黃金亮 / 文

 

對于當代美術，以前有人置疑“是誰丑化了中國人的臉”，其實答案是不言而喻的。有位老藝術家憤慨地說，“美術成了丑術！”似乎在當代是越丑的東西價越高，美的東西自然成了媚俗和老套，或曰無個性無風格。

在我們的記憶中，美術首要在“美”，是視覺。其次才講求“術”,一旦反過來，“術”占了上風，“美”就變得次要。如此，當代美術應該加個引號，因為“美”術已經不再美，美與丑的界限也就不那么分明了。越是丑得能讓人看一眼便切之入骨的，就是神圣的東西，所謂“永恒”。

 

隨著當代藝術品一次次的流拍和冷落，曾經影響中國藝術市場數十年的當代美術，在經濟危機的大潮下，終于顯了原形。在此之后有市場學者研究表示，二十世紀末到本世紀初，中國藝術市場中成交的當代藝術品有80%以上被國外收藏家買走。可想而知，中國當代藝術家對國外資本的依賴已經達到了何種程度。

 

在紐約現代藝術博物館的20世紀藝術回顧展上，中國的作品少得與其市場價格完全不成比例，幾乎在國外體會不到中國當代藝術的溫度，西方對中國當代藝術的研究更是寥若晨星。中國當代藝術家和當代藝術藏家的熱情令人吃驚，價格高得驚人，作品的藝術價值卻讓人失望。蔡國強說：“價格高并不意味著藝術成就高。”如果將藝術品當成商品的話，那么正常來說，價格應該隨著其價值上下浮動。而事實卻是，當經濟出現危機的時候，藝術品也貶值了，人們更因此看清了當代美術的虛偽實質。

 

有專家尖銳地指出：“在西方收藏家有意識的操縱下，通過10多年的市場運作，一些‘丑化’作品反而成了在西方代表中國形象的主流作品，并通過炒作，以天價回流，最后還是跟風的中國人在花冤枉錢‘買單’。”表面看當代美術異常火爆，甚至出現“天價美術”和“天價美術家”的新名詞，令諸多藝術的新生兒垂涎。但背后是黑暗的商業操作和媒體炒作，最終只能使美術逐漸被丑術所催眠。

 

如此種種，想改變丑術的泛濫，并不是一蹴而就的。美術館成了丑術館，電視、報紙、雜志成了只要交錢誰都能上的公交車，簡直與妓女無異。當代美術大師如云，自封的和他封的，藝術簡介上排列著壯觀的“參展”、“入選”、“入編”、“獲獎”……等等，更是有令人眼花繚亂的“稱號”充斥其間助陣，還有“著作”等身，儼然一位大師，不服都不行。

 

和美術擦邊的如“行為藝術”的舶來，使國人以為凡是做到讓人嘔吐或著眼珠子迸裂的，都是行為藝術，比如裸奔、自虐，甚至人與畜生的交配都已經很大方地歸于當代藝術的門下。確切地講，當代美術所丑化的，不僅僅是中國人的形象，更是中國藝術家的形象。

 

于是我們的眼球已經生存于一片陰霾的天空下，若偶爾撞見能夠養眼的美術作品，便如獲至寶，卻轉瞬即逝。在這種大環境下，真正的大師只能選擇隱逸遁世，似乎只有這樣才不被污染。