在王燮達的藝術追求中，是雕塑讓他找到了自己的藝術方向，是雕塑形塑了他的藝術語言，也是雕塑啟示了他進行多種材料的實驗，走入平面繪畫、裝置藝術的領域——雕塑是他的出發點與轉折點，也許也是他的歸宿。

    雕塑是理解“子曰”的鑰匙

　　近日，上海張江當代藝術館舉辦了“子曰——王燮達作品展”，這是2007年以來王燮達的第三個個展。與前兩次不同，這次個展不僅展出了藝術家的17件雕塑，還展出了他的24幅平面作品和一件裝置作品。

　　“子曰”是王燮達從2002年開始、迄今仍在繼續的作品系列。“子”是歷代圣賢的尊稱，在這里是指奠定和延續中國傳統文化的賢人智者。“子曰”就是從古至今的圣賢們關于人生的思考和言論。這個系列的作品都有其鮮明的風格，令人聯想到甲骨銅銘、秦磚漢瓦的遠古時代。這些作品雖然有雕塑、平面繪畫與裝置等多種藝術形式，表達的主題也不盡相同，但卻都是用“子曰”加編號命名。如何理解這些作品？藝術家由此要表達什么？所追求的又是什么樣的藝術效果？在記者看來，理解這一切問題的鑰匙，就在于他的雕塑作品。

　　雕塑帶來“子曰”的靈感

　　王燮達的藝術探索，始于書法。他1985年開始學習書法，拿起了毛筆并樂此不疲，其作品很快就被入選當時風行的書法藝術大展并得獎。正是書法，讓他有了創作“子曰”的最初的沖動：他1986年學篆書，開始研究古人造字的方法，從中得到了啟示，中國書法、乃至中國遠古的先人創造漢字的方法，就此成為他的創作資源。通過體驗古人的造字方法，他有了自己的創作觀念；而書法藝術的造型特點，則給了他視覺語言的滋養。他說，當時他就萌生了創作“子曰”這個系列的念頭。

　　1993年王燮達去中國美院讀書，一開始他選擇的還是使用毛筆學傳統繪畫，但很快就發現了雕塑的魅力，轉而學習雕塑。按照他的體驗，中國書法表面上看是平面的，是純抽象的，也是純線條的，實際上其營造的視覺形象卻是有血有肉而富于立體感的，問題是如何來表現這種立體感？那就要突破一般人觀賞書法作品的審美定勢，就要訴諸具體的形象。而在中國美院學雕塑時，他所能接觸的就是具體形象。因此，在學習雕塑后，他對自己將來要做的作品的感覺一下子就清晰了。他找到了創作“子曰“系列的藝術方向。

　　在雕塑中表達書寫性

　　用雕塑這個西方現代造型樣式的語匯，來表達從中國遠古先人造字方法中得到靈感的觀念，來表達中國書法獨有的書寫性，這就是王燮達的課題。為了解決這個課題，他花了差不多整整10年——直到2002年，“子曰”系列逐漸形成具體圖形，才進入實驗階段。

　　在王燮達看來，中國書法的線條，因為毛筆與含墨量的關系，可以上下用力、平面移動，加之中鋒用筆，形成的線條痕跡一定是立體的；而感情色彩的表達則時不時要用到偏鋒、側鋒，還有書寫的徐疾等。因此，中國書法對書寫性的表現最極端，哪怕是一條直線也有上下動作來調整，有心臟的跳動帶動手的跳動，在線條中綿延不斷。有時作者還有意去做一波三折。這與我們平時看到的線條--依附于造型表面的邊緣線不可同日而語。為了表現這樣的線條，表現其中的書寫性，王燮達將西方的雕塑語言作了根本的改造：將團塊狀的、講究漲力的西方雕塑的空間造型，改造成了由空氣（或者叫“負空間”）形成的空間造型。在他的雕塑里，正如他的創作手札所說的：“朗朗間，上接寰宇，底連地坤，聚虛為實，飄然吾軒！”

　　雕塑啟示了新材料的實驗

　　王燮達動手創作“子曰”時，盡管國內已經有了影像、裝置、觀念、行為等多種形式，他一開始還是以雕塑為創作形式。不過近兩年他也開始了新的嘗試。這次展覽上就有他2008年完成的平面作品。這些作品采用綜合材料，在宣紙和亞麻布上創造出獨特的、深具傳統文化氣息的現代視覺效果：紅色的線條在畫面上形成一幅九宮格，好似書法的臨習字帖，細膩的層次、若隱若現的線條、內涵豐富的留白，在這平面內營造一個供人想象的空間。這暗示著圣賢們的經典在當今時代被重新解讀與運用。

　　展覽上還有一件裝置，其中既有吊在空中的由藤條和紙漿制成的大型雕塑，又有在地上根據雕塑投影用石粉和炭粉創作的一幅畫面；兩者把光與影、實與虛巧妙地融合在一起。“很多人會迷戀于地上沙、炭與光影交織的絢麗畫面，而忽略空中真實的本體”，王燮達希望借此提醒當今的世人，不要被繁華的虛像所迷惑，要透過表面看到事物真實的本質；更希望通過此次展覽，讓生活在物欲橫流的快餐時代的人們，能夠暫時擱置騷動的心緒，與他一起靜靜地感受對人生和世界的深刻思考。

　　個人簡介

　　王燮達，1968年 生于遼寧，現工作和生活在上海。1996年畢業于中國美術學院，中國雕塑學會會員。先后參加過上海首屆城市雕塑展、上海青年美術大展、第三屆全國城市雕塑建設成就展、上海首屆國際城市雕塑雙年展、上海城市雕塑中心春季邀請展、中國雕塑大展上海展等群展，以及元典畫廊2007年舉辦的子曰·王燮達雕塑作品展、上海雕塑藝術中心2008年舉辦的子曰·王燮達雕塑作品展。