文/徐恩存

   繪畫倘若一味追求技術的嫻熟，而缺失情懷的寄托，其展示的只能是毫無生氣的點，線、色等，成為無生命、無活力的外在軀殼，應該說．這是當代繪畫的弊病之一，當然，其原因是復雜的，我們當然在面對這一時弊，發出由衷的呼喚——讓藝術回歸真誠，讓藝術更純粹。

    老畫家李碧霞女士．以其母性的情懷，溫情的意緒，心曲式的風格，細膩的手法，創作的工筆花烏畫體現的正是一種超拔世俗，心歸平淡的心靈圖景，在這一圖景中，她融入了生命的感懷和對萬物的關愛，這種可貴的天性帶給她的作品以特有的靜謐，安祥和溫情，并且，由于畫家重在以情入畫，以心寫意，使她的作品總是洋溢著人、畫合一的、畫如其人的生命

氣息。

    出于女性畫家特有的視角和情懷，李碧霞選擇了花鳥題材作為創作的主題，其意在借花鳥去接近大自然，融入大自然，進而感受大自然：她以聆聽大自然，與自然對話的方式，去表現自然的美好和暢，而千姿百態的花鳥形態必然成為她”心曲”或“獨自”式的情感載體，那些清新、明麗、妖媚的花卉，活潑雀躍的飛鳥，以及萬物生命形式中煥發的朝氣，都契合著畫家的情思和心緒，所以，畫家的創作狀態和創作過程，實為一種由感而發的“言說“，當然她不過是運用一種視覺方式而已。

    顯然．作為一種天性的表達與生命直覺感受的外化，李碧霞工筆花鳥畫在整體是婉約的、秀美的、也是和諧平實的。畫家把自己的藝術看作是自我價值觀的展開和自我精神的寄托，因而，點、線、色等都不是簡單的技法展示，而是飽含情感的象征和隱喻，所以，她的作

品在每每細讀中，都讓我們感受到美好、安祥、和諧，由此，我們也窺見到畫家坦蕩、磊落與純凈的內心，當然還有生命中歷練出的那份慈愛。

    從傳統走來的李碧霞及其繪畫，有著扎實的功力、技巧和不可多得的修養，這一切都在她作品的內在意蘊中發揮著不可取代的作用。在看似傳統的技法與構圖中，李碧霞在更多的情況下，將其置于當代文化語境中進行提煉、取舍，而理性的審視是有助于個性化的創造的，她正是在這里保持著清醒，而未一味復古，她常常走進自然的懷抱中，以敏銳的感覺觀

察自然．并在直面自然中寫生，搜集素材，以造化為師的方式給了她以靈感的啟迪，同時，自然萬物豐富的生命形式也開啟了她的心靈之門，使她激情涌動，思維敏捷，作品常常在這時孕育直至完成。

《秋艷》，具有文本的典型性，就技法而言，其源出于傳統，但畫家并不滿足前人的“專供“式繪畫模式，而以自出機杼的方式，進行了主觀性的改造和置換，畫家有意夸大地處理了瓶中插花——紅色的秋葉，使之占有近四分之三的空間，其余四分之一為芙蓉、秋菊．其意在于點題——秋艷，精湛的技巧，恰如其分地描繪了不同物象的神韻風姿。這是形神兼備的造型方式，芙蓉、秋菊的色彩明麗鮮艷，有以營造秋之艷麗的感覺，而主要意象的瓶中紅葉，則是綴于松散枝條上的點點紅葉，它們與芙蓉、秋菊的密集形成對比，散淡地分布在空間之中．枝條的無序性則分割著空間；但這一切都在平面空間中給以展現，使無主次之分的畫面組合生動有力，形神韻致俱佳，體現的是現代人的審美觀和審美追求。《復蘇》，以敏銳的感受力，捕捉到芭蕉根部的造型及其喻意的美感，在以線為骨的描繪中，經過“三礬九染”的色彩處理，使芭蕉之“根”成為一種孕育新生命的母體，在枯黃根部上綠葉，呈欣欣向榮狀，喻示著”復蘇“之后的生命活力，其技法服從于造境的需要，一切都在渾然完整中得到表現。而《清供》、《月光曲》、《雞冠花》、《和平鴿》等作品都是嘔心瀝血、處心積慮之作，表明的是——每一幅清新、明媚的花鳥畫都是畫家的一片心境和心靈風景。

只有列生命的摯愛，對生活的摯愛，才能感受到自然的生命意味和千姿百態的美感形式，李碧霞以一顆愛心去擁抱自然，描繪并表現自然賦予萬物的生命形式和形態，她的藝術因而以表達自然生命見長，并因此而非同一般，她筆下的花卉、鳥兒都是真、善、美的象征和載體，折射出畫家的審美情趣和理想追求。

視藝術為生命的李碧霞，因為自己的藝術兩充，．她的精神因此不老，她的藝術也因此而充滿激情：因為她的生命和藝術同在，因而它們都將青春永駐，并為人們所難以忘懷。