郝文杰

 

項誠學，一個本真的藝術家，他從中國的內蒙走到氣候宜人的大連，但是，內心中對家鄉的那種赤子之情，依然難舍難割，這種鄉愁的孤寂之情，使他得以漸漸領悟到世界之本體的永存，與個體被拋的偶在，為了留存住那生命之源，他畫了許多的重返桑都爾；為了保留住生命中的最后一絲自由，他不屈不撓的畫著花的歌；為了思念，他在夢中神與物游。他的作品是敦厚與頓悟的統一、是質樸與尚美的結合、是具象與抽象的中介，是通向大道的原色顯象。

 

一、生命之源：所愛的桑都爾

 

桑都爾，一個故鄉，它成了項先生作為異鄉者的靈魂棲居地，成了他生命的源頭活水，他的愛浸透了那兒的山川草木、人馬牛羊，為了愛，他不得不在畫中重返桑都爾，在作品中，他真切地品嘗了故鄉的純樸民情，暮色中家的溫馨，少女與少婦的美麗、溫情與風韻。正如他在手記中寫到：“大興安嶺深處的一個小村落。木板房，矮草屋隱現于神秘的原始森林之中。繞村而過的河水，清澈的能讓你看到地球的那一端，生活在那兒的人們，淳樸得讓你感動、讓你眷戀，讓你難忘！十幾年前，那里曾是撫慰我心靈的圣地”[i]         

         

也許，正是這種對故鄉的深情，才使大項的創作能量得到極大的發揮，他的作品氣勢龐大，從傳統技法的寫生開始，走向以情運筆，自具風貌。縱觀大項的作品，可發現：1999年的作品標志著這一可喜的開端。他從注重光色塊面的西畫視野，轉向以筆代心，直擊畫面，其用筆之肯定與果決，正是其情感之順發，無間無礙，景象混成。如：《重返桑都爾之一》、《桑都爾寫生》，這兩幅作品基本上都以灰白色調為主，但前者畫境較緊、后者較松。在2002年《桑都爾的少女》中，大項的作品出現了一個飛躍。作品中的少女，在一片白色的雪霧中，怡然自得，長長的睫毛使平和的雙眼顯的撲朔迷離，潔白寬大的衣袖與背景融為一體。其溫和與傲霜之神情統一于一身。這正是大項對故鄉那種超拔精神的理解，也正是他對故鄉深深依戀之情的化身。古人云：詩有情景、物景之分，狀難寫之物如在眼前難，寫不可名狀之情尤難。但大項的這幅少女，卻用簡潔明凈的色調使自己的真情得以形象化，使自己的心境得到了自然的流露，也使自己重新返回了“母愛”的故鄉。是啊，在我們這樣一個消費文化的時代，在用娛樂消解崇高、用金錢消解友愛的“現代”，詩人何為？詩情何為？我認為：不管大項的作品技術水平抵達何處，但是，他對真情友愛的持守，卻是藝術創造中最為內在的動源，是值得珍惜與熱愛的！

 

二、融爐煉丹：大花常開

 

明代心學大師王陽明在《傳習錄》中曾言：山中之花，當我未觀此花時，此花與我同歸于寂；當我觀此花時，此花一時明了起來。項先生的《花語系列》色彩奔放、用筆粗壯，大有力能扛鼎之勢。如：1997年的《花語之三》整個畫面氣象渾厚、色即筆、筆即意。花之為大，乃在于大項之畫，是其對天地神人共聚一域的理解，此花在此境域中，“一時明了起來”。作品中的花沒有逗人的驕姿，也沒有嘩眾取寵的喧鬧，有的只是土生土長的樸直和剛強，她們生長于中的畫瓶，恰如從地里長出的樹根。深綠色的葉子襯托出的紅花，在黃天厚土中呈現出本真的色相。一道亮光像從天而降，劃落在五色雜揉的盛花器皿之上。這是一種泰然任之的心境之美，也是進入本體之境的歌吟。她們之為原色，在于她們之為“無蔽”。

 

大項之偉力，更在于以一顆求真、向善之心，創造藝術中的自由。他說：“我愛花兒，因為花兒生命的過程與人一樣，充滿了追求與渴望。畫花兒是自由的，你可以任憑你的心境和情思在想象中馳騁。我做《花語》，常常是不看參照物的，在白的畫布上自由地放歌狂舞是最快意的。當你領悟到了生命的真諦便會感悟到花的語言”[ii]的確，當我們翻閱他的“花”系時，仿佛看見了一個自由的精靈時而翩翩起舞，時而狂風暴雨，時而激情似火，時而靜如處子，時而悲秋如歌、時而又浪漫回憶，時而銀裝素裹，時而五彩繽紛，時而隱身于幽明之理，時而又在現實坦然面對。在花的世界里，我們看見了一個歷時的大項，也看見了一個大項的不同生命空間。但這一切，都是他自由意愿的翱翔地，他的畫，就是一個真實大項的挺立與重生。他的作品繼承了中國傳統美學的意韻，也積極吸收了西方野獸派與表現主義的大膽用色，從而在當代油畫創作中呈現出別具一格的美學特色，這正是中國當代藝術屹立于世界之林的大方向。藝無止境，雖說由于各種原因，大項的作品還有其局限性，但我個人認為：他以融爐煉丹的氣派，開創的“大花”精神，是我們這個機械復制時代的返靈藥，是美育應該開發的新篇章。

 

三、夢回周莊：神與物游

 

在夢回周莊系列，大項基本上是以一個北方人的眼光去看典型的南方風景。小橋、流水、人家都被他那種豪放的審美趣味意向化。雖然，周莊的溫蘊可愛沒有了，但是其頗具歷史感的現象卻在作品中得以呈現。如在《夢回周莊之八》、《夢回周莊之九》，兩種不同的色調，給我們展現了周莊過去與現在的交織，白天與傍晚不同的景物。在《夢回周莊之四》、《夢回周莊之五》中他對南方的回廊與小橋的刻畫也是別有情趣。他的作品要久讀，方可看出其中的韻味。在以上的作品中，我們發現：大項對景物神韻把握的較透，如回廊房屋幽靜空靈的審美特征、獨木橋的堅挺與忍力、房舍中散發出的暖暖人情，都是大項在夢中達到的神與物游之境。他采用的是線塊結合的描繪手法，連塑帶刻，從畫面看，似乎可以聞到賈科梅蒂修長人物的氣息，也可感受到中國山水大寫意的境界。在夢中，人的理性得到控制，而非理性卻處于極度的活躍狀態，從而出現物我合一的天態。正如莊周所說：“不知是莊周化蝴蝶，還是蝴蝶化莊周”，兩者形神達到合一的化境。事實上，大項畫的并非夢，亦非夢中畫，而是對自己創作中不執我法、不執他法，以自由的心靈與萬物相感相合境界的一種描述。在其恍兮忽兮中，有象、有情、有信、有真，大項的作品是文與質的統一、是思與詩的辨證。最后，我想說：大項能夠從學生時代嚴格的古典畫風脫離出來，形成具有個性化的今天，一路不易。這是一種勇氣，一種無為的勇氣，一種超越的勇氣，一種自甘寂寞的勇氣。無為者終將成就真正的自我，也終將成為推動社會發展的大動力者。相信中國正有許多處于積極狀態的暗涌者，他們將成為前進的風云。