趙先聞

新傳統的創造者

獨具風格翅楚畫壇

傳統功力和創新精神的完美結合

中國新寫意花鳥畫的一代代表

國家主流媒體重點推介的實力派畫家

中國美術家協會會員

國家一級美術師  教授

 

 

美術大師劉國松：變革傳統，向著未來邁進

 

他經常徘徊在黃河入海的地方，他從那里領悟了創作真諦。——他堅信只有變革傳統形式才是中國繪畫的唯一出路，于是他跟隨著變革派的大旗，加入了鼓吹創造21世紀中國繪畫新傳統的偉大行列，向著未來邁進，成功是指日可待的。

 

原載1987年臺灣《第一畫刊》

 

 

 

趙先聞的藝術道路，是一條不斷創新、不斷前進的道路。

 

趙先聞的成功之處在于，雖然他有著豐富的水彩畫的色調表現能力，但當他把這種體驗和能力投入到中國畫色調探索的時候，并沒有停留在自然色彩表現的層面，而是非常和諧地融入中國畫的意境中去。因此而更具寫意性和精神性。

 

趙先聞現代水墨畫的構圖，確實有了一個革命性的變革，他自由地運用著“平面構成”的基本骨骼，把畫幅內的素材梳理成各種構成章法，呈現出精心設計的秩序感。或平行，或漸進，或放射，或變異。再加上大小、多少、疏密、長短的變化，在秩序中又蘊含著突破秩序的變異。可以說，他在花鳥畫中把構成的原理用活了！

新穎的構圖和新穎的色調是趙先聞作品的主要特征，這是傳統功力和創新精神的完美結合所造就的成果。

 

搞自朱銘《巧以養拙  妙臻天然——趙先聞現代彩墨畫賞析》2004年3月30日（注：朱銘先生為中國著名美術理論家，全國政協常委，山東省政協副主席）

 

 

 

趙先聞的畫有功力、有深度、有跨度、有著鮮明的個人特色。所以我給他的題詞是：憑翻筆底透過洪蒙；觀察他的畫就象透過洪蒙，感覺有東方的曙光，而且雄渾，有一種雄渾的氣慨，體現了東方藝術的高超。所以，他是中國畫新寫意花鳥畫的一代代表。

 

節錄自：齊魯電視臺文化周刊專題片：菊韻荷風——趙先聞新寫意畫探索2006年10月16日

 

注：劉寶純：中國美協理事，中國畫研究院院委，山東畫院院長

 

 

 

趙先聞先生筆下的山川草木蘊含著神秘而莊嚴的氣息，展現了大自然在交替嬗變中涌動著的無限的生命力。他的畫作把人們引入一個思索和感悟的世界。

 

趙先生在山東美術界頗有名氣，曾多次參加全國大展和國際文化交流展，作品被國內外許多博物館、美術館所收藏，其獨具風格的拓彩畫翅楚于中國畫壇，尤為人稱道。

 

趙先生不僅具有出色的藝術才華，而且有著很強的策劃、組織藝術活動的能力。前不久新華社山東分社成功地舉辦了山東省“紀念反法西斯戰爭和抗日戰爭勝利五十周年書畫展覽”就是得力于趙先生積極的參與，組織與協調，從而使這項活動引起了很大的社會反響。

 

原載1996年1月16日第171期新華社山東分社《外向經濟導報》；書畫專欄編者按

 

 

 

先聞是有個性的，在畫壇的眾聲喧嘩中，他喊出了屬于自己的聲音，但這種聲音不是虛張聲勢，也非小家子氣的自戀，他從表面上看是在尋找一種筆墨、一種線條、一種構圖，其實，這是一種自證，這從他20世紀80年代探索的一些畫中可以得到佐證。

 

他的畫是一種別人無可模擬的“混血”，這不是貶義，是取油畫、水彩、水墨三者之精而鑄造，有時是柔婉，有時是高亢，有時是詩意氤氳。

 

先聞的畫，突出油彩之“彩”讓人感到色彩爛漫，突出水墨之“墨”、讓人感到傳統的功力，突出水彩之“水”，讓人感到流動，這里面有流動，有靜止，也有質感和干濕。在先聞的畫里，卻是變化與豐富，形成了獨特風格，觀之氣度非凡。

 

原載：2006年3月17日中國國門時報商澤軍：趙先聞——詩意的空間與氣度

 

 

 

他通過簡化、明晰、綜合等方法，完成了對于物質符號的表達，并通過色彩的表現力量，形成秩序和諧和結構層次，使或濃或淡、或密或疏的點染，生發出無盡的變化，既有空間效果的透視功能，又有濃烈的詩意氛圍……清晰地勾勒出整體韻律動作的軌跡，展示出一個屬于心靈的神秘世界。

 

無論畫什么，他使用的色彩都不是單一的，但也決不繽紛繚亂，主色調之下，其它色彩都是觀照性體現，主色調則因位置不同，作用不同不斷暈透、濡染，層疊衍化，并使形式體的輪廓成了分割色彩面的流動因素，各個色塊之間相互照應、緊密烘托，使整個畫面產生一種極具張力的、和諧的交響樂式構圖……甚至同一葉片，不同角度也有不同的色彩效果，從而創造出不同空間的視覺差別。

 

色彩不僅僅在描繪、表現、而且在訴說，在闡述，在表達人的特異的感覺和更深層次的觀點，啟發性力量不言而喻。因此說，趙先聞先生將色彩運用得如此大膽、吊詭和穩熟，源出于內心世界的豐富沉厚——對于事物的深入觀察和對于繪畫藝術的本質把握。他不是面對具體的自然事物，而是以主動參與的態度以情感化表達，以心靈力量——充沛的想像力重塑生命力勃發的事物。

 

繽紛未必真色彩，高妙之處絢麗生。對于趙先聞先生和作品，我們毋需進行師承淵源追問，也莫做風格流派的探索歸類，僅以色彩而言，僅以色彩的絢爛感覺，我們可以斷言：這是一位有著自己主張的有個性的畫家。

 

原載：CCTVHUA藝術名家

 

 

 

一種獨特的繪畫語言繚繞在倔強而軟弱的宣紙上，光影消隱為混樸，造型類于神似，這種文化心理的異質同構注定了他是獨辟蹊徑又是百川納海的獨立行走，使他成為了藝術歸途中的差異者，在大師林立的藝術叢林中心情標識又游刃有余，屬于他自己的那塊精神領地就脫穎而出，應運而生。

 

摘自香港《國際美術報》

 

 

 

中國文化是一種陰性文化，其與生俱來的推擋與回避，造成了諸多事物的缺席。不能正視，不敢面對，故而令大偽似真的作品猖獗幾世。由此，先聞意識到了自己的責任，決計用光來照亮事物的肌理，用構成與色彩來體察人與世界的相遇。長期以來，中國畫多富貴之氣，而少高貴之象。然而，先聞《三思圖》讓我改變了個人先在的成見。藝術家的情感濃度，并不能自然地造就藝術的高貴，但是藝術家的情感張力，卻必然地能匕現出藝術的高貴。

 

摘自《深圳日報》，格式：我在我的世界里——趙先聞花鳥畫一瞥

 

 

 

在他自己那塊領地里，執著甚至有些固執地耕耘著他的追求，色彩與筆墨跳躍著向前突進，新的意向為更新的觀念所替代，求索的靈魂孕育著明天的生命，埋著很深的吶喊終于在陽光下舒展飛翔的翅膀，現代美的張力像雷電震撼著古老的神經。這是一個充滿生機與創造力的大千世界。在這個世界里到處洋溢著“民族精神和現代意識”的芳香，奏鳴著“色調、構成和筆墨韻味”的旋律，閃耀著“點線面、角方圓、黑白灰、紅黃藍”燦爛輝煌的彩虹，這是他自己的世界。

 

搞自2004年《中國書畫報》寒江雪：創造者的品格——趙先聞現代花鳥畫新作品讀

 

 

 

      嚴紀照

 

用明麗絢麗的色彩，濃淡相濡的墨塊，閃轉騰挪的線條，構建了一個自己的藝術世界，在那里，趙先聞找到了自己的繪畫語言并擁有了獨有的言說方式，用它們引領著讀者踏過通幽的小徑，觸摸到了生命最原始的悸動，洞見了豁然開朗的喜悅。

 

對趙先聞的繪畫，有許多的論家都注意到了他的色彩和構成。“點線面、角方圓、黑白灰、紅黃藍”。這是趙先聞對自己的繪畫構成原理的概括，那是他的繪畫構成的基本元素、形狀、層次、色調。這些都得到了論家的認同和關注，但卻少有人注意到趙先聞那隱藏在其背后寫意精神的彰顯，以及由此帶來的對當代寫意花鳥的廓清和影響。

 

中國寫意花鳥畫，由文同，蘇軾、米芾不求形似，強調意境而開寫意花鳥之先河。至近代將詩書畫印渾然融合的吳昌碩、衰年變法的齊白石止。期間，寫意花鳥畫經歷了幾個成熟和高峰期，涌現出來一批大師和登峰造極的作品，成為中國繪畫史上的瑰寶，同時也成為了后輩畫家們難以超越的高峰。特別是到了當下，寫意花鳥畫更趨式微，而這最重要的是因為寫意精神的缺失，也就是“意”的缺失。

 

面對從西方大量涌入的各種技法和主義，令一些懶惰而又善于鉆研投機之輩找到了借口和旗語，寫意成了隨意的同名詞，更成了抽象的拙劣扮演者。寫意精神被抽空了，生命枯萎了，只剩下一堆隨意抽象 的筆墨和色彩，充斥在中國當下畫壇上，對中國寫意花鳥畫進行無情的摧殘，令有識之士甚為痛心。趙先聞就是其中的一位。

 

同樣是面對西方，趙先聞站在傳統筆墨的根源上，借鑒西方的色彩和構成，大膽創新，在古老的藝術藤蔓上開出新鮮的花朵，完成了自己的形制。最重要的是，趙先聞清醒地意識到當代寫意花鳥畫中的弊端和缺失，他用對生命的熱愛和膜拜，對自己的繪畫注入了鮮活，傳承和延續了古老的最原始的神韻。

 

很明顯，趙先聞是一個對生命無限熱愛并充滿了敬畏的畫家。世間萬物皆有其生命，懷著敬畏，他虔誠的匍匐在大地上，聽見了草木拔節的聲音，鮮花盛開的歌唱，果實成熟的喜悅，蝴蝶的呢喃，蒼鷺的低語，鴛鴦的情話。趙先聞有福了！他成了一個通靈的人，同時讓他的畫具有了可以飛翔的靈性。那些鮮活的聲音在他的畫里，井然有序，回環往復，形成了獨特的節奏和旋律，牽引著讀者進入一個全新的藝術世界，沉醉其間而流連忘返。

 

寫荷，從飽滿的花苞到怒放的花朵，層次漸進，節奏清晰明快，昭示著大地旺盛的生命力以及嬗變的陣痛和喜悅。明麗豁朗的色彩統領全局，凸顯生命之上的無限榮耀。那或動或靜的鴛鴦鳥，自在著，坦然地接受了造物主對生命的恩賜。

 

寫菊，那強烈絢爛的金黃，爆發出生命中不可遏止的激情，狂放著，舞蹈著，歌唱著，渲染著，甚至將那遙遠的月亮都感動成了黃色的。

 

對生命的禮贊和膜拜，對寫意花鳥畫中“意”的重新凸顯，讓趙先聞成為了一個真正意義上的藝術家，在偽大師林立的當今畫壇上，廓清了那外在的遮蔽，努力找回并凸顯那流失已久的寫意精神，讓他的彩墨寫意花鳥畫彰顯于藝術之林，并且對那些充斥在畫壇上的偽寫意或者有“寫”無“意”的濫作，進行了一次自覺式的“肅清”。其影響和意義是深遠的，不可估量的。

 

 

 

常瑛

 

幾片荷葉……在墨綠的主色調下，或肥碩、或厚重、或淺談、或飄逸，錯落有致和形態各異地相互映襯，仿佛同一曲調的不同音符，序列得當又不可或缺，共同演繹節奏的連續有力…………強烈的色彩感受以及獨具匠心的藝術處理，使畫面非但歡樂明快，渾厚扎實，而且表現有撲朔迷離、飄忽游移的動勢，有如微風拂臨、搖曳生姿和儀態萬千。而荷葉掩映之間，幾雜荷花嬌羞地開放，開放出少女般的純情浪漫，一對情侶鳥深情地依偎，訴說著永遠說不完的甜言蜜語……

 

這就是趙先聞先生描繪的《賞荷圖》，他通過簡化、明晰、變形、綜合等方法，完成了對于物質符號的表達，并通過色彩的表現力量，形成秩序和諧的結構層次，使或濃或淡、或密或疏的點染，生發出無盡的變化——既有空間效果的透視功能，又有濃烈的詩的氛圍，清晰地勾勒出整體韻律運行的軌跡，展示出一個屬于心靈的神秘世界。

 

這也是趙先聞先生繪畫藝術的獨到之處。他的荷花系列愈來愈強烈地體現出大家風范，也越來越廣泛地受到社會關注；他的荷花系列為毛主席紀念堂、中央軍委辦公廳、軍委北戴河辦事處和國內眾多博物館、中國駐外使館收藏，《盛世和風》連續三年在《人民日報》刊發；《和風》榮獲南方印象全國書畫展銀獎和第三屆中國書畫交流展金獎；2007年4月參加“當代中青年中國畫名家作品邀請展暨山東匯豐首屆中國畫保真拍賣會”，他參展的5幅荷花作品全部以3000元/平方尺價位拍出，成為本次拍賣會上的一大亮點。

 

繪畫是色彩藝術。但色彩效果的發揮不在于使用的多寡，而在于使用的技巧和方法，在于使用的色彩湮融變化和無限生發——用有限的色彩創造出無限的藝術效果。趙先聞先生做到了這一點，他使用的色彩都不是單一的，但也決不繽紛繚亂，主色調之下，其他色彩都是觀照性體現，主色調則因位置不同、作用不同不斷暈透、濡染，再暈透，再濡染，層疊衍化，并使形式體的輪廓成為分割色彩面的流動因素，各個色塊之間相互照應，緊密烘托，整體畫面產生出一種極具張力的、和諧的交響樂式構圖。甚至同一葉片，不同角度也有不同的色彩效果，從而創造出不同空間的視覺差別。同為荷葉，他可以畫成綠黑，也可以畫成灰、藍，但哪一種顏色都適宜得體，都是特定繪畫語境的色彩運用，并相應地或淡化、或強化，淡化和強化到氤氳渾樸，用色彩完成輪廓構造，打破線條的含蘊和界限，使色彩與線條和諧共振，產生出既有放任想象的夢幻效果，又有寫實的形式支撐，濃重處有如巨石，給人一種沉甸甸的力量，輕淡處有如蟬翼，微風亦可使之飛揚……畫面整體渾然天成，狀物摩境各具神韻，而筆墨之下，濃烈地透出一種含蘊，一種意味和一種無以言語的情態。譬如紋絡，他的荷葉的紋絡總是那樣清晰有力，觀賞中讓人感到一種骨骼的架構，一種力量的生成和凝聚，進而聯想到孩子的臂膀一樣玉潤的潛隱以及為人稱道的藕斷絲連的組織體系……

 

色彩豐富便是形式和充分。趙先聞先生對于色彩富于表現力的處理，充分挖掘了繪畫語言的內在潛力，使色彩不僅僅在描繪、表現，而且在訴說，在闡釋，在表達人的特異的感受和更深層次的觀點，啟發性力量不言而喻。因此，他的荷花系列受到社會關注也就不足為奇。因此，我們也有理由相信；趙先聞先生將在荷的世界越走越遠，最終開辟出屬于自己的藝術空間！

 

 

在色彩的膜拜中——趙先聞拓彩畫印象     

長鳴          

 

當代藝術在充訴著后現代潮流的時空切割、拼貼、嘈雜紛呈的神奇消解的背景中，先聞的拓彩畫又以雄偉峻拔、神奇瑰麗的個性，展示了畫家帶有浪漫氣質的執著堅守。

 

對于色彩的熱愛和運作是先聞不拘傳統勇于拓寬審美視野的例證，然而他的畫中既定著東方藝術的天存，他不同于凡高的曰神崇拜情結，而是呈現出酒神渾厚的生命噴涌和天人合一的龜蛇之靈。在先聞的拓彩畫中，我猶為鐘愛一幅《歸去來兮》，畫面的背景是洪闊的山巖，遠方的山巒溶入明亮的暖色，而眼前的巨石卻像爆炸的黑洞，像是在吞咽又像是在崩潰，斜著光束來自山之陽，這光束像金色的箭簇貫穿了整個部局，一排負載著生命歡歌的雁陣飄然而來。看起來他是在領略了這句古詩飄逸悠遠的韻致之后，又以洋溢著蓬勃春潮的力量為之注入了恢宏的活力，萌動著再生的深遠感受。在《悠悠相思情》中，畫家設置了一幅近乎版畫的固態景色，濃重的大山，寧靜的樹木，溶化不開的炊煙，一片黑色的情調中滲透出淡綠的容顏，給人一種凝聚在腦海中揮之不去的遙遠記憶。

 

因此先聞畫中的“神”，仍是一尊東方之神。他與西方一脈相承的拓彩畫家貌似神離，由于他身上的浪漫氣質和對油彩的熱愛，又使他淋漓盡致，極盡全能地表現一種由于立體的恒在而獲得的雕塑意識，同時又以光度分明的層次感展現出時而放浪、時而空曠、時而邈遠、時而蒼桑、時而光彩奪目的審美效應。在《洪波涌起》中，畫家突然截取了河水獅子血口一樣翻騰而起的場面，攝魂奪魄的耀眼亮色撲面而來。顯而易見，畫家張揚的是一股浩瀚的民族精神或生命之源的輝煌象征，它自古而來又攜帶著火焰般摧枯拉朽的創造力，令人敬畏，對于人的心靈形成了壓迫和提升。

 

東神西技，就使先聞的拓彩畫發自神奇而歸于疏淡，取材奇崛而意境高妙，重彩濃濃又點綴靈動，從而具備了一種形式上的大度。不但于此，他在成功地借鑒了西畫色彩和光度的同時，照樣能得心應手地摘取中國古代彩陶的藝術品質。在《明月皎皎》中，畫面回旋著飛動的條紋，中天懸掛著淡藍的月暈，清黑的怪石兀自佇立，深蘊著天人合一的天機，展現出一幅古樸和渾然如夢的氣氛。而《悠悠》則以深藍透綠的高度寧靜與冰雪溶化的水流琴韻，抒發著清新高遠的詩意。因此注重藝術語言的深入發掘，將一種技術的東西提升到與神韻意境或象征理性同在的高度，就是他的繪畫同勾勒和點綴的疏淡技法窘然相異的審美根據。

 

一個藝術家在當代的成功，不僅僅意味著作品本身的高度，同時還包涵著這個時代的人群對他給畫藝術的解讀和領悟，以及這種領悟所可能指向的深度把握，從而激起靈魂的升騰和震憾，因此寫下此文，算是膚淺的鑒賞罷。

 

色彩是我的世界————著名畫家趙先聞印象   

董傳岳       

 

幾年前趙先聞和他的拓彩畫作品，就已經讓我敬佩和膜拜，從新聞媒體和藝術圈里，陸續知道了他許多的創作經歷和人生磨難，只是苦于無緣相見。幾天前當我們在山東省現代水墨畫研究院里，對面相坐，彼此心中都有許多的話要傾訴，我們一起暢談著關于藝術傳統的話題，談西方藝術的精華和理論體系，但更多的是對中國畫藝術發展的思考和關注。

 

趙先聞認為中國畫不能失去傳統，失去傳統就不能稱之為中國畫，但中國畫是 在繼承傳統的基礎上，探求新的創作手法和藝術表現手段為發展的，它是這樣從歷史走過來的，也將會這樣發展下去。趙先聞用辯證的觀點，看待中國畫的發展歷程，他說，今人的精品力作的升華，就是明天的傳統，我們的書畫藝術，應該走出舊傳統，創造新傳統，我們都應是新傳統的創造者。

 

多年的藝術感悟，多種藝術手法的探索，使他 的畫筆，從先人的藝術程式化中，掙脫了出來，用明快、清亮、絢麗的色彩和豐滿的構圖，營造著它的藝術效果，體現著一種高雅的情趣美。

 

面對著他的作品，我的心靈被震動了，慢慢的翻看著他的畫作，我沉浸在他的花鳥畫世界里，他的荷花多姿多彩，有著水的韻味和姿彩，花葉鮮亮生動，樸拙大氣。畫家喜歡用淡色淡彩烘托畫面，又用輕巧之筆把魚和水以及水草的長勢，都描繪出來，給人以美的享受。而他的菊花，畫得更令人叫奇，花瓣用純三角形來描繪，用淡淡的金黃色，處處透出一種高貴典雅之氣，趙先聞愛菊，菊花雅致清新，超凡脫俗，在他的心目中，菊花是一種與生命有關的植物，它有君子之風，是花中王者。“秋去菊方好，天寒花自香”。菊花的傲霜與不媚俗是作者崇高人格力量的真實寫照，他為此喜歡菊花。

 

趙先聞作畫注重思想，從原先水彩畫拓彩畫創作，到中年后介入中國畫的創作，趙先聞用成熟的眼光，關注著中國繪畫的走向，他覺得自己的中國畫，應跳出傳統模式的許多框框，用自己多年把握的水彩畫、水粉畫的藝術手法揉進中國畫創作當中，用西洋畫的色彩色調對畫面進行渲染，用明麗歡快的格調，構建自己斑斕多彩世界。由于他對中國畫的精粹把握與其它畫家不同，近幾年來的作品，已顯示出自己的特點，作品構圖飽滿，色調清淡高雅，同時，趙先聞也在追求著一種自然美，讓作品隨意自然，有著渾然天成的感覺。

 

他說，繪畫是我的世界，我正創造著我的世界。趙先聞用理性的思考和激情的畫筆，在進行著自己藝術風格的追求，他深信只有勤于思考又勤于創作，關注著世界，才會創作出好的作品。

 

綜觀趙先聞的大多數作品，有著滿、淡、染的特點。所謂的滿，即構圖豐滿，構圖是作者學識、修養、功力的總和，看構圖就能看出作者的格調。趙先聞作品的構圖在畫面中，處處溢出藝術的張力，在淡墨濃彩中吸收現有構成因素，盡量把畫面畫得豐滿些，讓它帶有一種裝飾的味道。所謂淡，即是用墨較淡，也即淡化墨的作用，給色讓出空間，讓色彩有發揮的舞臺，使感情變為色彩，融進畫面中，用色彩打動讀者，這也就是染，即逢畫必染，強調色彩的靈魂作用。在追求這些藝術特點的同時，趙先聞并沒有忽視線條的作用，線是作畫的基礎構圖的關鍵，是中國畫的精粹，是不可丟棄的傳統。他能靈活運用線條，使線條有著千變萬化的姿彩，趙先聞又介入書法習練，體味書法作品中點橫撇捺的變化，注重以書入畫，用線條表現生活，用色彩表達感情。

不凡的藝術經歷和積極的創作態度，使趙先聞的創作，獲得大批成果。其作品入選第七屆、第八屆全國美展獲全國水彩畫優秀獎，全國首屆禪佛文化書畫大展優秀獎，拓彩畫研究獲山東省文化科技進步獎。《趙先聞拓彩畫選》由山東美術出版社出版發行，《與自然共語——趙先聞和他的拓彩畫》等三部專題片，先后在中央電視臺和山東電視臺播出。趙先聞不少作品，參加過多次國際文化交流展，在對外文化交流中，產生了一定影響。

趙先聞現為國家一級美術師，中國美術家協會會員，山東省美協副秘書長，山東現代水墨畫研究院常務副院長。趙先聞是一位有思想有創意的藝術家，相信他在今后的藝術道路上會創作出更好的作品。