艾未未 藝術家

　　我始終認為互聯網和信息時代是人類遇到的最偉大的一個時期，有了這個時期人終于有機會被稱作一個獨立的人，可以獨立地獲取信息和交流，雖然這個信息和交流在今天仍然是受到限制和不完整的，但是已經比過去的時代使個人有了更加獨立的可能。

　　賈樟柯 電影導演

　　人類有非常多的方法和途徑來記憶。我選擇電影，因為我深信電影是我們非常好的一種記憶方法，它能夠呈現那么多的已經消失的細節。所以對我來說，電影不單是抽象記憶，它是可以感受的，由無數細節構造的記憶，而這些可以作用于我們的情感。當它作用到我們的情感的時候，它同時又指向我們的未來，因為我們往往通過記憶的經驗，來判斷或者修正我們對未來的想象。

　　馬巖松 建筑師

　　現在做古建保護，保護的是死的東西，而不是保護生活。好像保護成一個主題公園，大家來看看，或者就是被有錢人全給用了，變成一個大別墅似的，開車進去什么的。所以我們想特別重要的就是，原來在那里生活的人，你把他的生活的新功能給他，比如說原來沒有廁所，你給他安一個廁所；原來他的兒女不愿意去住，你給他弄一些小工作室，給年輕人，或者給小孩加一些新的功能進去，讓這些原來生活在那里的人，還能夠生活在那兒，我覺得這樣就行了。

　　汪建偉 藝術家

　　我前兩天談到一個概念，叫 正確的當代藝術 ，我覺得這種 正確性 實際上對怎么去發展當代藝術的可能性已經構成了一種挑戰。因為今天有意思的地方，實際上不光是藝術，科學，政治、經濟包括所有，它最有意思的地方就是不確定性。這種經驗對當代是很重要的，就是如何使用不確定經驗，而且我覺得這種不確定性會導致你從什么地方使用你的知識，和最后怎么把這種藝術創作展示出來。小河 音樂人

　　我只能想現在。我可能會想明年干什么，但是，對我來說，再大的事情，再不好的事情，比如說炸彈飛到我身邊，只要還有我的存在，我還是會去特別平靜地對待它。但是，我覺得大家不應該想得太壞，有很多事情其實沒有那么糟糕，只不過是我們對待它的態度，是我們自己變了。所以表面上的東西并不代表我能感覺到的東西。對我來說我不太擔心未來，而且我也不在乎未來。

　　張達 服裝設計師

　　在中國把fashion翻譯成時裝 ，我們更廣義地將它理解為時間的衣服，而不僅僅是一季一季的衣服，而且對中國的情況來說，可能跟歐洲國家、時裝中心的國家更大的差異就是，我們變化的速度和周期會更快，周期壓縮得更短，它一個反作用就是大家對迅速的變化除了興奮，有的時候會有厭倦；所以我們有的時候會希望除了變化帶來的興奮之外，還有更多不變的東西。

　　艾未未

　　主持人：你最期待的時候是什么？我們都在等待的時刻是什么？

　　艾未未：就是我們最不想的那個時刻。

　　主持人：你夢想中的工作是什么？

　　艾未未：訪談。

　　主持人：你最恨的工作是什么？

　　艾未未：訪談結束。

　　曹斐

　　主持人：什么令你最興奮？

　　曹斐：愛！

　　主持人：除了你現在從事的工作以外，有什么工作肯定是你不會去做的？

　　曹斐：沒有。

　　主持人：如果真的有天堂的話，你到那個地方，希望神跟你說什么？

　　曹斐：Welcome！

　　賈樟柯

　　主持人：我們都在期待的一個時刻是什么？

　　賈樟柯：明年。

　　主持人：除了當導演你還最想做什么工作？

　　賈樟柯：當歌星，可能實現不了了。

　　主持人：你最喜歡的詞語是什么？

　　賈樟柯：生猛。我們團隊在互相鼓勵的時候，總會說讓我們再生猛一些。

　　康赫

　　主持人：你最喜歡的詞是什么呢？

　　康赫：表演。

　　主持人：最不喜歡的詞？

　　康赫：恨。

　　汪建偉

　　主持人：你最喜歡的聲音是什么？

　　汪建偉：說不清楚的聲音又同時讓我聽見的，這就是我喜歡的。

　　主持人：最不喜歡的聲音是什么？

　　汪建偉：電視。

　　主持人：最喜歡的字是什么？

　　汪建偉：漢字，因為我看著比較舒服看其他的看不清楚。

　　小河

　　主持人：你最喜歡的詞是什么？

　　小河：最喜歡的詞是“詞”。

　　主持人：最不喜歡的詞是什么？

　　小河：就是最不喜歡的詞。

　　主持人：你最喜歡的聲音是什么？

　　小河：呼嚕聲。

　　張安定

　　主持人：你如何看待未來？你很樂觀嗎？

　　張安定：對，我是一個樂觀主義者。

　　主持人：你最喜歡的聲音是什么？

　　張安定：我對聲音沒有喜好，都可以。

　　主持人：最不喜歡的聲音是什么？

　　張安定：我現在最不喜歡聽的聲音是迫使我聽的東西。“這個店”在北京，建外SOHO，由來自廣州的維他命藝術空間開辦。它離798很遠，既不賣山水，也不賣大光頭。它是畫廊，也是活動空間，但首先以店的形式出現，這是為了建立整體的概念，讓不同藝術家的作品相加成為“店”，實現日常經驗的轉化。

　　迎接2009新年的“北京迷你馬拉松”訪談，發生在“這個店”，是因為它的思路和小漢斯的“蔓延”、“根莖”、“復調”、“傳染”等理念異曲同工。小漢斯用訪談串連起許多人的思想，用呈現、啟發，來和眾人一起創造，這讓策展、批評和活動都變成了藝術本身。馬拉松訪談的每個片段都不重要，但所有人的談話，所有人的創作和態度，組合在一起，就是一幅藝術和時代的背景圖，而且是變化中的。聊天，因此可以變成不斷增殖的意義和價值。

　　關于后奧運，在姜主持的對話中，所有人都同意一個新的時代將要開始，他們把普通人的預感，落實在政治、經濟、文化的分析中。但說回到藝術，也許不用理論，只看這些嘉賓，就能摸到未來的脈搏。10多位嘉賓，有人功成名就，有人處在邊緣，有人完全和公眾無關。但他們在自己的領域內，大都處在主流之外，創作方式也脫離了傳統，不僅普通公眾對他們了解不多，就是798的忙人們，也未必都了解。

　　艾未未的越來越火，要和中國當代藝術的泡沫經濟破滅放在一起看?？岛盏某霈F，要和作家等于編劇放在一起看。曹斐打游戲，汪建偉賣觀念。小河唱的不是歌，但一樣能打動人。陽江組的書法就是涂鴉，但他們即興得無牽無掛，自由自在。這些人可以改變人們對藝術的看法，是因為藝術原本并不狹隘。賈樟柯在訪談的結尾說：我將為亞運會（開閉幕式）帶來自由和個人的氣息，而這正是奧運會所缺乏的。盡管可以解讀為，這是賈樟柯對張藝謀人生的復制，是從獨立文化的創造者轉型為銷售者，但他的成功，也說明了大眾消費市場的轉向和分化。

　　在舉國狂歡之后，在藝術中心和研討會之外，在畫布背面，凝結成巨無霸單體的世界正在瓦解。關于藝術可以是什么，如何享用藝術，藝術這個行業自己的組織形式，新的可能性正在蔓延。更高更大更全不再統治，微小而平凡的事物將聯結成網。

　　馬拉松訪談結束后，每位嘉賓都為“這個店”留下了一件拍賣品，有的是作品，有的不是，更多的介于兩者之間。這種介于兩者之間的魅力，正在改變我們的生活，也當然改變了藝術。