（1999-07-31 京江晚報）

 

在美院上課時，經常聽一些學術講座。旅居意大利畫家霍剛先生作講座時，隨身帶著一盤描繪錄像帶，記錄了與馬蒂斯、畢加索、米洛、趙無跡等在美術史上極有影響的大師們作畫的真實情景，看后給人的感覺真如醍醐灌頂，受益匪淺。什么是藝術，什么是真正的繪畫，到現在還有許多人不理解畢加索，不理解他為什么那樣畫，更不理解現代繪畫藝術。現在提倡素質教育，美術修養是在是一門十分高深的學問，看美術作品不能總停留在畫得像不像的問題上，我們許多中小學生，甚至許多大學生都還停留在欣賞蒙娜麗莎時代的古典油畫氛圍中，似乎一提到油畫就必須是達·芬奇、列賓和十九世紀田園風景畫。古典和寫實作品已經在人們的心上烙上了印跡，以至于現在好多人談到油畫就和畫面光滑、細膩聯系在一起，很多偽藝術的油畫被認為是好畫，這實在是一種遺憾。

油畫經過幾百年的演變、發展，尤其到了現在這個時代，就更加強調繪畫的個性，惟有有個性的作品才是有生命的。畢加索做好好相是隨手拈來，從變形到創作，自然對他而言是激發創作靈感的一個參照物；米羅在創作時就如同兒童做手工游戲一樣，在諾大的畫布上，用一大罐油畫顏料隨意滴灑成一個抽象形，再用手涂幾下，這樣一個十分奇特的造型就出來了，作品也就完成了；再看趙無極，他是中國畫家在世界畫壇中最成功的一位大師，他用抽象的形式表現中國老子“無為”的哲學思想和宋元明繪畫的意境，通過畫布表現了一個中國畫家的大智慧，大手筆，讓世界對中國文化有了一層更深的理解。

其實藝術都是相通的、沒有國界的。好的藝術語言就是世界語言，不管是中國的還是外國的大師們，其作品都有一個共同的特征。就是用心去感受，創造別人所沒有的，創造畫面而不是描摹自然。這雖是一句老話，要真正做好卻不容易。