2009年已經到來,公元紀年的年度轉折給了大家希冀和期盼的“理由”,在泡沫破滅的當下,這份“希冀和期盼”更是一劑自我療傷的麻醉藥。未來要繼續走下去,但不需要重新上演狂飆突進的藝術市場瘋狂之路。剛剛還紙醉
幾年內便將超大工作室、名車豪宅視為必然的藝術家是否喪失了觸及現實、理解現實、反思現實的能力?這些條件是否就是其藝術創作所必須具備的條件?以及應該具備的條件?這些條件和他的藝術創作成就是否成正比?看到迅速撤離北京的藝術家失業大軍,我感到慶幸,藝術市場的冬天到了,“條件”的追逐者變成了候鳥,他們原本的文化豪情就這樣輕易地被凍沒了,我情愿相信那股豪情原本就是虛張聲勢。
正如市場蓬勃時人們充滿希望一樣,此時也應該同樣充滿希望,因為藝術的希望不可能建立在市場幻影上面,而殘酷的生存現實對于藝術創作來講未必就是壞事(當然必須保證藝術創作自由)。現今我們之所以展望,是希望出現一個同樣輝煌的過去,當然更加輝煌更好。在這樣期盼中,當然不希望看到工作室封門、畫廊倒閉、藝術家居無定所……但是不希望不見得就不出現,而我們希望的可能只是藝術的海市蜃樓、資本的虛張聲勢。
種種跡象表明,現在只是藝術市場嚴冬的開始,在這樣的季節,做些期盼可能可以溫暖彼此,讓殘酷的現實暫時朦朧一些。但我更抱著一份“天下無奇事”的心態來看待這些變化,藝術創作水平不會因為市場繁榮而提高,也不會因市場凋零而下降,隨著市場經濟沉浮的往往是些二流藝術家,本來藝術的重擔就不在他們身上,我們又何必對他們更多地期盼?



皖公網安備 34010402700602號