李善單執筆創作

　　2008年囊括歐美各大藝術競賽40項大獎

　　創下了臺灣當代藝術家最高拍賣紀錄

　　今年2月被紐約藝博會列為“本屆最突出、最值得注目的藝術家”之一

　　6月將成華人藝術家威尼斯開“個人館”第一人

　　很難定義李善單。小說家？作曲家？畫家？全都師出無門，卻都無師自通。大學數學系畢業，卻不務正業以“奇儒”的筆名寫就十幾本武俠小說，被武俠愛好者奉為經典；并非音樂科班出身，卻作出美妙樂曲，在國家音樂廳演出；3年前年近50才初拾畫筆，卻獲邀世界各地辦展，畫作創下臺灣當代藝術家拍賣最高紀錄，被臺灣媒體稱為“藝術之光”。借李善單近日在內地北京大學等四所大學講座之機，記者專訪了這位傳說中的臺灣奇才。

　　自創“圖騰能量油畫”

　　將國畫的“留白”、書法的“狂草”融入油畫中

　　生于1959年的李善單2006年前，從未正式學過繪畫，更別提西洋油畫。可一切在2006年突然改變，李善單在47歲這年突然拾起畫筆，希望通過畫的方式將禪思展現出來。沒曾想，從此卻一發不可收拾。他的畫不但獲得世界各地邀請展覽，畫價也一路走高，在去年4月藝流國際藝術拍賣公司香港春拍中，他的作品《如來王系列》以575萬港元成交，創下了臺灣當代藝術家的拍賣最高紀錄。李善單所開創的獨特的“圖騰能量油畫”畫風，被臺灣地區藝術界人士稱贊為“為(臺灣)現代繪畫注入新元素”。

　　對于“圖騰能量油畫”這個聽上去有點“懸”的概念，李善單解釋說就是將古文明智慧的“圖騰”線條融入其創作之中，通過畫面特殊的線條、結構讓人產生認同和感動。的確，在那些色彩明艷的畫作前，人們能感受到一種安寧，就像進入一個神秘而美妙的夢境。同時，他的畫又是活潑潑的，比如他的《花情人系列——太陽花之女》，用色大膽、明快，畫面中的女孩恬靜、安詳，禪意十足。

　　在創作題材上，李善單也畫唐詩宋詞，還打算畫《道德經》、《山海經》、《莊子》、《孟子》、《論語》這些經典著作，他以明亮的色調及活潑的筆觸，將中國詩詞意境及哲學思想內涵，以西方油畫技法呈現，讓觀眾被畫作中的意境吸引。

　　在創作的表現手法上，李善單也將中國國畫的“留白”、中國書法的“狂草”技法，巧妙地運用在油畫中，譬如紅塵系列的《人生》，將最重要主角部分留白，對背景則詳加描繪，讓觀者自由想象與體悟，這種挑戰傳統西方油畫的學術邏輯與思考，受到西方藝術評審的欣賞與驚艷。

　　與達明·赫斯特等藝術大腕

　　同上威尼斯雙年展“個人館”

　　今年獲邀的僅有兩人

　　今年6月4日，李善單將于第53屆威尼斯雙年展上以“個人館”的形式參展，成為藝術史上華人亮相威尼斯“個人館”的第一人。

　　“威尼斯雙年展”是目前世界最具影響力、規模最大、最具重要性與前瞻性的藝術展覽，有“文化界奧林匹克”之稱。參展的藝術家多是以“國家館”的形式組團參展，能夠以個人館的形式亮相威尼斯雙年展的藝術家全世界屈指可數。每一屆威尼斯雙年展能夠獲此殊榮的藝術家全世界僅有一到兩位。在往屆威尼斯雙年展上，獲選以“個人館”參展的藝術家都是達明·赫斯特、杰夫·昆斯、村上隆這些引發當代藝術新風潮的大腕人物。2009年之前，還沒有一位華人以“個人館”亮相威尼斯。但2009年6月4日，來自臺灣的藝術家李善單將首度打破這一空白。

　　據李善單介紹，此屆獲選在威尼斯雙年展上以“個人館”參展的藝術家全世界只有兩位，另外一位是一位意大利藝術家。屆時，李善單將不是帶去現成作品，而是現場創作“圖騰能量”油畫。

　　傳奇人生：

　　數學系畢業生

　　寫武俠小說作鋼琴曲

　　李善單的經歷可謂傳奇。他1959年出生于臺灣高雄，畢業于東吳大學數學系，當過兵，卻“不務正業”地以“奇儒”的筆名進行通俗文學創作，先后寫了十余部武俠小說。第一套小說《蟬翼刀》改編成電視連續劇《蟬翼傳奇》，收視率在臺灣三家電視臺全年度所有節目中，排名第二。1999年推出力作《凝風天下》，被武俠愛好者拍手稱絕，被稱為開禪風新復古武俠小說的先河，連續兩周排行臺灣金石書局暢銷書前三名。他從未進過音樂院校，卻在2001年創作了鋼琴組曲，并因此入圍臺灣第18屆金曲獎“傳統及藝術音樂類”和“最佳作曲人獎”。他從未正式學習過西洋油畫，卻開創了自己獨特的“圖騰能量油畫”畫風。

　　首位在恭王府舉行

　　油畫個展藝術家

　　2008年，李善單僅以一年時間，就囊括歐美各大藝術競賽40項大獎，并獲邀美、英、法、意大利、俄羅斯、比利時、日本、中國、新加坡各地舉辦個展。在2009年2月紐約藝博會官網所發布的新聞稿中，李善單被列為“本屆最突出、最值得注目的藝術家”之一。同時，李善單更為世界各大國際藝術協會盛情邀請成為會員，包括英、美、法及澳大利亞，其中更被英國史上第一個冠以“皇家”榮耀、已有254年歷史的“英國皇家RSA”評選為終身會員。

　　此外，去年北京奧林匹克運動會期間，李善單獲邀參展北京“2008奧林匹克美術大會”，其創作《同一菩提》被北京紫禁城太廟“奧林匹克藝術中心”永久珍藏。去年底，李善單油畫展在北京恭王府開展，他也是第一位在北京恭王府舉行油畫個展的藝術家。

　　與其畫西方的東西

　　不如畫自己的傳統文化

　　對話李善單——

　　為了放假使勁寫文章

　　廣州日報：您并沒有音樂、美術、文學的教育背景，但是您卻自如游走在各個藝術領域，怎么做到的？

　　李善單：這跟我的經歷有關。我小時候上的是臺灣很有名的私立學校，這所學校的音樂風氣很盛，學校交響樂團很有名，我在這所學校直升初中、高中。學校里幾乎沒人不會樂器，是很自然的事。我高中時拉小提琴，音樂方面受到熏陶。

　　寫作是因為我當兵時，文章能上什么等級的期刊就能放什么樣的假，為了放假我就使勁寫文章，然后一天到晚可以放假回家。那時就慢慢寫出興趣來了。退伍后，當過編劇，但劇本演過后就沒有了，所以說我就想小說，而武俠小說是最天馬行空的，就開始寫武俠小說。

　　所做每一件事都回到數學

　　廣州日報：那您為什么會想到在完全沒有繪畫基礎的情況下開始畫畫呢？

　　李善單：我上初中二年級時，有一次校園寫生，我畫得非常糟。別的同學都畫得還不錯，美術老師那天心情挺好，他走到我身邊看了我的畫，笑容當時就僵住了，這造成我幼小的心靈很大的傷害，所以從此以后我就不畫畫了，一隔就到了2006年。當時我在講佛法的時候，發現了一個問題，就是我講的雖然很清楚，但是每個人腦海中想到的東西不一樣，比如我講到一個“球”，有的人想到的是籃球，有的人想到的是網球，所以我就想把佛法用我腦海中想到的圖像畫給大家看。后來這些畫被美術館的人看到了，從那兒后，他們就把畫拿去美術館展覽，然后就被意大利米蘭、羅馬，法國巴黎的一些美術館和博物館邀請做展覽。

　　廣州日報：為什么會想到用油畫畫中國古代經典？

　　李善單：油畫在東方不過一百年時間，而油畫在西方已經有五六百年了，早已有很多像米勒、塞尚這樣的大師，我們一百年的發展去學別人五六百前的東西，你再怎么畫都超越不了，與其畫他們的東西，為什么不能畫我們自己的東西？

　　廣州日報：您大學學的是數學，數學專業對你的創作有幫助嗎？

　　李善單：呵呵，我是不學無術，不務正業，但我所做的每一件事又都回到數學，比如畫面比例、顏色比例都是數學。像藝術大家達·芬奇就是頂尖的科學家。各個學科間其實有異曲同工的效果。

　　人生煩惱無需藝術去加強

　　廣州日報：您沒有學過繪畫，可您的畫看起來手法非常嫻熟，您是如何做到這一點的？

　　李善單：我3年前開始畫畫，每天基本畫1到3幅，至今已經畫了1000幅左右，很多學畫的學生也很難畫到1000幅，一年能畫30幅就很多了，我很努力去補足之前流失的時間。

　　廣州日報：您的畫和都市人的生存處境和面臨的問題有沒有沒聯系？

　　李善單：現在我們可以看到很多當代藝術通常畫得陰沉、昏暗，血肉模糊。人生在世煩惱已經很多，我覺得做藝術家要給人以希望，而非更深的黑暗。