不知是巧合，還是天性，盧野性格中真是有點閑云野鶴、山村野老之氣，跟他做朋友，這一點能明顯地感覺到。而性格往往會左右著人的行為取向，即所謂畫如其人，文如其人是也。盧野囑我給他將要出版的速寫畫冊寫點文字的時候，還愁得心里沒底，但看過他的一些油畫、素描后，頓覺畫如其人在他身上是那樣的貼切。

 

        盧野的性情中，熱性、好動、剛性的成分多，在多數情況下無拘束，非常情緒化，這對做藝術是很有利的。倘若我們孤立地去看待油畫和操作油畫時，那你面對的一定是個局促的空間，就好比那里沒有玩耍的伙伴，沒有開闊變化的視野，也沒有沁人心脾的清新空氣一樣，久而久之，便興趣了無，自己為難了自己。

 

        我認識盧野的時候，就知道他擅書，寫的一手好字。索畫難，求字易，在我的工作室喝茶時，他給我寫過幾幅字。字也像人，大風起兮，山呼海嘯，其態就外溢著一種狂勁。我相信這種書法的行為和教養，對他的繪畫互為補益，滲透表里。盧野的油畫寫趣十足，有強烈的主體情緒，其過程和結果對他而言，一樣地充滿快感和幸福。可見，他不是無緣無故地喜愛書法，一定是其中彼此相通的那點精神與他通融了，以至覺得不寫不行，寫了過癮，意盡興足，一見如故。當然這種書與畫的互為補益是針對整個繪畫行為的，不單單是有益于油畫。只不過素描（含速寫）平時被人認識起來隱性一些，不那么惹人注意，其中就包括畫家本人。所以平時我們也常看到不少畫畫的人有素描與作品分離的現象。事實上，藝術風格的覆蓋面是全面的，不會背地里是這樣，正面上卻是相反的另一個樣。盧野就不是這樣，而是油畫、素描、書法都貫穿著相同的藝術修養，彰顯著自己的生命性格。這回我看盧野的素描，就感覺到收放、狂逸之間的分寸在他手上掌握得那樣的好，這一點即有明顯的書法因素和學養成分。

 

        當下的高校教育中，素描的基礎功能是已習慣性地被放在首位的，至于它作為繪畫藝術表達所具有的獨立性少有人在意，所以素描作為一種表現媒材和形式所具有的藝術光彩，便很少有機會被人們所欣賞。盧野在新疆師大執教多年，對素描的概念、方法和形態的認識，恐怕也有一個逐步正位的過程。但時至今日盧野對素描的理解已很藝術化，早已不那么迂腐。事實上，從風格形態上看，盧野的素描長期下來，已融合了好幾種素描的特點，其中當然有基礎技能的含量。但盧野的吸納與消化能力尚好，諸家招數經他吞入，都能化為己有，衍出自己的新知。這從根本上使盧野愛上素描，沒有負擔地畫了大量的素描。這樣，在已刪除了一般的習作腔的素描天地里，其視覺創造、表達的天地便有了很大的空間。盧野能好上這一口，品出甜滋味就順理成章了。

 

        自然，隨著現在藝術高考招生數量的爆棚和總態勢的增溫，視素描不登大雅之堂的認識仍普遍存在，其中利弊均有。但隨著藝術的發展和多元價值觀的社會化，素描獨立的藝術身份會漸次凸顯于畫界，在很多時候被充當為基本功練習角色的素描，也會在基礎訓練層面上講究個人性和藝術表現性。由此把素描與藝術扯上了關系。我自己對目前那些毫無智性靈氣的“扎實”素描是心生憂慮的，素描從本質上講究是繪畫的藝術范疇，它與如實描繪的照相功能有天壤之別，因此所繪的與對象有別是天經地義的，個人創造中產生的多樣性決定了素

描的多樣性，當然也決定了素描作為訓練方法的多樣性。

 

        從另一面講，素描的樸素性和生活化，使它能輕裝上陣、從容愜意、靈活多變，與人的平常生活相伴隨，相對“作品”創作來講，也不會那樣正襟危坐。所以，盧野的素描在順從自己意志、性格的前提下，嘗試了不同的形式、手法去表現對象，而且短時間的人物隨筆尤為精彩，其中有狠勁的東西，也有溫柔的線構。但總體上看，妙用、活用線條的多，簡筆繁筆均取法乎上，從不拘束，其狀態、精神是自由自在的，在與對象相對的過程中，能開心、有感覺地去抓取對象的精華，不會被動、費勁地去素繪表象的真實。當然，這一點不光是針對素描，而且是對一切繪畫而言。換言之，繪畫的主動性與否和程度高低將影響作品的質量。

 

        莊子名篇《逍遙游》里說，藐姑射山上有神人居住，其狀“乘云氣，御飛龍，而游乎四海之外”。繪畫的天地、心態何不似這神人焉，其中，隨手隨地而為的素描更是無法無天。我看盧野的素描有這般逸氣和境界。

 

 

廣西藝術學院教授   劉   新

2008年9月6日寫于望園樓