傅京生
在圖式精神語言上,郭雯的畫壯美和優(yōu)美集于一體。從她的畫作中你可以看到,她的畫中的點劃、線條都好象有靈魂在閃動,有血液在滾動。她把筆運(yùn)墨,有著許許多多畫家可望而不可及的合于自然之理的準(zhǔn)確理解和敏銳把握。更重要的是,這樣的理解和把握,卻又是合于人文之理的準(zhǔn)確而微妙的理解與把握。也正是這二者的合一,使她的繪畫充滿了鮮活的生命活力。
郭雯繪畫中筆墨意象的精神境界是壯闊的。她的這種壯闊,既是“鐵馬秋風(fēng)薊北”式的壯闊。又是“杏花春雨江南” 式的壯闊。這種壯闊,有如李易安高邁的文化視野觀照下的心靈通透所使然。在郭雯的畫作中,陽剛之美、陰柔之美兼容并蓄,章法安排得也有情有致,這就使得畫面圖象被組織得空靈活脫但不失結(jié)構(gòu)整體而結(jié)實。故其作品整體感極強(qiáng)而又氣勢崢嶸。面對郭雯的作品,她的畫面中的所有的筆墨意象,都會在視覺心理上有若隨風(fēng)搖曳。這是她的繪畫中的情感之風(fēng),吹拂入欣賞者的心田所使然。欣賞者就是在這樣的純美的心態(tài)下,暢神于她的繪畫的整個精神境界和筆墨意象的。
在郭雯的畫面中,伴隨著吹拂入欣賞者的心田而映發(fā)在欣賞者情感中的筆墨意象,具有鮮耀的生命活力。無論是她畫的《古韻飛歌》,還是《山居幽賞入秋多》,其畫面物象中的山石、草木、屋舍、瀑泉,都是互為依存而存在的。一旦你剝離出去某一個物象,甚至某一個點畫,那么整個畫面的整體感就會遭到破壞。這是郭雯繪畫最獨特的地方。為此,她有著別人難以模仿而只能生成于她的性情、品格和修養(yǎng)的筆墨語言形態(tài)。譬如,她繪畫中的山石、樹木、屋舍、流泉,乃至山澗漂移的白云等,其畫面物象之間常常以抽象的筆墨進(jìn)行的渲染式聯(lián)接,便是一個不具備完整的、深邃的中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的人難以做到的。于是,傳統(tǒng)繪畫中的凸凹法、宣染法,在她的山水畫中,也就被賦予了個性化的特征,成為特有的“郭家樣”——正是這獨具特色的“郭家樣”,使她的繪畫充滿了鮮活的魅力,也使她的繪畫多了一些深邃,平添了一些空靈。
郭雯的畫,造型是步步為營訓(xùn)練出來的。她就像一個好的口語翻譯家,認(rèn)認(rèn)真真地訓(xùn)練自己的發(fā)音,認(rèn)認(rèn)真真的訓(xùn)練自己的對話能力,積時日久,自然能成為翻譯界的高人。她的繪畫的造型,對自然景觀的文化翻譯、對歷史文化圖象的個性化闡釋,都是她積年累月,一步一個腳印穩(wěn)健地發(fā)展到今天這種相當(dāng)高級的狀態(tài)的。于是,在她繪畫中隨意一揮的線條,她的繪畫對抽象與具象(即對有與無、空與色、一與多)的理解和把握,似乎都是發(fā)端于她童子功時期而一直堅持不懈于今所奠定的基礎(chǔ)。此外,從她的畫面中我們還能看到,她立足現(xiàn)代中西文化交流語境而對古典戲劇、古典詩詞、古典音樂所進(jìn)行的有如生活享受式的審美體驗,作為畫外功,也使她的繪畫因為具有了視覺聽覺化的效果,而具有了特殊的魅力。郭雯的畫,是以新的語言形式結(jié)合傳統(tǒng)筆墨語言形式而形成的一種新的文化思維的產(chǎn)物,并且,這是以傳統(tǒng)的筆墨形式而促使其走向現(xiàn)代、走向未來的具有現(xiàn)代文化精神屬性的視覺圖象形態(tài)。郭雯的繪畫,就是這樣具有藝術(shù)史和文化價值與意義的。
總之,郭雯的畫,是現(xiàn)代意識與保持中國文化身份兩相結(jié)合的產(chǎn)物。從她的作品中我們可以看出,她希望人們處身于自然、輕松、從容、優(yōu)雅的宇宙空間,她的作品因此給出了這樣的宇宙空間。這是一種與決定論和一元論決不相同的思維方式的變現(xiàn),是深入中國古典的“意境”美學(xué)和恬淡“境界”的產(chǎn)物。一言以蔽之,郭雯的作品,用筆成竹在胸一揮而就,隨意灑脫,她是一位確認(rèn)自身文化身份并解放自身之后,以抽象的“天地之氣”和抽象的“圣人之氣”合一來表現(xiàn)愉快感、歡暢感的畫家,她的作品,在形式讓人明顯感應(yīng)到心靈愉快,她是從自然和文化的雙向抽象中形成了她的個性化的天人合一法則,從而使她的藝術(shù)思想,與崇尚天地精神與圣人精神的中國文化精神一脈相承。
2008年6月30日于北京鼓樓東大街
作者:中國美術(shù)史論家、著名美術(shù)評論家



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