李旭（左）江梅（右）

一對策展人夫妻，十五對藝術伴侶———《左手右手》藝術展用藝術的幽默語言展現兩性創作的差別，以及夫妻藝術家內部的微妙關系。左手右手，這種“老夫老妻間的熟稔感覺”放在整個展館中并不“擰巴”，這也是李旭、江梅夫婦打破策展人一貫的低調姿態，首次以夫妻名義進行的策展。

　　雖說藝術界的八卦新聞從來不會像藝術拍品的價格那么惹人注目，但藝術夫妻的生活做派依然成為先鋒家庭模式的范本。在他們看來，趣味相似、互相協作、各自獨立是生活得以繼續的基本條件。

　　擁有各自的一個書屋

　　女性主義先驅伍爾夫曾寫過一本名為《自己的一間屋》的書，以女人能擁有自己的精神空間為當時女性獨立的某種標志。事實上，直到現在這種平等而互助的夫妻關系也沒有被多數人理解。但像眼前的這對左右手關系的伴侶，多少令人羨慕。

　　1988年，李旭進入上海美術館學術部，8年后，江梅作為新人也被上海美術館“相中”，機緣巧合使他們成為了前后桌的“同事”，直到2005年李旭辭職去了張江現代藝術館擔任館長，他們開始各自的事業。在藝術策劃和經營上，他們多是各自為陣，而這一做法衍生到家庭布局，則是一人一間書房，依然各自為陣。空間對他們來說不是一種距離，而是熟稔后的一種默契和為各自留出的一份惦念。

　　藝術夫妻在生活中可以是左右手，但在工作時，他們又是彼此文章的第一個讀者，第一個觀眾，第一個見證人，而趣味則是氣息上的一種聯系。他們的視覺關系是平行的，互相看看對方，提提建議，但又互不干涉。“因為各自獨立，才顯得可愛”，這是他們在欣賞對方時的相同視角。

　　江梅：關注女性的策展人

　　“我特高興的是，我找到了一個‘講理的女人’。”李旭說，在工作狀態下的女人才是迷人的。作為上海美術館的學術部策展人，江梅要負責策劃、聯絡，還要制作宣傳畫冊、校對，每一樣都親歷親為。

　　作為一名女策展人，江梅更能與女藝術家產生情感上和作品理解上的共鳴，她認為，“女性更能關注生活及其本質，而男性則偏向關注社會和政治。女性的關注點雖然不夠力量，不具有時代性，但卻是最本質的、最普遍的東西。”她做過一些女性藝術的展覽，還寫過一本名為《深度呼吸：中國當代女性藝術的十九個樣本》的書，但她始終認為，好的藝術作品是不分性別的，之所以要將這個概念提出，是因為很多對女性的不公平是被遮蔽的，通常我們所覺得的“平等”是打引號的，是被高度偽裝的。她覺得做策展人好比是做一個配菜師，把女性所做的藝術品歸在一起并不意味著是一道“好菜”，關鍵在于是否能表達出性別立場，以及軀殼之外的精神性的東西。她覺得女藝術家的優勢在于，面對同樣的事物，女性有時往往具有超越性別的洞察力。比如一件女性裸體雕塑作品，男性很難將生理欲望和本能剔除，而女性則更冷靜和富有本質上的探索力量。所以，“女性藝術”決不應該成為一個藝術的符號，在這個名詞之后的本質的東西才是值得討論和爭議的。

　　李旭：老銀“戀物癖”

　　“他每天睡前都要整理一下收集的老銀，活像個‘葛朗臺’。”江梅笑著調侃起丈夫的癖好，他們在2000年旅行結婚時去了云南，在當地一個銀貨鋪看到整柜的銀鐲子、銀簪子、銀耳飾后，他們被古老的簡樸之美所震驚，回來之后便開始了又一次收藏之旅。李旭是個十足的“戀物癖患者”，他認為簡單的東西未必簡單，像“老銀”這樣的金屬制品往往會因時尚的變化而被再次打磨、塑形，造成了一種流傳上的缺失，他收集它們，并按年代、系列、地域，梳理得整整齊齊，而“戀物癖”的特點之一就是對“系列”的迷戀。

　　也許是因為學美術史出身的原因，對鑒定之事具有一種敏感和直覺，以至于李旭在“復興致遠”和“三多九如”這樣的收藏論壇上混了不久就晉升為版主級的人物了。朋友笑稱他做版主炒高了銀價，但論壇里的人卻稱他為“貔貅”，只進不出。在某次藝術市場的論壇上，李旭談到了他總結的“收藏三境界”：保值與升值、審美與炫耀以及梳理文獻和歷史，他喜好收藏銀器，但從來不賣，目前正在向第三個境界努力，并準備出一本相關的書。他笑稱自己收藏銀器還不算“敗家”，每年都能有些閑錢讓自己“high”幾次。對于丈夫的這些收藏癖好，江梅則是一個更為純粹的欣賞者，更多時候是以女人的眼光單純地品味古老的飾品，也很樂意于戴著老公“孝敬”的那對老銀鑲邊的耳環露出淺淺的笑容。