宋衛東先生，是一個涉獵廣泛的藝術家，早年對具象繪畫做過深入系統的研究和探索，在大學時就是班上寫實繪畫的嬌嬌者。近年來他對當代繪畫做了深入的思考，他正在打破油畫與中國畫的疆域，在繪畫的意像表現上進行探索和突破，尋找適合自己對客觀物體感受認知的油畫表現形式和屬于自己的繪畫語境，目前他已找到這種方式的可能性。

 

宋先生認為，藝術發展離不開創新，藝術生命的魅力也在于此。從世界繪畫史上看，每當社會發展到一個新的時期，都會產生新的藝術表現與新的畫風，這些變化包括有技法風格的變化、題材的變化、人文精神的變化、材質的變化等，這些變化體現出了時代發展變化的藝術特色。我們目前所處的二十一世紀，是中國逐漸步出農業時代和工業時代，進入后工業時代和信息化社會，與世界的經濟發展和文化發展接軌。互聯網和無線通訊技術的使用讓世界變的越來越小，在世界藝術領域內的相互借鑒和學習也變得越來越容易。在這世界大發展大變化的時代，首先要改變的是繪畫觀念，繪畫形式要向多元化發展，中西結合多元并進是當前繪畫藝術發展的必然趨勢。

 

在繪畫表現風格的探索方面，宋先生認為油畫中的色彩原理和造型原理基本來源于西方的經驗，但中國傳統繪畫里的平面化和用筆用線哲學比西方高明很多，也是現代繪畫藝術的構成核心。現代繪畫中的形式表現主義，雖然為20世紀初的西方藝術家所原創，但在10世紀前發明的中國水墨畫中就已經體現出這一藝術特點，這也是西方現代繪畫大師不斷吸取中國繪畫元素的原因。西方繪畫一向重視理性，對繪畫形式的研究成果很多，而中國畫重意境的表現，浪漫主義色彩比較濃厚。在西方繪畫中，十九世紀中期之后，現代繪畫成功地借鑒吸收了東方繪畫之長，在他們的代表人物高更、馬蒂斯、凡高、畢加索等作品中都有著明顯的東方繪畫痕跡，繪畫面貌也為之一新，也由此開創了西方現代繪畫的新紀元。

 

觀宋先生近期作品，明顯看出他目前就是在繪畫中尋找和探索用西方的油畫材質工具，表現出中國繪畫中的意境，他在努力借鑒吸收東西方繪畫中的經驗和成果，并盡力做到兼容并蓄。在他的繪畫表現上，努力擺脫西方傳統繪畫中對客觀物象光影和形體的依賴和束縛，使繪畫表達的視覺藝術上升到純粹的繪畫語言狀態，更加注重畫面表現中，客觀世界對畫家自身內在的主觀精神層面的感受訴求。在他的油畫中汲取了中國繪畫的大寫意方式，追求意境與氣韻，觀他的《江南園林風景》與《荷花系列》等作品，撲面而來的就是那種濃郁的東方氣韻，但較之其他人的不同，具有很強的書寫性是他繪畫的支點。

 

感人在色彩，畫趣在用筆，在中國畫論中，中國畫用筆之法非常豐富，能表達出諸多情感。在宋先生油畫作品畫面中，那揮灑自如頗為霸氣的筆觸彰顯出生動的氣韻，柔而不滑、剛而不僵的線條，構成既矛盾又沖突的和諧美，很好地體現了中國傳統的東方審美意趣。在許多作品中，他運用東方的散點透視構圖，給他的畫面帶來異樣的感受和無限的生機。他的作品不拘小節，宏觀入手直抒心意，畫面昭示出作者對當代油畫的獨特認知與高雅的精神指向，用畫家本人的話來講那就是“中西兼容各取所長，兼容并蓄不拘一格”。

 

畫家簡介：

宋衛東，1982年畢業于曲阜師范大學藝術系油畫專業，現為山東工藝美術學院教授