馬芝安（Meg Maggio）出生于美國，現任北京藝門畫廊總監。從1985年起生活并工作在中國，她最先到達香港，1986-1990年在北京生活，1990-1995年在香港與上海生活工作。從1996年至今，一直在北京生活并居住。曾為北京四合苑畫廊的最初創立者之一。

　

商報：時下多媒體藝術作品日漸增多，這種新藝術產生的很多作品，可能是影像、照片等，對于此類作品的藏家來說，作品的惟一性似乎受到了挑戰，您如何保證這種有可能被 復制作品的惟一性？

　

馬芝安：此類作品我們都會有編號，并且盡量減少編號的數量。同時，這也是一個對畫廊信任的問題，我們處在一個擔保人的位置上，一定要保證作品只有它限定的數量。

　

商報：藝術是大眾化的，目前一些日本藝術家已經成功打入歐美市場，并且把他的藝術滲透到商品中，形成了一種潮流化現象，您如何看待將藝術轉變為商品的現象？

　

馬芝安：藝術與商品化是一種自然流動的東西，任何人都控制不了。有些東西在一段時間會很時髦，但是這種時髦的產物已經不一定和藝術有關，要根據藝術家對藝術的態度而定。

　

商報：您會和代理的藝術家溝通藏家最近喜好的作品類型嗎？

　 

馬芝安：當然不會，藝術家只負責創作，市場不應該是他們所考慮的，過多地考慮市場，對于藝術家來說，只能毀掉他們自己和他們的創作思路。藝術家不是皮鞋匠，他們要創作藝術，而不是制造藝術。

　

商報：在您的客戶中，收藏裝置作品的藏家數量如何？

　

馬芝安：目前在我的客戶中，收藏裝置作品的藏家越來越多，他們對這類作品很感興趣。如果一位藏家只收藏架上作品，而他的展示空間有局限的話，很多作品就只能放在庫房中。但裝置作品是立體的，放置比較方便，現在很多藏家開始收藏多媒體藝術作品和裝置作品。同時，藏家看好一位藝術家，就會追逐它所有的作品，無論是架上還是裝置作品。

　

商報：在藝門畫廊的客戶中，有很多東南亞、中東以及俄羅斯等國家和地區的藏家，他們是如何看待中國藝術家的作品的？

　

馬芝安：他們對中國藝術家的作品非常感興趣，認為中國的藝術市場非常有前途，無論經濟發生怎樣的情況，中國藝術市場前途永遠都在，他們對此很有信心。

　

商報：您認為金融風暴對您的客戶收藏藝術品會產生怎樣的影響？是否會使他們的收藏計劃縮水？

　

馬芝安：我覺得這要看藏家自身的經濟能力是否能繼續進行收藏，能不能繼續看展覽、了解更多的作品。不是說藏家來畫廊就一定要買作品，很多藏家是來看展覽的，以便更了解中國的藝術家。