陳小弟

 

傳統之所以偉大，是因為我們長期以跪著的眼光仰視他。站起來吧，你也會成為傳統。與其執著跪拜，不如大膽超越。吶喊一聲“起來，不愿做奴隸的人們”。

 

在藝術的基本價值中，有一個最根本的東西常被人們淡忘，那就是獨立的、自我的、高貴的、不可復制的個性。然而，現如今人們為了謀生，往往會丟失做人的基本尊嚴—自我，那還能有什么藝術可言？燃燒的生命之火才能綻放燦爛的藝術之光。我們需要火山沸騰般的吶喊，需要從靈魂深處毫無保留的宣泄。然而，這又應該是理性的、張弛有度的、有詩一般的意境，絕不是恣意的放縱。

 

繪畫其實并無程式可言。無推理，無計算，更不是工具技術的熟巧，而是思想和文化的積淀，是對自然的直觀感受，是靈魂深處本能的釋放。

 

我的繪畫過程就是來自生命最深處對宇宙、對大千世界神秘的向往、禮贊和感懷。在那個時空里，遙遠的混沌大千，心中的神山圣水，沒有人間的紛爭，沒有塵世的齷齪……

 

同時，在繪畫創作的過程里，我努力凈化自己的靈魂，使自己的人格得到進一步的升華。也只有在創作這種題材時，不知不覺中就進入了物我兩忘的境界。

 

入畫時，心中并無特定跡象，只是時而浮現的一些片斷：往昔的滄海、曾經的歲月，綜合成內心的意象。這猶如時辰再現、電光一閃，一切就在激情中燃燒起來。如夢似幻的物象沖擊著我，火山爆發一樣讓我沖動地激情潑墨，一揮而就。這時的一切筆觸行為都仿佛是不由自主的宣泄，混沌的意象是靈魂深處最直接的表白。爾后，我再靜下心來，冷靜地用筆墨在混沌世界中細語道來，理性地進行畫面的調理。經過這個過程，我達到了全心身的滿足，創作也終于完成了。

 

自唐宋以來的美術史有一個基本的發展規律，不斷創新是藝術發展的必然，與時并進是藝術創新的必需。每一個時代，每一位有代表性的畫師，其藝術成就在當時都是開創性的，甚至是有爭議的、反叛的、與時尚格格不入。就是這些反叛的、創新的東西到后來都變成了新的傳統，引導著美術史的發展，成為時尚。同時，任何在一段時間里先鋒的東西，隨著時代的進步，新生事物的出現，也還會變得陳舊。故此，我們面對傳統的東西沒有必要一味仰視，對發展的東西也不要抱有偏見，要積極樂觀的伸出雙手迎接新生事物。否則，就是嘔心瀝、血奮斗一生又能有什么建樹？歷史證明，在藝術的天地里歡迎的是新生事物。那我們又為何不在自己的內心世界為“新生的傳統”留下一席之地？

 

 吾繪畫始，無從人、無從物、無從法度，純系感受，是以偶然。

 

現拜倒于韶華先生門下，純粹是因為感佩韶華先生獨樹一幟的畫文化、畫思想、大開大合的氣勢和境界。

吾深感悟，繪畫如無文化的積淀，如無自己的思想，終將是一個拾人牙慧的工匠。

 

                                                          

 2008.03.06