雖然在金融危機下藝術品市場上名家大作身價正在猛跌，但一般人都能買得起的新銳藝術作品卻在悄然嶄露頭角……4月12日，一場異常前衛的個人攝影作品展在成都麓鎮A4畫廊盛大揭幕。四川新聞網記者從與會業內人士處獲悉，由于受到境外機構的青睞，成都新銳藝術市場的行情正悄然看漲。

　　記者注意到，雖然開展的攝影作品中的畫面主角是灰塵，但作者顯然帶給觀眾思考的卻是灰塵印記背后的故事。對此作品展主人李俊表示，灰塵的光影和痕跡中反襯的是一種輕透，塵埃傳遞出的干凈中有種朦朧而輕盈美，“那些生活用品中留下的痕跡提醒我們曾經存在的生活真實，這種感情就好像是每個人的內心深處都害怕追憶那種似水的流年。”李俊表示自己希望通過物體影像的對比運用，表達出對人生的思索，對時間的思索，對社會和內心純粹精神世界的探索。

　　一幅名為《另一個橢圓形花瓶》的作品，表現的是布滿灰塵冰箱頂上有一個圓形印記，標示出這里曾擺放過物件。印記旁邊還有一只干掉的蟑螂尸體，尸體旁甚至能看見未曾孵化的蟲卵。而事實上，該件作品相對于其他二十多幅作品來說，畫面元素已算相當豐富。不少參展作品上甚至只能觀察到淡淡的一個小刀、梳子或剪刀印記，有的作品不借助標簽甚至很難判斷是什么東西的印記。

　　對于很多觀眾的困惑，李俊認為非常正常，“探索內心的表達方式總是要經過漫長過程后才能被更多人接受，這和中國油畫剛興起時是一樣的。”李俊透露說，自己的這些攝影作品估價每幅為數千歐元，和其他先鋒藝術作品一樣，主要買家來自境外的藝術收藏機構，“據我所知，這些境外機構正悄悄大量收購國內新銳藝術市場的作品。也許經過時間的積淀，這些藝術作品會被人發掘出真正的價值。”

 　一直致力于先鋒藝術作品推介的麓鎮A4畫廊總經理孫莉告訴記者，李俊數千歐元的單幅作品售價并非憑空而來，李俊本人早期作品即已達到過這樣的成績，“成都有著很深的藝術底蘊，有極強的文化包容度和文化張力，在當代藝術領域更有著大批全國乃至世界領域享有很高知名度的藝術家在這里生活和創作。”她表示畫廊將繼續致力于新銳藝術家的發現和推介。