陳小弟
傳統之所以偉大,是因為我們長期以跪著的眼光仰視他。站起來吧,你也會成為傳統。與其執著跪拜,不如大膽超越。吶喊一聲“起來,不愿做奴隸的人們”。
在藝術的基本價值中,有一個最根本的東西常被人們淡忘,那就是獨立的、自我的、高貴的、不可復制的個性。然而,現如今人們為了謀生,往往會丟失做人的基本尊嚴—自我,那還能有什么藝術可言?燃燒的生命之火才能綻放燦爛的藝術之光。我們需要火山沸騰般的吶喊,需要從靈魂深處毫無保留的宣泄。然而,這又應該是理性的、張弛有度的、有詩一般的意境,絕不是恣意的放縱。
繪畫其實并無程式可言。無推理,無計算,更不是工具技術的熟巧,而是思想和文化的積淀,是對自然的直觀感受,是靈魂深處本能的釋放。
我的繪畫過程就是來自生命最深處對宇宙、對大千世界神秘的向往、禮贊和感懷。在那個時空里,遙遠的混沌大千,心中的神山圣水,沒有人間的紛爭,沒有塵世的齷齪……
同時,在繪畫創作的過程里,我努力凈化自己的靈魂,使自己的人格得到進一步的升華。也只有在創作這種題材時,不知不覺中就進入了物我兩忘的境界。
入畫時,心中并無特定跡象,只是時而浮現的一些片斷:往昔的滄海、曾經的歲月,綜合成內心的意象。這猶如時辰再現、電光一閃,一切就在激情中燃燒起來。如夢似幻的物象沖擊著我,火山爆發一樣讓我沖動地激情潑墨,一揮而就。這時的一切筆觸行為都仿佛是不由自主的宣泄,混沌的意象是靈魂深處最直接的表白。爾后,我再靜下心來,冷靜地用筆墨在混沌世界中細語道來,理性地進行畫面的調理。經過這個過程,我達到了全心身的滿足,創作也終于完成了。
自唐宋以來的美術史有一個基本的發展規律,不斷創新是藝術發展的必然,與時并進是藝術創新的必需。每一個時代,每一位有代表性的畫師,其藝術成就在當時都是開創性的,甚至是有爭議的、反叛的、與時尚格格不入。就是這些反叛的、創新的東西到后來都變成了新的傳統,引導著美術史的發展,成為時尚。同時,任何在一段時間里先鋒的東西,隨著時代的進步,新生事物的出現,也還會變得陳舊。故此,我們面對傳統的東西沒有必要一味仰視,對發展的東西也不要抱有偏見,要積極樂觀的伸出雙手迎接新生事物。否則,就是嘔心瀝、血奮斗一生又能有什么建樹?歷史證明,在藝術的天地里歡迎的是新生事物。那我們又為何不在自己的內心世界為“新生的傳統”留下一席之地?
吾繪畫始,無從人、無從物、無從法度,純系感受,是以偶然。
現拜倒于韶華先生門下,純粹是因為感佩韶華先生獨樹一幟的畫文化、畫思想、大開大合的氣勢和境界。
吾深感悟,繪畫如無文化的積淀,如無自己的思想,終將是一個拾人牙慧的工匠。
2008.03.06



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