàn)而已，它激發(fā)了自己、滿足了自己或許也引發(fā)了一代人的英雄般的記憶。
十一、《西單民主墻·1978》李曉斌，1976年11月-1977年8月，在天安門廣場(chǎng)周邊木柵欄的圍墻上貼滿了許多的大小字報(bào)，基本內(nèi)容是要求中央給1976年4月天安門“反革命事件”平反，要求鄧小平同志出來(lái)主持工作，還有紀(jì)念周恩來(lái)總理的文章詩(shī)詞，及部分人民群眾要平反自身在文革中的冤假錯(cuò)案。李曉斌拍攝了一張大字報(bào)“控訴法西斯”。
十二、《無(wú)題》是魏壁的一段生活經(jīng)歷的情景重現(xiàn)。
十三、《黃羊川計(jì)劃》周慶輝，臺(tái)灣的溫世仁先生在黃羊川實(shí)施了讓每個(gè)孩子獲得一臺(tái)計(jì)算機(jī)的計(jì)劃，讓山區(qū)孩子們的夢(mèng)想可以實(shí)現(xiàn)。此計(jì)劃就是這組作品的源頭。
十四、廣東美術(shù)館藏李振盛撿回來(lái)的“廢照片”。反映了中國(guó)攝影發(fā)展進(jìn)程中，特定歷史時(shí)期的審美趣味和價(jià)值取向，基本上呈現(xiàn)出中國(guó)攝影面對(duì)的視覺(jué)環(huán)境和展覽體制。
十五、《柬埔寨監(jiān)獄影像專題：S－21監(jiān)獄死囚檔案》，這是一組死囚犯的檔案照片，可能是攝影史上最特別的肖像作品。這批作品在《攝影家雜志》第十九期（1995年4月號(hào)）以專輯方式首次曝光后，引起世界上重要媒體及攝影機(jī)構(gòu)的強(qiáng)烈關(guān)注，在全球知名攝影博物館及畫廊多次展出。在觀念攝影當(dāng)?shù)溃摌?gòu)表現(xiàn)盛行的今天，這組照片讓我們重新回到攝影原點(diǎn)，省思何謂“看”與“真”。

第三單元   顯影
        近年來(lái)，以現(xiàn)實(shí)社會(huì)景觀作為拍攝對(duì)象的攝影作品已經(jīng)成為中國(guó)當(dāng)代攝影創(chuàng)作中的一個(gè)新的現(xiàn)象并逐漸浮顯出來(lái)。這就是我們之所以提出的“顯影”這個(gè)概念的內(nèi)在邏輯。從類型特征上看，這種攝影正好是一種介于傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)攝影和作為當(dāng)代藝術(shù)的“觀念攝影”之間的攝影類型。該部分的專題眾多，主要有：
一、吳印咸的《北京飯店·1975》，這是一組關(guān)于空間景觀的國(guó)家敘事的照片。
二、《桑拿浴》，李前進(jìn)，桑拿浴早已成為當(dāng)代社會(huì)的典型室內(nèi)景觀，它是一種奇怪的混合體，它的曖昧性與平面性，瞬時(shí)性與文化性，它的華麗與低賤，它的身體性與社會(huì)性，它對(duì)所有上述因子的二元組合，都標(biāo)示出我們社會(huì)的一種無(wú)機(jī)的僵尸般的活躍性質(zhì)。
三、繆曉春《北京沖動(dòng)》。該作品拍攝于2007年5月至2008年8月，歷時(shí)一年半時(shí)間。累計(jì)拍攝數(shù)千膠卷，拍攝地點(diǎn)按經(jīng)緯線交織點(diǎn)分布于北京市區(qū)，為大型文獻(xiàn)式全景拍攝。
四、《廣州中軸線·1999－2009》1999年至2009年，許培武在廣州黃埔大道正對(duì)珠江新城中軸線的一個(gè)制高點(diǎn)，日積月累拍攝了中軸線從一片空地，逐漸建設(shè)為城市金融商務(wù)中心的整個(gè)過(guò)程。
五、《白宮》：楊鐵軍的《白宮》顯印在全球化語(yǔ)境下，大量的空間移植和挪用充斥了我們的公共空間，形成新的城市地標(biāo)、節(jié)點(diǎn)、邊界、社群關(guān)系和社區(qū)倫理。
六、金江波的《中國(guó)市場(chǎng)圖景》是對(duì)中國(guó)市場(chǎng)繁榮時(shí)期的紀(jì)錄。
七、《計(jì)劃性生育》（何崇岳），是對(duì)計(jì)劃性生育的反思。
八、顧翔的《生態(tài)政治》似乎正是對(duì)丹尼爾.A.科爾曼《生態(tài)政治》中這段話的形象詮釋：“地方?jīng)Q策者們看似對(duì)生態(tài)問(wèn)題的冷漠無(wú)知實(shí)則反映了一個(gè)以斂財(cái)和集權(quán)為中心的社會(huì)的獨(dú)特的潛規(guī)律。”
九、《工業(yè)城市的花園》：作者劉立宏認(rèn)為，攝影需要記錄這樣的景象與事情。
十、《人造景觀》（馮建中），作者認(rèn)為：“人造出來(lái)的世界，只有人才能對(duì)此作出改變”。
十一、《城界》：在齊鴻看來(lái)，城鄉(xiāng)結(jié)合部就是中國(guó)當(dāng)代社會(huì)發(fā)展的一臺(tái)巨型舞臺(tái)劇，是過(guò)去的物件與當(dāng)代的消費(fèi)品、不文明與文明之間的種種矛盾關(guān)系撞擊、交融后產(chǎn)生的事物。

第四單元    放大
        這里的“放大”具有有兩層含義：一是指涉一種通過(guò)攝影表達(dá)之后的個(gè)人視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的放大，從而使拍攝者的主體被投射為一種超現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的真實(shí)；另一是指當(dāng)代藝術(shù)家們大量使用攝影為媒介進(jìn)行創(chuàng)作的過(guò)程中，無(wú)意間改造了攝影的面貌并呈現(xiàn)出一種媒介上的延伸和拓展的狀態(tài)。該部分的主要專題有：
一、《負(fù)部＋后》，這些作品是作者洪浩使用掃描儀掃描實(shí)物的方法來(lái)制做的影像，是企圖提供另一種攝影美學(xué)空間的可能性的努力。
二、《寓言家的小徑》(陳維) 試圖呈現(xiàn)一種歷史之外的碎片，或者是那些所謂的正史之中無(wú)法被容納的病句。
三、榮榮、映里的《從六里屯到三影堂》，這四個(gè)系列的目光是朝向藝術(shù)家自己的。經(jīng)歷坍塌、重建、新生，周而復(fù)始。從亦真亦幻天堂或煉獄般的雙重影像、到細(xì)節(jié)放大成茫茫宇宙，仿佛神奇的創(chuàng)生，回歸到最樸素的家門口合影，使一個(gè)個(gè)瞬間成為永恒。
四、遲鵬的《麥田》：“孩子們都在狂奔，也不知道自己是在往哪兒跑，我得從什么地方出來(lái)，把他們捉住。我整天就干這樣的事。我只想當(dāng)個(gè)麥田里的守望者。我知道這有點(diǎn)異想天開(kāi)，可我真正喜歡干的就是這個(gè)。我知道這不像話。”
五、《群眾演員》：張巍于2008年拍攝的系列作品，注重他們的生活特征，為了強(qiáng)化這種現(xiàn)實(shí)生活的魔力，用電腦合成的辦法使他們的五官置換，讓人物產(chǎn)生表演的感覺(jué)。
六、鳥(niǎo)頭小組的《新村》是作者以私人影像的方式紀(jì)錄對(duì)于成長(zhǎng)地方的記憶。
七、《家族．風(fēng)景與舞者》：陳傳興拍攝的二十來(lái)張拍立得作品，昔日原作舊照借數(shù)字技術(shù)轉(zhuǎn)換放大成像。原先藏匿在微小畫幅暗影的秘密，墨點(diǎn)微粒噴霧無(wú)遺。細(xì)節(jié)，盡是細(xì)節(jié)。
八、《女孩們》：羅洋試圖以影像的方式，表達(dá)掙脫和孤獨(dú)感，希望這種“女孩意識(shí)”進(jìn)入一種更廣闊的世界，對(duì)女孩的生活特別是她們精神世界的一種演繹，拖延著女孩成為女人的過(guò)程。
九、劉錚的《驚夢(mèng)》提出了身體政治學(xué)的深刻命題。
十、沈陽(yáng)的《她的聲音：啊咔，啊咔！》系列作品，以隱私空間為切入點(diǎn)，表達(dá)對(duì)生活的真實(shí)感知。
十一、《編碼》（宿志剛）表達(dá)了充滿著藝術(shù)理想的、即將被消費(fèi)的少男少女們的夢(mèng)想。
十二、馬剛的《超級(jí)美女秀》是將中國(guó)當(dāng)代流行文化、網(wǎng)絡(luò)生活轉(zhuǎn)換為當(dāng)代影像藝術(shù)語(yǔ)言并利用流行材料和高科技手段結(jié)合創(chuàng)作的一件影像電子裝置作品。
十三、《國(guó)宴＋臨時(shí)病房》（王慶松）, 《國(guó)宴》講述的是作者對(duì)當(dāng)下全球盛行的聚會(huì)、論壇、集會(huì)和大型宴會(huì)等的一些看法。《臨時(shí)病房》是對(duì)醫(yī)治某種生理或心理疾病的尋求。
十四、《失樂(lè)園》：劉瑾以當(dāng)代中國(guó)城市邊緣為背景展開(kāi)藝術(shù)敘事，從而進(jìn)行新的意義轉(zhuǎn)釋。一群裸體的女性天使三五成群點(diǎn)綴在一片綠色盎然的叢林中，她們表情迷茫而焦慮，這種表情和詩(shī)意的環(huán)境形成了一個(gè)鮮明的對(duì)比，打開(kāi)一個(gè)令人浮想聯(lián)翩的意象空間。
十五、《四季》：海波拍攝于2000-2002年，地點(diǎn)是中國(guó)的北方城市長(zhǎng)春。作者和他的少年伙伴在這里度過(guò)了很多快樂(lè)時(shí)光。當(dāng)時(shí)這里是一片荒野，現(xiàn)在是長(zhǎng)春市朝陽(yáng)公園。
十六、《地圖實(shí)驗(yàn)室》（雨果·提爾曼）以互動(dòng)影像的方式勾勒出中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的內(nèi)心圖景。

第五單元   國(guó)際視野
        本單元的內(nèi)容選自17位來(lái)自歐洲、亞洲、拉美和北美地區(qū)的藝術(shù)家的自19世紀(jì)90年代到 2008年的作品。參展藝術(shù)家來(lái)自各個(gè)年齡階層，均具有專業(yè)背景，有些是國(guó)際著名攝影家。
       一、 歷史視角-顯影（從沙龍人像到社會(huì)及其儀式， 1890s-1930）
       攝影的全球化讓人遺忘了它的初生之地，所以“歷史視角”部分將著眼于攝影的源頭--拉丁美洲。同亞洲大部分地區(qū)一樣，拉美的攝影史剛剛引起人們的關(guān)注。攝影誕生的第一個(gè)半世紀(jì)，大量的攝影史史料來(lái)自歐美和晚期日本，直到最近才開(kāi)始對(duì)早期中國(guó)、韓國(guó)攝影的史料搜集。今天，記錄19世紀(jì)末、20世紀(jì)初中韓兩國(guó)的圖片大多出自當(dāng)時(shí)殖民者--歐美的攝影師之手。
    類似情形同樣發(fā)生在淪為殖民地的拉丁美洲，許多拉美國(guó)家于19世紀(jì)前五十年才獨(dú)立。當(dāng)時(shí)攝影已逐漸顯出其“威力”，這些新生國(guó)家試圖借攝影找尋國(guó)家身份與社稷方針。 可惜的是，調(diào)查者們最近才意識(shí)到攝影在國(guó)家發(fā)展進(jìn)程中舉足輕重的作用。
    僅在法國(guó)的達(dá)蓋爾發(fā)明照相機(jī)六周之后，攝影棚便在拉美主要城市及港口出現(xiàn)。歐洲有了第一批攝影師，接著是美國(guó)。但在19世紀(jì)進(jìn)入尾聲之際，重要的攝影技術(shù)卻由出生在拉美的攝影師們奠定根基。中國(guó)攝影史學(xué)家近來(lái)在中國(guó)搜集到的早期攝影的題材和體裁，在拉美幾乎全部有跡可尋，但縱觀整個(gè)20世紀(jì)，早期的拉美攝影師卻是名不見(jiàn)經(jīng)傳。
1, 羅穆阿爾多·加西亞（Romualdo García），《變遷中的墨西哥》, 墨西哥，1905-1914
2, 梅利頓·羅德里格與本杰明·德拉卡列（Melíton Rodríguez，Benjamin de la Calle ），《建造現(xiàn)代城市》, 哥倫比亞，1897-1928
3, 胡安·何賽·德赫蘇亞斯（Juan José de Jesus Yas），《殖民遺產(chǎn)-天主教堂》，危地馬拉，1880-1916
4, 巴爾加斯兄弟（The Vargas Brothers），《現(xiàn)代主義在安第斯山》，秘魯，1912-1930
        二、現(xiàn)代紀(jì)實(shí)-社會(huì)現(xiàn)象與事件（從紀(jì)錄到隱喻、攝影表達(dá)與社會(huì)事件，1980s-2008）
        即使到了19世紀(jì)末20世紀(jì)初，也只有為數(shù)不多的攝影師們將鏡頭用來(lái)揭露社會(huì)問(wèn)題和不公平現(xiàn)象，極少數(shù)人會(huì)把攝影當(dāng)作一種探求暴力、戰(zhàn)爭(zhēng)、貧窮、權(quán)力及壓迫背后的社會(huì)心理的手段。
        至20世紀(jì)上半葉，攝影開(kāi)始真正轉(zhuǎn)向記錄人類社會(huì)種種問(wèn)題的視覺(jué)文獻(xiàn)。紀(jì)實(shí)性攝影作為攝影題材的一支重要流派，最終自成一類藝術(shù)范式。借助暢銷雜志與印刷媒體對(duì)這一流派的傳播與推崇，紀(jì)實(shí)攝影在歐美大行其道。
        到了20世紀(jì)末，紀(jì)實(shí)攝影由單純記錄生發(fā)出采用隱喻與符號(hào)象征的表達(dá)方式。同樣是一臺(tái)相機(jī)，拍攝語(yǔ)言與視角明顯被添入攝影師更多的個(gè)人標(biāo)簽。
        盡管社會(huì)題材的攝影作品不再是雜志和媒體的寵兒，它仍是值得我們關(guān)注的 重要的攝影流派。這一部分選取了六位國(guó)際級(jí)攝影藝術(shù)大師的作品，其中三位用傳統(tǒng)鏡頭再現(xiàn)社會(huì)，另三位則通過(guò)隱喻及符號(hào)象征刻畫出暴力、戰(zhàn)爭(zhēng)、壓迫下的社會(huì)真實(shí)。
A. 作為記錄的檔案
1, 唐娜·德西薩雷(Donna DeCesare )，《美洲少年犯罪實(shí)錄-洛杉磯，墨西哥和薩爾瓦多》，美國(guó)，1995-2008
2, 海蒂·布拉德納(Heidi Bradner)，《來(lái)去自由-車臣戰(zhàn)爭(zhēng)》；《第二太陽(yáng)之地 -來(lái)自亞馬爾苔原的涅涅茨人》，美國(guó)，英國(guó)，1996-2002；2001-2003
3, 馬克·安思寧（Marc Asnin），《我的叔叔查理-生活在紐約》,美國(guó)   1981-2009
B. 作為隱喻的檔案
1, 愛(ài)德華多·穆尼奧斯（Eduardo Muñoz ），《動(dòng)物園標(biāo)識(shí)》，古巴，美國(guó)，1990-1992
2, 保拉·魯特林格（Paula Luttringer），《哭墻-阿根廷秘密拘押所》，阿根廷，法國(guó)，2000-2008
3, 吉娜·格羅烏爾（Gina Glover），《戰(zhàn)爭(zhēng)的游戲場(chǎng)》，英國(guó)，2006-2008
        三、 作為當(dāng)代觀念藝術(shù)的攝影-綜合媒介（政治，階級(jí)與倫理-尋找新的視覺(jué)語(yǔ)言）
        如今攝影不再是傳統(tǒng)意義的二維印刷，當(dāng)代藝術(shù)家通過(guò)攝影建構(gòu)現(xiàn)實(shí)，將攝影與其它媒介相結(jié)合。藝術(shù)家借影像、雕塑、聲音和數(shù)碼卡通使攝影語(yǔ)言得以豐滿，令圖片更加活靈活現(xiàn)。告別了老一套，紀(jì)實(shí)攝影正在走向三維，走向概念化呈現(xiàn)，走向多媒體。
        選取的五位藝術(shù)家的作品均瞄準(zhǔn)社會(huì)議題，運(yùn)用建構(gòu)現(xiàn)實(shí)、敘事文本與數(shù)碼卡通的并置、三維技術(shù)、電子蒙太奇以及戲劇化呈現(xiàn)的方式，來(lái)探究權(quán)力、階層、景觀、倫理這四大問(wèn)題。
1, 阿努·馬修（Annu Matthew），《來(lái)自印度的印第安人》，印度，美國(guó)，1880-2000
2, 彼得亞雷·奇津斯基（Piotr Chizinski），《臥室規(guī)模-對(duì)美國(guó)社會(huì)階級(jí)的調(diào)查：消耗者之國(guó)，住宅維生系統(tǒng)》，美國(guó)， 2007-2009
3, 阿爾弗雷多·德斯特凡諾（Alfredo de Stefano），《光之風(fēng)暴-沙漠的故事》，墨西哥，2006-2009
4, 金我他（Atta Kim），《博物館計(jì)劃：現(xiàn)場(chǎng)直播，非軍事化地區(qū)》，韓國(guó)
5, 阿爾弗雷多·伽（Alfredo Jaar），《沉默之聲》（裝置作品），智利，美國(guó)，2006-2009
        這是一件大型混合媒體裝置。這件裝置作品糅合了建筑、影像以及攝影，強(qiáng)調(diào)了攝影新聞工作中的道德實(shí)質(zhì)；它運(yùn)用了語(yǔ)言、文學(xué)以及表演形式，主題為達(dá)爾福爾（蘇丹西部一地區(qū)）的饑荒及政治動(dòng)亂。

特展：“莊學(xué)本誕辰百年回顧展1909-2009”
        莊學(xué)本是中國(guó)現(xiàn)代影像人類學(xué)的杰出先行者和杰出的攝影藝術(shù)家，他的攝影作品所具有的歷史豐富性以及文化品質(zhì)，無(wú)疑是中國(guó)攝影歷史上真正值得引以為驕傲的。我們認(rèn)為，在那個(gè)中國(guó)的視覺(jué)現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型的時(shí)代，莊學(xué)本的攝影完全是一種個(gè)人的，站在獨(dú)立的民間立場(chǎng)上的社會(huì)田野考察，他的這些照片本身不僅已經(jīng)成為最為重要的人類學(xué)、社會(huì)學(xué)研究成果，重要的是它們將成為今后社會(huì)學(xué)者們研究過(guò)程中有力的圖像佐證。展覽按年代為序，系統(tǒng)而精煉地呈現(xiàn)了莊學(xué)本的攝影作品和他的影像人類學(xué)的工作方式。這是迄今為止最大規(guī)模的莊學(xué)本作品回顧展。
        該特展由李媚女士任策展人。

紀(jì)錄片專題展映：“針孔：來(lái)自現(xiàn)場(chǎng)”
        主題-- 針孔：個(gè)人眼睛對(duì)公共空間的注視
        以“針孔：來(lái)自現(xiàn)場(chǎng)”為題的該紀(jì)錄片特別展映，呈現(xiàn)的是中國(guó)獨(dú)立紀(jì)錄片發(fā)展至今、一種更加趨向于“作者個(gè)人化影像方式”的紀(jì)錄片創(chuàng)作方式。這些紀(jì)錄片依然是取材于最現(xiàn)實(shí)和直接的社會(huì)生活現(xiàn)場(chǎng)，但作者的影像方式選擇離開(kāi)公共傳媒、大眾的視角和趣味點(diǎn)、包括傳統(tǒng)或?qū)W術(shù)紀(jì)錄片一直推行的“客觀公正”，選擇的是更為勇敢和誠(chéng)實(shí)地信守自己內(nèi)心和眼睛的方式，以“私人影像”手段，抵達(dá)的是公共社會(huì)與現(xiàn)實(shí)生活中的最局部和最微觀的“內(nèi)部”。
        該專題由著名紀(jì)錄片策劃人吳文光負(fù)責(zé)，參展藝術(shù)家及作品有：
1、 長(zhǎng)片單元
（1）《賈醫(yī)生的100個(gè)病人》（作者：王洪軍）
（2）《我的村子2007》（作者：王偉）
（3）《花朵》（作者：宋田）
（4）《媽媽》（作者：謝莉娜）
（5）《生于2008》（作者：范儉）

2、短片單元：公共空間（共5個(gè)短片，總長(zhǎng)度：30分鐘）
《北京長(zhǎng)安街》（作者：汪建偉）、《深圳馬路》（作者：蔣志）、《我叫王偉》（作者：王偉）、《火車窗口》（作者：楊志敏）、《午門》（作者：金坤）

學(xué)術(shù)研討會(huì)
        一、《攝影的“看”與“真”--第三屆廣州國(guó)際攝影雙年展學(xué)術(shù)研討會(huì)》
        在展覽開(kāi)幕之際，我們將邀請(qǐng)國(guó)內(nèi)外著名學(xué)者參加題為“攝影的‘看’與‘真’”的第三屆廣州國(guó)際攝影雙年展學(xué)術(shù)研討會(huì)。研討會(huì)的主要論域有：（一）歷史影像的當(dāng)代觀看：全球化語(yǔ)境下的攝影本土化問(wèn)題、視覺(jué)文化研究中的攝影、攝影中的他者；（二）攝影作為監(jiān)控與證據(jù)的歷史：攝影的社會(huì)學(xué)視野、攝影的政治敘事、攝影與道德倫理；（三）景觀社會(huì)的攝影樣式：介于傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)與觀念的攝影表達(dá)；（四）攝影的國(guó)家敘事與個(gè)人敘事：家庭與國(guó)家的攝影儀式觀。
        學(xué)術(shù)研討會(huì)將在2009年5月19～20日在廣東美術(shù)館舉行，由本屆雙年展策展人、廣州美術(shù)學(xué)院教授李公明主持。

        二、《莊學(xué)本百年誕辰回顧展專題研討會(huì)》作為《人類學(xué)與民族學(xué)聯(lián)合會(huì)第16屆世界大會(huì)》的影視人類學(xué)論壇的一個(gè)單元，將在2009年7月27～31日云南昆明舉行，屆時(shí)將舉行由中華書局與廣東美術(shù)館聯(lián)合出版的《莊學(xué)本全集》首發(fā)式。全集包括有3000張照片和30多萬(wàn)字的莊學(xué)本日記。
        該學(xué)術(shù)研討會(huì)由中山大學(xué)鄧啟耀教授、楊小彥教授主持。

        綜上所述，本屆攝影雙年展的主旨就是回歸到攝影媒介的本位，從攝影的自身媒介特點(diǎn)出發(fā)，進(jìn)而展開(kāi)它在歷史、傳統(tǒng)、社會(huì)與當(dāng)代藝術(shù)中的拓展等多重維度和立場(chǎng)，從中研究攝影表現(xiàn)與社會(huì)歷史的關(guān)聯(lián)及不同表征。

                                                     廣東美術(shù)館，2009年3月19日


策展人簡(jiǎn)介
李媚（Li Mei）
        1952年12月生于貴州，現(xiàn)居北京。現(xiàn)任魯迅美術(shù)學(xué)院攝影系客座教授、中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)理論委員會(huì)副主任、雅昌攝影網(wǎng)藝術(shù)顧問(wèn)、“第三屆廣州國(guó)際攝影雙年展”總策展人。曾獲中國(guó)文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)“中國(guó)文學(xué)藝術(shù)年度評(píng)論獎(jiǎng)”二等獎(jiǎng)、首屆連州國(guó)際攝影節(jié)“年度策展人”獎(jiǎng)、2006年美國(guó)休斯頓攝影節(jié)“中國(guó)影像見(jiàn)面會(huì)”中國(guó)專家。
        編輯出版的主要圖書有：《攝影家》叢書、《倫敦的日子--杜英男攝影作品》、《侯登科攝影作品集》、《麥客--黃土地上的候鳥(niǎo)》、《流坑――中國(guó)農(nóng)業(yè)社會(huì)最后的標(biāo)本》；主編《中國(guó)攝影家叢書》、《最后的三峽》、《后9·11》、《戰(zhàn)友--線云強(qiáng)軍旅攝影作品》等攝影家作品集。
        策展：愛(ài)普生影藝坊：“顏長(zhǎng)江三峽攝影展”、“黃土地上的女人--侯登科攝影作品展”、愛(ài)普生影藝坊“北京·1980年代--朱憲民攝影作品展”、首屆連州國(guó)際攝影節(jié)：“莊學(xué)本攝影作品展”、“孤兒檔案--姜健攝影作品展”、“摩梭村落田野調(diào)查--阿哲家”、“三峽--顏長(zhǎng)江攝影作品展”、See＋畫廊“人與土地--阮義忠攝影作品展”、第三屆廣州國(guó)際攝影雙年展

李公明（Li Gongming）
        1957年10月生于廣州，現(xiàn)居廣州。現(xiàn)任廣州美術(shù)學(xué)院教授、美術(shù)史系主任，兼任廣東美協(xié)美術(shù)理論委員會(huì)副主席、廣東美術(shù)館及廣州藝術(shù)博物院客座研究員、《美術(shù)館》雜志執(zhí)行主編、中國(guó)藝術(shù)人類學(xué)學(xué)會(huì)常務(wù)理事、民盟廣東省文化工作委員會(huì)副主任等職。廣東省第九屆政協(xié)委員。曾任北京《東方》雜志主編、何香凝美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)。
        已出版的個(gè)人專著有：《廣東美術(shù)史》、《歷史是什么》、《奴役與抗?fàn)?- 科學(xué)與藝術(shù)的對(duì)話》、《左岸的狂歡節(jié)》、《思想守望錄》、《廣州人》、《五層樓下》、《圖說(shuō)世界美術(shù)大系》（合作）；主編《中國(guó)美術(shù)史綱》等。
        自80年代以來(lái)在廣東電視臺(tái)、廣州電視臺(tái)策劃和主持多種思想文化與藝術(shù)評(píng)論節(jié)目，多年來(lái)在各地媒體撰寫大量社會(huì)公共評(píng)論，并策劃了“新宣傳畫”等一系列公共藝術(shù)活動(dòng)。參與策劃多種當(dāng)代藝術(shù)展覽，曾任2004巴黎中國(guó)當(dāng)代雕塑藝術(shù)展策展人。

蔡萌（Tsai Meng）
        1978年生于沈陽(yáng)，現(xiàn)居北京。現(xiàn)為雅昌攝影網(wǎng)藝術(shù)總監(jiān)、廣東美術(shù)館攝影項(xiàng)目總監(jiān)、中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)學(xué)博士。曾供職于中國(guó)藝術(shù)研究院攝影藝術(shù)研究所、《中國(guó)攝影家》雜志編輯。
        已出版專著《大衛(wèi)•林奇》。策劃：2007年第三屆連州國(guó)際攝影攝影節(jié)“征兆”、“紅色記憶” 2008年，美國(guó)休斯敦?cái)z影節(jié)（與王明賢共同策劃）。

阮義忠（Juan I -Jong）
        1950年 7月生于臺(tái)灣宜蘭縣，現(xiàn)居臺(tái)北。現(xiàn)任中國(guó)臺(tái)北藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系攝影專業(yè)教授、沈陽(yáng)魯迅美術(shù)學(xué)院攝影系客座教授、《攝影家》雜志主編。曾任臺(tái)視文化公司節(jié)目制作組組長(zhǎng)，2007 年獲臺(tái)灣東元科技文教基金會(huì)的人文獎(jiǎng)。
        已出版?zhèn)€人專著：《當(dāng)代攝影大師--20位人性見(jiàn)證者》、《北埔--阮義忠攝影集》、《八尺門--阮義忠攝影集》、《人與土地--阮義忠攝影集》、《當(dāng)代攝影新銳--17位影像新生代》、《臺(tái)北謠言--阮義忠攝影展》、《攝影美學(xué)七問(wèn)》、《當(dāng)代攝影大師》、《手的秘密》、《正方形的鄉(xiāng)愁》、《失落的優(yōu)雅》、《攝影家西游記》、《面對(duì)攝影大師》、《尋找希望的種子》、《期待希望的新芽》、《 恒持剎那--隨證嚴(yán)法師留影》。
       曾舉辦《北埔》（臺(tái)北雄獅畫廊）、《八尺門》（臺(tái)北雄獅畫廊）、《人與土地》（臺(tái)北雄獅畫廊）、《臺(tái)北謠言》（臺(tái)北雄獅畫廊）、《人與土地》（香港藝術(shù)中心）、《四季》（臺(tái)北雄獅畫廊、臺(tái)中攝影藝?yán)取⒛鞲绻系乩髮W(xué)）、《人與土地》（法國(guó)攝影博物館）、《阮義忠回顧展》（法國(guó)夏隆謝松市尼普斯博物館、法國(guó)土魯斯市水之堡攝影美術(shù)館、立陶宛共和國(guó)六大城市巡回展出、法國(guó)維赫列特市第五節(jié)國(guó)家攝影節(jié)展）、《告別二十世紀(jì)攝影展》（澳門藝術(shù)博物館）、《恒持剎那--隨證嚴(yán)法師行腳五年》（臺(tái)北慈濟(jì)人文志業(yè)中心）、《觀看之道--阮義忠攝影回顧三十年》（沈陽(yáng)魯迅美術(shù)學(xué)院、北京PHOTOCOME圖片社）、《人文臺(tái)灣--阮義忠攝影作品回顧》（上海美術(shù)館）等個(gè)人展覽。
        作品為法國(guó)巴黎現(xiàn)代美術(shù)館、法國(guó)攝影博物館、英國(guó)維多利亞暨埃布爾美術(shù)館、法國(guó)尼普斯攝影博物館、法國(guó)土魯斯市水之堡攝影美術(shù)館、臺(tái)北市立美術(shù)館、中國(guó)臺(tái)灣美術(shù)館、澳門藝術(shù)博物館、上海美術(shù)館。

溫迪•瓦曲絲（Wendy Watriss）
        美國(guó)攝影師，策展人，記者，作家。
        她是知名國(guó)際攝影藝術(shù)和教育組織--休斯敦國(guó)際攝影節(jié)的創(chuàng)辦人之一，休斯敦國(guó)際攝影節(jié)常設(shè)于美國(guó)德克薩斯州休斯頓市。自1991年以來(lái)，溫迪一直擔(dān)任該攝影節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)。她從為美國(guó)多份全國(guó)性報(bào)紙擔(dān)當(dāng)記者和撰寫文章開(kāi)始職業(yè)生涯，后來(lái)為紐約國(guó)家公共電視制作的新聞紀(jì)錄片擔(dān)任制片人。
        從1970年到1992年，她作為職業(yè)攝影師活躍在國(guó)際舞臺(tái)。她的出版作品和攝影報(bào)道記錄了1968年?yáng)|歐和中歐的政治動(dòng)亂，非洲薩赫勒地區(qū)旱災(zāi)的影響，尼加拉瓜和薩爾瓦多內(nèi)戰(zhàn)，越戰(zhàn)時(shí)期受橙色落葉劑毒害的美國(guó)退伍老兵的生活，以及德克薩斯文化邊界的政治史。她的攝影作品在世界各地出版、展出，并獲得諸多國(guó)際大獎(jiǎng)。
        瓦曲絲撰寫了多篇國(guó)際政治以及攝影方面的論文。她是雙語(yǔ)圖書《圖象和記憶，拉丁美洲1866-1994年的攝影》（德克薩斯大學(xué)出版社，1998年出版）的編輯/出品人， 該書獲得1999年美國(guó)出版商協(xié)會(huì)的年度藝術(shù)圖書獎(jiǎng)，1998年金光獎(jiǎng)年度最佳攝影圖書獎(jiǎng)，并登上CHOICE’S第35屆年度優(yōu)秀學(xué)術(shù)著作名單（1998年） 。瓦曲絲的工作遍及拉丁美洲，歐洲，非洲和亞洲。作為FotoFest攝影雙年展的策展人和藝術(shù)總監(jiān)， 瓦曲絲負(fù)責(zé)管理來(lái)自歐洲，拉丁美洲，亞洲，非洲和美國(guó)的展品。除了英語(yǔ)，她還精通法語(yǔ)和西班牙語(yǔ)。
        多次在美國(guó)，西歐、東歐，加拿大，墨西哥舉行個(gè)展曾獲荷蘭世界新聞基金會(huì)獎(jiǎng)，奧斯卡巴納克獎(jiǎng)，密蘇里新聞學(xué)院“年度照片獎(jiǎng)”， XI國(guó)際Interpress圖片獎(jiǎng)以及德國(guó)婦女國(guó)際民主聯(lián)合會(huì)獎(jiǎng) 。