我和趙先聞先生是魯西同鄉，那是黃河故道的所在，也許在他的血液里，喧騰的是黃河的潛流，那是一種氣，也是一種不可復制的養分。黃河從藝術角度看是任性的，人們無法限定黃河的走向，它想從哪里人海，就從哪里入海，想開闊就開闊，想婉約就婉約。有誰說黃河的九曲十八彎轉錯了呢！

　　先聞是有個性的，在畫壇的眾聲喧嘩中，他喊出了屬于自已的聲音，但這種聲音不是虛張聲勢的，也非小家子氣的自戀，他從表面上看是在尋找一種筆墨、一種線條、一種構圖，其實，這是一種自證，這從他20世紀80年代探索的一些畫中可以得到佐證。中國畫向來是舍形求神，但不是不要形，王夫之說“有形發未形，無形君游興”，所謂的有形是可以在大自然中寫生的，這是基礎，但有形的下面、畫家的意思呢？他的筆墨語言也是一種通向令人感到畫家意趣和主旨的路標，但是，這還不夠，在這個層次以外，我們可以感到人生的困境和樂境。中國畫從顧愷之的“傳神論”、宗炳的“暢神論”和“澄懷觀道”、“以形媚道論”到蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”等“文人畫論”，都是把自然人化的抒情寫意體系，以自然為酒杯，自已的塊壘，而西方的是真實的影像，可感可觸。先聞追求的是一種寫意的、抒情的、夸張的，也可發產是咫尺之內、風云變幻的縮地術。

　　他的畫是一種別人無可模擬的“混血”這不是貶義，是取油畫、水彩、水墨三者之精而鑄造，有時是柔婉，有時是高亢，有時是詩意氤氳。先聞曾說，我創造我的世界。前一個“我”，是自已的主體性，不能沒有自我；后一個“我”，則是個體性，是獨特性，不可無一，不可有二的獨特性。沒有前一個的我存在，后一個我就無法形成；沒有后一個我的支撐，前一個我也無法存在。先聞是通靈的，他是花的知已，也是花的代言，所謂的“感時花濺淚”是花是人，人是花的境界。

　　先聞的畫，突出油彩之“彩”，讓人感到色彩爛漫，突出水墨之“墨”、讓人感到傳統的功力，突出水彩之“水”，讓人感到流動，這里面有流動，有靜止，也有質感和干濕。大家知道墨和色的混合，是畫家的難題，常常是一膠合就臟；而在先聞的畫里，卻是變化與豐富，形成了獨特風格，觀之氣度非凡。

　　先聞的展覽曾在國內多個省市和北京舉行，而在香港、日本、意大利、法國、美國、德國等國家和地區也時常出展、得到了中外觀眾和收藏家廣泛的喜愛與好評。現在的畫場，也成了名利場和商場，但先聞還能耐住寂寞，獨自走自已選擇和探索的道路，精進不已。作為他的同鄉，我十分欣慰，故為文而記之，與天下同好賞。