藝術創作中的兩性關系可以用何種方式表現？近日，15對活躍于中國當代藝壇的伉儷拿出了包括繪畫、雕塑、綜合材料、裝置、攝影、錄像等作品60余件，放置于人民公園內的上海當代藝術館展廳，以“左手右手：當代藝術中的伴侶”為主題，從藝術圖像的角度對這種關系進行了一次具有特殊意味的掃描和透視，有意思的是，本次展覽的策展人江梅和李旭也是夫婦。

這60多件藝術作品的擺放位置和順序并無特別之處，但是，即便不知曉它們的主人是否為“藝術夫婦”，依然可以從作品的風格特質中作出簡單的連線式解讀。一幅作于1968年的《橫貫公路長卷》出自17歲時的陸蓉之之手，展覽作品中，可以和這幅從“臺北故宮”借出的中國山水畫作品對上號的，唯有那幾幅中國書法作品，而其主人——臺灣大學藝術史研究所教授傅申也正是陸蓉之的現任丈夫。在丈夫的創新書法邊上，陸蓉之附了一篇小散文，其中說道：“傅申和我同是江南人，能夠帶著作品返鄉展出，真是恍如隔世，也不免近鄉情怯，畢竟我的畫都是兒時鴻爪，也只能當作是一場往事如煙的回味罷了。”可謂是陸蓉之第三次婚姻的圓滿見證。

參展藝術家陳小丹一直做一些與花相關的裝置作品，最近又迷戀起了“骨頭”，她以白色的骨頭為基本構架，或貼滿了漂亮而脆弱的白色蝴蝶、或將骨頭縫貼于薄紗之上，擺出各種花的造型，具有一種美麗的、死亡的氣息。在她的《盛開系列 寒梅圖》裝置邊的空地上，硅膠做的人造“大皮”觸目驚心，而這正是她的丈夫楊劍平的作品，同為死亡之物，卻顯出優雅與殘酷的兩種味道。

在展覽作品中，也有一些是夫妻合作的作品，比如榮榮與映里的攝影照片，他們將“結發夫妻”付諸現實，黑白的色塊加之糾結的線條使作品充滿視覺張力，以一種親密而陰郁的方式解讀著夫妻間的私密關系。相比之下，方廷瑞與翁邦風的《夢游花園》顯得更歡暢一些，卡通人物、亮片、絢麗的色彩構成了作品的主要構件，他們共同的動漫美學標準，促成了布料作品和動畫作品的統一風格。高茜與張見合作的絹本設色作品《晚禮服》則將兩人的筆觸融為一體，但從他們各自的作品《襲人的秘密》（張見作品）、《奢華的游戲》（高茜作品）中依然可以找到男、女兩性在繪畫視角上的微妙差別。

不過，更多的藝術夫妻除了有相似的美學理想外，多是各自為陣。青年雕塑家瞿廣慈、向京夫婦給人的第一印象是一對相愛而獨立的人，他們雖然都做雕塑，但各有其創作陣地和風格，向京的雕塑作品拒絕對女性人體的傳統審美解讀，展出的《孔雀之二》中的肉色光頭女孩具有原始的生物屬性，絕少柔美之感，而這一點在瞿廣慈的雕塑那里是無法找到的，同樣的，瞿廣慈作品中的調侃詼諧也無法在向京那里找到相似性。

“左手”與“右手”作為人體的重要器官，具有不可分離的合作互助關系，而在今天的社會生活中，它們又常常被詼諧地喻指某種老夫老妻、天長地久后那種熟稔的感覺。夫妻藝術家共同參展或舉辦雙人展并不少見，此次以“左手右手”為主題作展則用一種幽默的方式帶領大家進入這樣一個趣味橫生的藝術場景，并試圖借由作品領略到各種獨特的藝術和人生經驗。策展人李旭與江梅也是第一次以夫妻名義聯合策展，李旭表示：“通過這些形態、風格迥異的作品，我們可以看到藝術家伉儷們，如何在表達元素極其豐富的當代藝術領域中，建構起屬于他們自己的獨特個性，同時又在夫妻關系內部保持著微妙的性別差異。他們在差異與共存一體的狀態中創作，并形成和發展各自的藝術風格。”

展覽將于2月22日結束。