張大千先生（1899—1983），四川省內江人。原名張正權，21歲時改名猨，又名爰，字季爰。后出家為僧，法號大千，所以世人也稱其為“大千居士” 齋名大風堂。其山水、花鳥、人物畫無不精擅，而以山水成就最高，尤以晚期創成的潑墨、潑彩作品為代表，兼能書法、篆刻，對詩詞、鑒賞、畫史、畫論等，亦有深厚修養和精湛研究。他一生勤于創作，留給世人的繪畫精品甚多，被徐悲鴻先生譽為“五百年來第一人”。

　　大千先生50歲前專心研習古人書畫，勤于寫生，廣為汲取技藝與學養，在繼承中而有創造。1949年以后，大千一直旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，大氣磅礴，氣象萬千，從而走向他繪畫藝術的高峰。可以說，如果沒有早年國內的仿古與名山大川的游歷寫生，便沒有后來的海外潑墨和潑彩畫的創成。張大千先生是20世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，也是中國現代最富創造力的大畫家之一。他與傅抱石、徐悲鴻等大匠巨擘的橫空出世，為近百年中國繪畫史寫下濃墨重彩的輝煌篇章。

    據吉博專家李成介紹，由于歷史的原因，國內博物館以及私家所藏的張大千畫作大多為1949年以前所作，此次展出的張大千畫作在1923到1948年之間。這批畫之所以能保存至今，與大收藏家張伯駒有很大關系，他是“民國四公子”之一，集收藏鑒賞家、書畫家、詩詞學家、京劇藝術研究家于一身的文化奇人。曾買下中國傳世最古墨跡西晉陸機《平復帖》，傳世最古畫跡隋展子虔《游春圖》等。在任吉林省博物館副館長時，他肩負著重托，帶領老一輩文博工作者，率先搶救在大陸孑遺的張大千的早期作品。他們趕赴北京幾乎將榮寶齋等各古玩店掃蕩一遍，接著走街串巷把能收到的張大千畫作都收進囊中，共征集到100多幅，這在國內是罕見的。“另外，要感謝一位叫宋振庭的省級老領導，他是位文物收藏愛好者。為了收畫，一次宋振庭看見一幅張大千的畫，但身上沒帶錢，又怕錯失良機，就將身上的軍大衣拿去賣了，然后買下這幅畫。現在這批畫價值無法估量，當時，也就花10多元錢，有的甚至就幾塊錢，最貴的不過50元。在那個時代也是很難出手的，一幅畫抵得上一個月工資了。”李成說。

　　南博歐陽摩一研究員帶記者觀賞掛在最前的是一幅《樹下臥牛圖》。他介紹說，大千的畫博采諸家，形成了自己獨特的藝術面貌。這些展品山水、人物偏多，花鳥略少，工筆、寫意兼備，題材豐富，技法多變，反映了張大千50歲以前的畫學歷程和畫風丕變。對于石濤，張大千尤為推崇，用了大量精力去學習石濤的繪畫藝術。他曾拜南京大學前身的兩江師范學堂校長李瑞清為師，從李瑞清之弟李筠庵處學會仿制古畫的方法，并做了許多石濤的贗品，曾多次騙過程霖生、黃賓虹、吳湖帆等著名鑒賞家的眼睛。在20年代，他獲得了“當代石濤”的美譽。他的山水畫有北宋山水雄偉宏闊的氣派意趣，歐陽摩一指著一幅《圓明園故址圖》說，此畫明顯融入宋人風格，復筆重墨，渾厚蒼茫。另一幅《白梅綬帶圖》，是張大千34歲時畫的以工帶寫的花鳥畫，“用筆細致，設色溫潤，頗具宋人筆意。”而一幅畫蘇東坡的《松下高仕圖》，被稱作是他的人物畫代表作，畫風精致而灑脫。