文-夏彥國

 

 

 

 

 

 

 

偏鋒新藝術空間于3月份低調搬遷新址到798藝術區，并以青年藝術家康海濤的個展作為開幕展。將畫廊的地址從草場地搬到798，其實已經讓藝術界的人士感覺到“偏鋒”的咄咄逼人。“偏鋒”這幾年一直以學術展覽為主，尤其是“A+A”聯展持續不斷的策劃至今，每次都有新的面貌呈現給觀眾，也因此確定了“偏鋒”在畫廊界的身份和位置。

 

于上月20日開幕的“向內——康海濤個展”，展出了康海濤自1999年至2009年的作品，展覽將持續到4月19日。這次展覽是康海濤近些年作品的一個總結。在青年藝術家中，康海濤一直是我比較關注的，去年我在韓國首爾的"WATERGATE"畫廊策劃的“看不見的青春——中國新銳藝術家展”中，康海濤也是參展藝術家之一。之所以喜歡他的作品，大概出于兩個原因，一是他的人，二是他的作品。藝術源于藝術家之手，換句話說，藝術是藝術家思想的焦點呈現。熟悉當代藝術的人都知道四川美院為中國藝術界輸入了很多新鮮的血液，也是這些新銳藝術家活躍了當代藝術的發展。但客觀來說，四川美院的很多藝術家容易陷入到對“符號”的迷戀中，使得藝術的目的性過于明顯。只有少部分人執著于藝術本身，為了自身的藝術在創作，康海濤就是代表性藝術家之一。康海濤對自己的作品非常苛刻，每年創作的作品不足10幅，尤其是近作比之前更顯理性。作為青年藝術家，他并沒有將題材指向當下主流文化，而是如這次展覽的題目中提到的一樣，作品是“向內”的訴求。尤其他對夜色的描繪情有獨鐘。在他的作品中，我們看不到矯揉造作，看不到浮躁，在他的作品面前我們感受到藝術的力量；在他近期的作品中，我并不認為他作品是安靜的，而是充滿生機的，看似是傍晚的景色，卻融進了藝術家更多的思想，這讓我想到顧城說的“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用他來尋找光明”，在康海濤的作品中，很多觀眾或許忽略了藝術家自己才是作品的第一個觀眾。他用細膩的筆觸將思想訴求于大自然，而且是昏暗背景下的自然，更有意思的是在他的作品中，只有自然沒有人物形象，在我看來，每幅作品中都有藝術家自己的身影隱匿其中，那是藝術家另外一個理想的自己。

 

此外，當代藝術界流行“混場子”，藝術家需要不斷出席一些場合來宣傳自己，而康海濤和他的作品中表達的一樣，向內不向外，很少看到他在展覽開幕式上出現，我想這是一個藝術家對藝術的執著和自信的表現。用偏鋒負責人和此次展覽的策展人王新友的話，“在眾多中國青年藝術家中，康海濤擁有同夜晚一樣的質樸和冷靜”。

 

09年4月8日