葵陣蓮林同生，用青銅塑造成園林的影壁。許江解釋說，這樣做是因為兩者在文化上有共通之處：在中國文化中，蓮與憐同音，即愛的意思；而向日葵也叫“望日蓮”，它生長于大地，卻把愛給了天上的太陽。

葵簇之三 （水彩）

巨型銅雕“焊葵”笑臉迎客。許江表示，作品又可稱為“悍”葵（強悍）與漢葵（漢族），象征著民族的精神。

　許江，中國美術家協會副主席、中國美術學院院長。1955年出生于福建，20世紀80年代初畢業于中國美術學院油畫系，之后赴德研修。他長期擔任上海國際雙年展的藝委會主任，被國際著名的《藝術評論》雜志評選為當代“國際藝壇最具影響力的100位人士”之一。

　　“文化需要真心去閱讀、去接受，而不僅僅是娛樂。今天，我們看到很多這種現象：電影看票房，電視看收視率，繪畫看拍賣行……這種狀態其實很危險，真正的藝術可能因此被趕盡殺絕。”

　　“我用一支畫筆種葵/葵是我的人生/我是葵久久守望的來歸。”4月3日至25日，“被拯救的葵園：許江新作展”在上海美術館隆重展出。作品按照主題分為四個部分，共同呈現出葵園中的秋劫、冬殤、青源、深歌四種意境。日前，在上海布展間隙，中國美術學院院長許江接受了本報記者的獨家專訪。

　　本專題采寫及攝影本報駐上海記者吳紅林

　　我畫的葵跟凡·高不同

　　2003年，在馬爾馬拉海的土耳其大平原上，當許江看到無邊無際的葵原時，內心產生了強烈震撼。這些葵無人料理，太陽西下，他們卻如同列兵般齊刷刷地面朝東方。在許江看來，“畫葵就是畫自己”，他說：“植物有趨光性，但沒有植物像葵一樣，把這種趨光性變成自己的形象、品格和命運。當葵身上的自然神性與我們這代人的特殊經歷疊加在一起，我在葵這里看到了我們自己，看到了我們這一代人。”

　　今年初春，作家余華造訪了許江的畫室，他對許江復活“我們的向日葵”歡喜雀躍：“向日葵是讓我們這一代中國人熱淚盈眶的一個意象。”展覽開幕時，作家余華正在曼哈頓峽谷般的街道上行走。兩個月前，當余華在書房中想象著這一幕，他心生感慨：“我會想象上海美術館里的沖擊感，比我在許江的畫室里的感受強烈得多，我會忍不住說上一句粗話：他媽的！”

　　許江說：“我跟凡·高不同，他畫的是花朵，我畫的是果實；他畫的是熱烈，我畫的是苦難；他畫的是輝煌，我畫的是悲慨。”

　　千萬不要“消費”文化

　　對話許江——

　　千萬不要“消費”文化

　　廣州日報：在圖像文化的技術時代，繪畫將何去何從？

　　許江：影像傳播的力量遠遠勝過繪畫。比如杭州的西溪濕地，多少畫家曾經畫過它？但是，千百幅繪畫加在一起，也比不上電影《非誠勿擾》的一個鏡頭。許多人正是看了電影，才慕名而來。所以，畫家不能止于繪畫，還應該嘗試做做雕塑、搞搞影像，將傳統繪畫帶到其他領域去，把人文情懷放進作品里。

　　廣州日報：如何看待“文化搭臺、經濟唱戲”？

　　許江：雖然文化的確有產業的一方面，但千萬不要“消費”文化。現在各地大搞創意產業，但基本都是在消費既有的文化和創意：一方面消費舊廠房，一方面消費文化熱點。這種消費很快就會用光既有的文化和創意，這樣的創意產業必然短命。發展創意產業的關鍵是解決水源問題，沒有無數藝術家長期的艱辛努力，創意產業就沒有生機，就沒有可持續性。這方面，我們還有很長的路要走。還有，文化需要真心去閱讀、去接受，而不僅僅是娛樂。今天，我們看到很多這種現象：電影看票房，電視看收視率，繪畫看拍賣行……這種狀態其實很危險，真正的藝術可能因此被趕盡殺絕。

　　廣州日報：您對藝術教育有什么看法？

　　許江：當下，我們迫切需要思考的是如何使繪畫不被邊緣化，這對人才培養提出了新要求。以前展示藝術，也就是畫家畫幾幅畫，攝影家拍幾張照片，現在不一樣，幾乎無所不包。現代社會需要復合型人才，既要懂藝術，又要有理論和實踐經驗。比如說，上海世博會的項目，他們交給你的時候，并沒有具體的想法，如果你對城市不理解，你根本做不出來。

　　從西方回歸東方

　　再走向心靈

　　面對遙遙葵園，許江說：“遠望不僅是望遠，而且遠遠地被望。”小時候的許江喜歡爬樹，他透露，自己最初的遠望正是從小時候爬樹開始的。

　　許江的遠望歷經三個層次——從風景的遠望到歷史的遠望再到心靈的遠望。上世紀八十年代，許江留學德國，搞跨媒體試驗、體驗觀念藝術。在漢堡美術學院學習期間，許江做了一個很大的關于下棋的裝置藝術，通過連續五天的棋局變化，以“弈棋”的場面來表現東西方文化的對抗。后來，許江從精神遠游到回返中國文化根源，其創作開始從觀念回到架上，從象征返回直觀，從天空返回大地，從荒寒返回拯救。直面圖像時代技術文化的挑戰，在現實生活的遠望中，許江以具體的生命體驗，抵達文化的通境，在文化內部尋求一種具有中國特色的視覺文化建構方式。

　　觀念大碰撞：

　　消費催生藝術

　　二戰后，隨著“消費主義”的誕生，消費立即啟發了藝術家。波普藝術在美國和英國開始蓬勃發展，他們強調物體的表象，強調剛剛出現在眼前的這個光鮮世界。抽象的表現被宣布死刑。這時候的藝術教給人們一種看待世界的新方式：讓自己變“酷”。20世紀60年代，波普藝術教人享受金錢和大眾傳播媒介，而20世紀80年代，后現代主義又把同樣的課程給人們灌輸了一遍。