“何期自性，本自清凈；何期自性，本不生滅；何期自性，本自具足；何期自性，本不動搖；何期自性，能生萬法。”

每個藝術(shù)家的問題就是要發(fā)明他自己。他的精神狀態(tài)及其表達有助于激發(fā)某種形式，并使這種形式保持藝術(shù)家在自我定義過程中所作出的繪畫發(fā)現(xiàn)上的每一時刻的生命力，而不再是不斷地重復以往的創(chuàng)作。在此，更深刻的汲取東方的文化精神和藝術(shù)思想，尤其是中國書法和禪宗的觀念，乃是我藝術(shù)至為追求的境界。

在宗教和哲學思辨中汲取理性精神，內(nèi)化于抽象藝術(shù)實驗中，拋棄一切既有的藝術(shù)慣用手段，純?nèi)贿\用新的手法，將西方科學哲學的形式遺產(chǎn)與東方藝術(shù)中自由表現(xiàn)的成分融合起來，力求創(chuàng)造一種具有鮮明的中國特色的抽象藝術(shù)。

抽象藝術(shù)是表達人類情感與思想最直接的方式。它在創(chuàng)造性的精神活動中，蘊含了豐富的人文主義。自由地運用意念傳導、書寫、層層涂畫等行為手段，保存每次行動在畫面生成的軌跡，軌跡與圖象吸附得難解難分，隨著手的動作，心念隨之傳遞。由于有理念支撐，畫面靈性內(nèi)蘊，構(gòu)造觀眾一個聯(lián)想和回憶的空間。

美國西班牙裔畫家馬瑟韋爾，借鑒東方的藝術(shù)思想資源，創(chuàng)造了富于美國特色的新藝術(shù)；波洛克的行動繪畫亦是受到東方藝術(shù)的啟示。在21世紀，東西方文明的互尊、互動與融合對于人類文明的進步至關(guān)重要。目前發(fā)生的金融海嘯更昭示了人類文明的轉(zhuǎn)型、價值觀的重塑和人類文化的再造已勢在必然。藝術(shù)不僅是視覺，不僅是觀看，而是當下的思考和提出人類所面臨的問題以及解決問題的途徑。要站在哲學的高度來看待藝術(shù)。我的靈空世界就是對客觀世界的反思。

我的抽象藝術(shù)不僅表現(xiàn)思想而且表現(xiàn)情感。情感是抽象藝術(shù)的終極意義，而這種意義是由筆觸和不同色層累積而成。每一次筆觸和疊加都是一個決定，不僅是關(guān)乎這一筆是否具有審美價值的美學決定，而是關(guān)乎畫家“內(nèi)在之我”的決定，這一筆是否畫得過于沉重還是飄逸?粗糙還是細心?對于筆觸的判斷源自畫家對生命的體悟，包括對自己身體的內(nèi)在感覺。藝術(shù)家的作品，應如從整個生命的持續(xù)不斷的創(chuàng)作中切下的一個“片斷”。

我執(zhí)著于將自己的藝術(shù)實踐與禪悅相聯(lián)系。禪的要義是說，只要人處于合適的心境，日常生活中的任何東西，不論多么卑微簡陋，都可以成為我們“頓悟(sudden enlightenment)”的契機。自然萬物都能成為藝術(shù)的精彩題材。都可以抽離出富于象征性的符碼。當你“行深(put into in-depth practice)”之后，到了“無象可抽”的時候，你就差不多“到了”。這就是“心經(jīng)”上說的“五蘊皆空”。

現(xiàn)在，回顧我的創(chuàng)作歷程，總結(jié)出三方面結(jié)論:

一、先天性。在于克服感性知覺的片面性，同時在形式和實質(zhì)兩方面建立先天性——即“回歸原點”。先對行為的感覺和情緒的本質(zhì)進行現(xiàn)象還原，之后才進而考慮“應當”之絕對有效性。

二、純感官知覺到理性。研究較少為藝術(shù)家注意的心理領(lǐng)域，擺脫傳統(tǒng)的感性主義，進入純理邏輯思維方式。使感覺不平行于純感官知覺，而平行于上、下層級整個心理領(lǐng)域。

三、邏輯純理系統(tǒng)。胡塞爾說“一切理性只能是邏輯的理性，實踐理性和價值理性只是邏輯理性的特殊運用”（胡塞爾1988.5.6）。根據(jù)邏輯主義一般原則，對具體情境作出判斷，找出何者為真，無具體目標的設(shè)定，只按理性本質(zhì)去認知。這也就是創(chuàng)作的動機。意志主體正是以此為思考對象，并作出了相關(guān)的理性決定。然后才是實踐技術(shù)的處理，建立以自我為中心的邏輯純理系統(tǒng)。理性運用的對象被限定在主體意識內(nèi)域——藝術(shù)家的“靈性空間”。作品最終將提供給觀眾的是一個提示，以便使其能夠漸漸進入屬于他自己的邏輯思維空間。