北京榮寶2009春季藝術品拍賣會將于5月10日在亞洲大酒店舉行，7-9日預展三天。本次春拍分為中國書畫一、中國書畫二和古董文玩三個專場，近600件作品將在本輪春季拍賣會上亮相。

書畫依然是榮寶的重頭戲。本次春拍，徐悲鴻、齊白石、張大千、黃胄等市場地位已經相當穩固的畫家力作十分搶眼；由榮寶齋提供的近20件作品也為本次春拍增色不少。古董文玩板塊，將以一個全新的概念推向市場，即主要以中檔文物藝術品來走進人們生活，以滿足人們家居裝飾的需要；同時，也有重量級作品如宋代哥窯魚耳爐上拍。此外，本次春拍還將推出部分藝術圖書的拍賣。

徐悲鴻《嵩岳遐齡》 此際付拍的《嵩岳遐齡》是徐悲鴻較早時期的松鶴題材的經典作品，作于1926年暮春，是徐悲鴻留學法國期間短暫回國時所作。該畫為傳統的松鶴延年題材，取名《嵩岳遐齡》，“嵩岳”以高山喻指德高望重之人，“遐齡”指高齡長壽，通過松鶴來寄寓美好愿望和祝福。從本幅作品的落款和印章來看，當為此時期的經典作品。此作落款“丙寅暮春，悲鴻”具有早期款識的典型特征。類似款識見同年（1926年）著名作品《漁夫》、同年《自畫像》以及1928年《平安》等作品。徐悲鴻作品中松鶴延年的題材因寓意吉祥高潔，且流傳數量較少，在市場中都有很好的表現。如徐悲鴻1938年作《雙鶴圖》在2006年嘉德春拍中成交價280萬元，僅過了兩年，于2008年保利秋季拍賣中成交價即飆升為500萬元。此次榮寶付拍的徐

悲鴻1926年所作《嵩岳遐齡》原為朵云軒舊藏，上世紀八十年代朵云軒與香港集古齋合作時為集古齋收藏。

徐悲鴻《三吉圖》 古人認為雞有“五德”：頭戴冠，文也；足博距，武也；見食相呼，義也；遇敵敢斗，勇也；守夜司晨，信也。“雞”與“吉”諧音，因此又被視為吉祥之禽，是歷代畫家喜愛的題材。徐悲鴻的此幅《三吉圖》作于1943年。是年，徐悲鴻在重慶籌辦中國美術學院。重慶是戰時陪都，許多學校都陸續遷到那里，當時的北平藝專舉校南遷，至湖南沅陵與杭州藝專合并為國立藝專，后經貴陽、昆明遷至重慶辦校。此幅畫中的上款人劉開渠，當時任國立藝專雕塑系主任、教授，因此，與徐悲鴻有往來，作品《三吉圖》正是創作于他們同在重慶之時。劉開渠是中國現代著名的雕塑大師，杰出的藝術教育家，曾任天安門廣場“人民英雄紀念碑”設計處處長。畫面左下方一鑒藏印“米娜讀”，即為劉開渠的二女兒劉米娜的印章。《三吉圖》的畫面具有一種很強的張力。一只大公雞佇立于頑石上，回首而望，似一位哨兵在堅守崗位，火紅的雞冠與濃墨的雞羽形成鮮明對比；畫面下方的兩只雞則悠閑地覓食，享受著由哨兵帶來的安全。整幅畫面構圖飽滿，內容豐富，上下呼應。在香港蘇富比2007春拍會上，徐悲鴻創作于1942年、與此幅構圖相似、且同為繪制三只雞的《群雞圖》，以200多萬元成交；榮寶在2004年秋拍會上徐悲鴻創作于1943年的《竹雞圖》，以341萬元成交；再有如徐悲鴻畫贈黃君璧的《雄雞一聲天下白》以170多萬元為有識者藏之。

 

張大千《柳蔭仕女》 此件作品創作于1938年11月。是年6月，張大千逃離北平，經上海，轉香港、梧州、桂林，返四川居成都青城山，《柳蔭仕女》正是創作于居青城山之時。款識中提到的“雅髯學長同蘊如嫂夫人”在張大千傳世的許多作品中曾出現過，張大千題贈多幅作品送給他們，可見他們之間的深厚情誼。款中提到的“內子文素姬人畹君”即張大千的二夫人黃凝素以及三夫人楊宛君。此幅畫中的仕女，當是張大千人生中遇到的一位女子。從人物的臉型、發髻、衣著等來看，處處透著“懷玉姑娘”的影子。1934年，張大千與兄張善孖到北平小住，期間常去頤和園聽鸝館吟詩作畫，與一位名叫李懷玉的年輕貌美姑娘不期而遇。懷玉常到聽鸝館為張大千展紙侍硯，殷勤照顧，張大千則常以懷玉為模特兒，畫古裝仕女或時裝美人，技藝進展神速。張大千有意納懷玉為妾，此事傳到了張善孖那里，仲兄張善孖將張大千訓斥了一頓，張大千只能忍氣吞聲將心中的情火澆滅。張大千李懷玉之戀雖然短促卻終生難忘，即使到了耄耋之年，張大千仍然惦記著曾經闖入他心扉，令他神魂顛倒的懷玉姑娘。

 

張大千《高士賞蓮圖》 這是作者以“減筆法”創作的一件人物風景畫作品。在畫的上端，是張大千關于人物畫的一段畫論，闡明了他對人物畫的認識和見解。他說：“自來人物畫以減筆而有高逸之致。宋惟梁風子，明惟張大風，清惟新羅山人，其余諸人皆不足論。若吳小仙、張平山直墮惡趣，何與風雅？”可見，張大千崇尚宋代梁楷、明代張大風以及清代華巖的筆法，而對吳小仙、張平山的畫法則持否定態度。張大千喜畫高士圖，這是他內心的一種投射，他向往著高士的心境和生活，誠如此幅，彷佛坐在樹邊賞荷花的就是他自己。畫中的人物曲腿而坐，雙手自然地在袖子里握著放在腿上，身體斜側向荷塘，欣賞著水中的荷花，享受著田園般的寧靜。高士微微低頭，似乎是在凝神欣賞著某朵荷花；也似乎在閉著目，用心靈與荷花交流。從筆法來看，作者勾畫人物的線條簡潔而流暢，沒有一絲贅筆，這正合了畫面上方的“畫論”；荷花則以大寫意法為之，與人物的細膩線條構成對比。纖弱的柳條在微風中輕拂，陪伴高士賞荷的，還有那一株修竹，佇立在樹的背后，不愿打破這一刻的安寧。

蔣兆和《耍猴圖》 蔣兆和稱自己的作品“能攪動你埋藏在心底而久不流出的一滴人生之眼淚！”《耍猴圖》即是如此。蔣兆和的作品具有一種深沉的悲劇憂患意識，他那顆悲天憫人的心，與中國古代正直文人關注民生的人文精神一脈相承。屈原“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”的長嘆與杜甫“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”的胸懷，在蔣兆和的筆下得到了更直接的表現。《耍猴圖》創作于1942年，是年正是那幅令蔣兆和名垂青史、可以與畢加索的《哥爾尼卡》并稱的不朽巨作《流民圖》誕生的前夜，因此，《耍猴圖》的人物或許就是《流民圖》中百位難民的一個剪影。畫中的老人孤苦伶仃，與猴、犬相依為命，“咱家三口走遍江湖，經幾許風波和困苦，人生的滋味都在我鑼兒敲起的時候。”畫上的題款讀起來令人心酸。老人一身短打，肩背賣藝箱囊，左手持鑼鼓，右手執棒槌，似乎正在無力地吆喝著乞求行人的捧場；著紅色上衣的猴子是整幅畫面唯一的鮮亮色彩，它騎坐在狗的身上，東張西望，似乎體味不到生活的艱辛。老人與猴子形成了鮮明對比，更增強了畫面的悲劇色彩。

 

乾隆《平定金川戰圖》銅版畫 乾隆皇帝一生好大喜功，常以大量的詩文和圖畫來彰顯自己的文成武德，他命宮廷畫家繪制戰圖紀念歷次用兵的勝利，再將這些戰圖或作為獎勵頒賜給大臣，或放置在各地行宮及寺廟中。結合文獻記載與存世文物可知，《平定金川戰圖》冊有徐揚繪本和銅版畫本兩種，徐揚繪本一套16幅現藏北京故宮博物院，而銅版畫本由于是印制，因此可以重復制作，具體數量尚不詳。內容描繪平定金川戰爭中歷次重大戰役的激戰場面，以得勝返京后獻俘、凱宴等場景收尾。

銅版畫是在銅質的版上腐蝕刻劃出畫面，然后刷印而成，其制作工藝起源于意大利文藝復興的中心佛羅倫薩，之后流行于歐洲，這一畫種隨著歐洲傳教士東行的腳步進入中國宮廷。根據內務府造辦處檔案的記載，參與《平定金川戰圖》冊銅版畫繪制的歐洲傳教士畫家有艾啟蒙、賀清泰。銅版畫戰圖在清代主要收藏在西苑紫光閣，后即因賞賜等緣故有部分進入民間，藏于行宮、寺廟等處的戰圖也有一定散失，“八國聯軍”侵華時也曾對此有所劫掠，因此收藏散落各地。此6幅應為《平定金川戰圖》銅版畫冊中散佚者，分別是第六開、第九開、第十二開、第十三開、第十四和第十六開，是清代宮廷文物的重要遺存，具有較高的歷史價值與紀念意義。

中國書畫板塊亮點頗多，除以上提到的作品外，徐悲鴻的《奔馬》和《飲馬圖》也是具有代表性的作品。徐悲鴻《奔馬》題款“山河百戰歸民主，鏟除崎嶇大路平”，表達了作者對和平民主的向往和決心，畫面下方有范曾的題跋。張大千的《瓜果六幅》《泛舟圖》《仿八大石濤冊頁》、傅抱石的《泛舟圖》、齊白石的《紫藤葡萄》《菊花草蟲》《水族》《稻谷秋香》《花鳥》《過門不入》、陸儼少《山水冊頁八開》、于非闇《四時雙喜圖》以及當代畫壇如范曾的《老子出關》《人物》、吳冠中的《水鄉人家》、何家英的《裸女》、史國良的《天山之舞》等都是值得收藏的作品。另外，一件宋拓本《麓山寺碑》冊頁很有歷史價值，其后有程瑤田的跋，程瑤田（1725-1814），清代著名學者、徽派樸學代表人物之一。精通訓詁，提倡“用實物以整理史料”，開啟了傳統史料學同博物考古相結合的研究路徑。

 

榮寶本年度春拍，得到了榮寶齋的大力支持，本次春拍有20多件作品來自于榮寶齋，包括齊白石、黃賓虹、葉淺予、董壽平、宋文治、關良、啟功、鄭乃珖、白雪石等的作品，如齊白石的《魚蝦蟹》《壽酒》、葉淺予的《荷蕩幻想》、宋文治的《嘉陵曉行圖》、程十發的《松竹梅》、鄭乃珖的《松鶴延齡》等。葉淺予《荷蕩幻想》的構圖與榮寶2008秋拍中同為榮寶齋提供的《荷花燈舞》頗為相似，敷色鮮明，人物靈動，均是同類題材中的佳構。程十發的《松竹梅》也是一件大尺幅作品，創作于1993年，以三君子“松竹梅”入畫，筆力蒼勁，構圖巧妙，是難得一件的精品。鄭乃珖的《松鶴延齡》四屏很是令人耳目一新，無數只仙鶴或展翅騰飛，或徐徐降落，或靜靜佇立，與懸崖上的松枝以及遠山形成了一幅頗有仙靈之氣的畫面。

宋文治的《嘉陵曉行圖》創作于1997年冬，是作者以唐代大詩人李白當年乘船過長江三峽時，所寫下的千古絕唱詩句“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”入畫，將嘉陵江的雄奇和秀麗表現得淋漓盡致。創作是年，香港回歸到祖國懷抱，舉國上下熱情澎湃，為祖國的強盛而感到由衷自豪。宋文治也應香港回歸慶委會之邀，于1996年創作《海棠花》及書法各一幅，并于當年5月1日，應香港東方國際電視有限公司總經理劉志榮邀請，赴港參加香港回歸中國現代名家畫展。此幅近28平尺的大件作品《嘉陵曉行圖》是作者應榮寶齋之邀而創作，基于以上的時代背景，畫面里充溢著作者對祖國江山的無限熱愛，以及作為一個中國人的豪邁之情。嘉陵江上，船只穿梭，一掛瀑布順著山體而下，在整幅宏偉畫面里，成為一個小小的點綴；遠處，山巒起伏，朝陽已經將山頭染成了紅色，澎湃著生命的氣息；近處，山體與樹木相互掩映；兩岸的房屋靠山而居，紅瓦白墻以及高壓線架暗示著人們的美好生活。作者站在高處，截取了嘉陵江的一個大畫面，熱情抒發了對祖國山河的熱愛之情，對祖國人民富裕安康生活的祈禱之心。《嘉陵曉行圖》不失為一件值得收藏的佳作。

在榮寶今年2月舉行的第63期藝術品拍賣會上，以“吳門雅集”為專題推出的文玩專場取得了良好的成績，上拍的89件作品成交了81件，成交率達到91%，讓我們很欣喜的看到了文物藝術品的另一個新走向——走進家居裝飾生活。

隨著人們生活水平和文化水平的提高，傳統文化內涵逐漸滲透入家居裝飾的理念，一些中檔文物藝術品，因其具有審美價值和市場增值價值的雙重意義而被人們“請”進居室，成為日常消費領域的一分子。這與收藏的概念有一定區別，收藏主要是“藏”為主，收進箱子，偶爾拿出來把玩；而這些進入家居的中檔文物藝術品，主要是裝飾，如象牙雕刻的擺件，紫檀的筆筒，或者是形狀各異的觀賞石以及一些家具等，價格不高，但有歷史價值和文物價值，同時也具有一定的投資價值，擺放在案頭，不僅起到點綴的作用，更使整個居室有了文化氣息。榮寶本次上拍的明清家具都頗具特色，如明黃花梨畫桌、清紅木嵌云石面大畫桌、清紅木嵌癭木古董柜等。

 

 

 

除了以上屬于家居擺飾的藝術品外，在本次古董文玩專場里，有一件非常重量級的拍品——宋哥窯魚耳爐，此件作品來源可靠，傳承有序，開門見山，品相全美，廣得業內人士及學界泰斗之認可。魚耳爐為仿商周時期禮器銅簋的形制，因可用來焚香而得名，是宋代官窯瓷器中的名品。此件宋哥窯魚耳爐為直口、弧腹、圈足，造型醇厚古拙，兩側置魚形耳向外擴張，增加了器物莊嚴、凝重的感覺，頗為古樸典雅，在造型上屬標準的宋魚耳爐形制。此魚耳爐通體施青灰色釉，釉色瑩潤，以灰青為主泛米黃色，釉面上布滿了大小不一的“金絲鐵線”紋片；開片自然，錯落有致，縱橫交織如網，層層疊疊，晶瑩透亮，在青釉的掩映下，猶如冬天江河里的冰塊碎裂，相得益彰，饒有趣味。同其它幾件博物館藏宋哥窯器一樣，此器爐口略有流釉，釉薄露胎使得爐口呈現出 “紫口”現象；圈足為典型宋代式樣，細窄而露深灰色胎，因燒結而發黑褐色，呈現所謂“鐵足”現象。爐外底為六支釘，爐內底為五支釘，所有館藏宋魚耳爐均同此，“紫口鐵足”之說流傳頗廣，此特點未必人盡皆知。1992年，香港佳士得“宋代哥窯八方貫耳瓶”拍出1000多萬元港幣；2005年蘇富比第149號“宋哥窯葵花式三足洗”拍出112. 8萬英鎊。

北京榮寶自去年第62期拍賣至今，已經推出了三場藝術類圖書拍賣，均獲得了良好成績，藝術圖書逐漸成為榮寶拍賣的一個固定板塊而得到越來越多的人的關注。此際春拍，將主要以系列藝術圖書為主，如《故宮文物月刊（1-312期）》、《榮寶齋》雜志（1-54期）、《收藏家》雜志（1-81期）、《名家翰墨（1-48期）》、《明清名家書畫大成（1-8冊）》等，另有大字本線裝書《中國文學史》《水滸傳》《毛澤東選集》《一千零一夜》《拿破侖傳》等同期付拍。