黃金亮 / 文

 

 

戊子年與己丑年之間，初識黑龍江女畫家鄒丹丹，卻一見如故。從她幽雅的談吐、豐厚的學識以及充滿靈氣的繪畫作品，我便覺得，認識是偶然的，但在藝術道路上的緣分卻是必然的。

 

丹丹自幼習畫，后考入牡丹江師范學院美術系，四年的學院式教育使她有機會臨習更多的中外名家作品，從文森特·梵·高到奧諾雷·杜米埃，從居斯塔夫·庫爾貝到克勞德·莫奈，在旁人認為眼花繚亂的藝術世界，丹丹卻如一位飄逸的東方女俠，自由地穿梭在其中。

 

莫奈是丹丹喜歡的畫家，但她并不滿足于莫奈。不滿足于按照莫奈的作畫方式畫畫，也不滿足于僅僅畫所看見的事物。這在別人看來，也許是天方夜譚般的空想。而丹丹絕不止于思考，她喜歡所有使人眼花繚亂的東西，作品中出現的樹木、房屋、河水以及天空都洋溢著非同尋常的生命感。

 

丹丹送我一幅油畫《睡蓮》，正是臨摹莫奈的習作。依然能從中找到莫奈當年的激情，畫面的主體已經不再是睡蓮，而是孕育著睡蓮的水，照見了世界上一切可能的色彩。在畫家筆下，水已不再是水，而是世界上最富麗堂皇的調色盤。與其說畫家用色彩表現大自然中的睡蓮，倒不如說是畫家用水中的睡蓮表現大自然的綺麗色彩。眼前的這幅習作，畫面冷暖對比并不強烈，但放眼望去，總有那么一片金黃將人帶入溫暖嫻靜的夢的世界。

 

丹丹是營造情感氣氛的高手，但她不是一個幻想家，無論從她的藝術觀念還是從她的創作本意來看，她的內心都洋溢著難以遏止的藝術沖動。丹丹不但畫油畫，還畫中國畫，隨油畫一起寄來的還有兩幅書法作品，宣紙上的寧靜恬淡和不凡的筆墨功力令人驚羨。

 

油畫與中國畫，是由兩種不同工具和材料所決定的繪畫形態。地域和文化淵源的不同使這兩個畫種產生了極大的差異。但油畫與中國畫同樣以自然為描繪對象和靈感源泉，油畫強調形象寫實，而中國畫強調意蘊師法自然。同樣強調貼近自然，真實地傳達自然的精神，這就使得油畫吸取中國畫的豐富文化底蘊有了充分的可能。

在丹丹的筆下，中國畫的皴、擦、點、染技法搬到了油畫布上。這幅臨摹的《睡蓮》更如用東方人的情感熔鑄的西方印象。

 

作為一位青年畫家，能體悟到此已然不易，而丹丹的個人藝術修養更是令人感佩。丹丹是謙虛的，也是有靈氣的。她多年的寫實繪畫訓練使她的造型能力日漸扎實精準，筆墨靈動自然。中國繪畫理論有“外師造化，中得心源”，師法古人而不拘泥于古人方能成為大家。中國畫是孤獨的藝術，畫者須能耐得住寂寞，才能在今后的藝術道路上越走越遠。

 

早些年，為紀念油畫家陳逸飛，我在一篇文章中說，將中國傳統文化情感置入油畫創作，將是油畫在中國的最大前途。而丹丹做到了，對于一位腦海中充滿著東方神圣與幻想的女畫家，無論將來從事何種繪畫，都是有前途的。