中國的竹刻藝術高雅而清麗，最早的記載見于南朝梁人蕭子顯撰寫的《南齊書》。那時的竹刻還只是用于仗頭、如意、拂柄、筆斗、抓背之類。到了唐宋兩代，竹刻范圍逐漸擴大，既運用于各種實用的物件上，更多的制品則供人欣賞，成為特種手工藝品，如令人過目不忘的臂擱、扇骨、插屏、筆架、筆筒、擺件等。竹刻作為一種獨立的藝術門類并形成氣候始于明代，明代以后則有了浮雕、透雕、圓雕、留青、淺刻等多種竹刻技法。在北京博物院、臺北故宮博物院、上海博物館等均有明清時代的竹刻代表作收藏。

　　20世紀80年代以后，明清竹雕先后在港臺及海外市場形成了收藏熱潮，海內外大型拍賣會屢屢獲得竹刻藝術品拍賣成交的高紀錄，竹雕拍賣行情持續上升。如明朱三松竹根雕老僧以264萬元成交，明朱小松歸去來辭圖筆筒以110萬元成交（被上海博物館定向買走）。有業內人士認為，若以當下的拍賣行情來評價，這兩件藏品的價格應在千萬元以上。

　　然而，近幾年由于種種原因竹刻藝術日漸式微，據有關人士統計，目前真正從事竹刻藝術研究、創作的大約只有500人左右，而能出成績的則少之又少。為弘揚竹雕這一民間傳統藝術，上海工藝美術品服務部有限公司將于3月10日至3月20日在公司四樓珍寶館舉辦竹刻藝術展。展會特邀當代著名竹刻藝術家徐秉方提供數件近年力作留青作品。其作品因受到佳士得、蘇富比拍賣行的特別青睞，市場上有不少仿冒之作，因而本次展覽為廣大竹雕收藏愛好者提供了一個比較、鑒別的平臺。展覽還匯集了一批活躍于滬浙的中青年竹刻藝術家的代表作品，如嘉定竹刻張偉忠、徐竹表留青作品頗具海派藝術魅力；黃光大的煙具、蟲具竹刻精細雅致；象山竹根雕藝術家陳春榮的“劉海戲金蟾”創意新穎；東陽竹雕藝術家楊國強的仿青銅器古樸典雅。嵊州竹刻藝術家俞田的通體雕《童趣》、《三個和尚》、《麻雀飛過》，其作品運用夸張變形的創作手法，既吸收了漢、唐石刻的渾厚簡樸造型風格，又結合現代陶藝的創作模式，給人一種濃郁的生活情趣和藝術回味。