一派繁榮的工業(yè)化機(jī)械大生產(chǎn)所構(gòu)成現(xiàn)代社會文明印象.它所帶來產(chǎn)生的是一個“銹績斑斑”的世界。在這“燦爛”的歲月中，呂宗平先生的作品給我們所帶來的感受是生存的困惑與擠壓的現(xiàn)狀表情，所有這些作品都與呂宗平的生活有著密切的聯(lián)系。在兒時(shí)湖泊嘻戲中的打魚摸蝦；成長過程中父輩的家具、造船業(yè)技術(shù)的傳授，以及自身的軍履生活，加上后來有過一段現(xiàn)代汽車工業(yè)化工作的閱歷，給呂宗平產(chǎn)生了印象，也給他的藝術(shù)創(chuàng)作帶來深刻的影響。他有從純粹個人觀點(diǎn)所擷取的社會風(fēng)景；生命感悟和情感體驗(yàn)。虔誠與熱情，純真與狂熱，壓抑與沖動，沉默與暴力……構(gòu)成了屬于他那個年代特殊的氛圍的聲音，情感和色彩的再現(xiàn)。把當(dāng)代藝術(shù)的喧囂和奪目轉(zhuǎn)換成令人肅然起敬的簡潔和寧靜——沒有一絲雜質(zhì)的純凈，抽象出他對“銹”具體語境的絕對空間，那些閃爍著趣味的細(xì)節(jié)描繪、那種“銹跡”敏感的、顫動的、波光粼粼的線條不留痕跡地消失在單純的色調(diào)之中。真正的藝術(shù)應(yīng)該獨(dú)立于時(shí)尚的消費(fèi)主義之外，守護(hù)人們最后一片純凈的精神家園，保持藝術(shù)對社會現(xiàn)實(shí)的評價(jià)和批判，寄托人們精神中更深層次的理想，在冷靜中實(shí)現(xiàn)自己生存的價(jià)值，重新找回應(yīng)有的崇高和神圣！

當(dāng)物質(zhì)利益滿足后，剩下的依然是不變的永恒的精神。　有十二年的時(shí)間，呂宗平在思索。1995年在美術(shù)館推出一批新作，這批作品給人最為直觀的沖擊就是生命的還原和具有現(xiàn)代的圖式性，或者更為準(zhǔn)確地說，是藝術(shù)家采取的切合于時(shí)代的審美姿態(tài)，這種姿態(tài)讓他在當(dāng)代的語境中再次獲得關(guān)注，塑造一個全新的自我，他重新審視了“呂氏”風(fēng)格——細(xì)膩高雅的情感，從有點(diǎn)神經(jīng)質(zhì)的敏感和顫動的線條之中流露出來，優(yōu)雅的精神似乎是真正屬于他自己，一種本質(zhì)的自然的、往往在不經(jīng)意之中就流露出來的情感，一種深藏于內(nèi)心抑制不住的沖動。從早期的“光與影”的作品中我們了解到呂宗平對生命深刻的獨(dú)特理解。

人的生存，只能是一種印記，萬物最終也只能回到屬于它的“銹色”之中。“植物生銹”所體現(xiàn)的是一個完整的“棕色”，回到春的“綠色”也只是它第二次“生銹”的開始。“人的生銹”是在為自己生命劃上一個的句號而消失，他的下代再一次啟動的是“生銹”的延續(xù)。因?yàn)椤吧P”變成為了“人”的進(jìn)一步完善。----即為了讓人更成其為“人”的“行為”的時(shí)候，我們的“生銹生活”的“問題”就成了藝術(shù)。 “動物生銹”實(shí)在被適應(yīng)于環(huán)境功能所退化而變異，形成一種“新銹形式”滿足自己的存在。“文化生銹”是在被模式化、公式化，被另一種文化所取代。“宇宙生銹”是自身的能量已耗盡，發(fā)出再次“銹跡”的震撼。一個浩浩蕩蕩的宇宙，總是在一個浩浩蕩蕩的“銹跡”中消除而誕生。一個圖式化、符號化的年代將被取代，更多地會形成有意義的“生銹生活”的本質(zhì)。

   我與宗平兄相識二十載，他最喜歡去的地方是垃圾場、廢品收購站，他最喜歡觀察是事物產(chǎn)生后發(fā)生的印記與劃痕，和一種斑駁“燦爛”的現(xiàn)象。用他自己的話說：“垃圾場、廢品收購站，是最能體現(xiàn)一個社會的文明程度的標(biāo)準(zhǔn)。”

   有人說他的“心質(zhì)裂痕”系列作品是中國新表現(xiàn)主義，或是當(dāng)代觀念抽象繪畫，不如說是呂宗平心靈的內(nèi)心寫照與工作作風(fēng)。在他看來一切有形的東西或者看得見的，都是假的，不真實(shí)的。任何東西只要出來就會生銹或者被腐爛，就象我們的孩子一樣，一生出來就要告訴這是什么？那是什么？我們總喜歡在自己的經(jīng)驗(yàn)中，給他傳授讓他認(rèn)知這個世界。學(xué)會我們所得知的這一切。在95年呂宗平做過“讓我們一起來”的藝術(shù)活動中，他作好畫布底子，讓小朋友在自己設(shè)定的顏色中，畫出最喜歡的或不喜歡東西，我們發(fā)現(xiàn)小孩完全是一種本質(zhì)的存在，一種來自心靈圖象，我們稱之為心象。就象我們?nèi)祟愐仓皇亲匀坏囊徊糠忠粯樱环N原始的存在。

作為一個真正藝術(shù)家他唯一的創(chuàng)作目標(biāo)只有不斷的創(chuàng)新。呂宗平做到了，他的作品完全是他自身心靈的印跡。他的“心質(zhì)裂痕”系列不是對“銹”本身的寫照，而是它產(chǎn)生“銹”之后的某種化學(xué)反應(yīng)，或者說是一種歸宿。他的作品有著強(qiáng)大的宇宙感，心象感、危機(jī)感和對“場”描述。

   穿上“防銹衣”是呂宗平新的舉措。在他看來只有不停地拋光處理，生命才有意義，才不會被銹腐。

他除了改變傳統(tǒng)作畫方式和工具之外，通常使用泥刀、拖把、針管、掃把和稀薄的流質(zhì)顏料或者是在一種隔網(wǎng)的工具上作畫，加上其它少許材料進(jìn)行創(chuàng)作。他作畫方式的還原,實(shí)際是他精神的還原。他的藝術(shù)作品不僅反應(yīng)精神上，而且也表現(xiàn)在物質(zhì)意義對傳統(tǒng)繪畫語言的強(qiáng)烈變革。“綜合表現(xiàn)主義”運(yùn)用油畫原材料構(gòu)成在畫面中創(chuàng)造奇妙、自然、新穎強(qiáng)烈的視覺效果。在使用材料語言的變革中所達(dá)到的效果，改變了繪畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)方式，眾多大膽的突破性的探索，不僅為繪畫語言開辟了新的領(lǐng)入，而且還確立了新的繪畫概念，創(chuàng)造了新的繪畫形式。呂宗平善于在塑料上、鐵板上、布上采用多種基底并把顏料、油、水、膠使畫面呈現(xiàn)出視覺變幻的效果，在作品中采用多樣的材料性質(zhì)和多變的技巧，表現(xiàn)出的是充滿幻覺的藝術(shù)境界，或者是對當(dāng)代社會的描述。呂宗平對“銹”的書寫是表達(dá)人類對社會智慧結(jié)晶后產(chǎn)生的傷痕。他的繪畫對探索新領(lǐng)域仍然有作潛在的影響力。

不管藝術(shù)在各個歷史時(shí)期的演變中顯得多么曲折多變，但從總的方面看，都是在承傳于與創(chuàng)新、吸收與融合的過程中，都是通過不斷尋求新的變化而向前推進(jìn)的。藝術(shù)天地的容量是無限的，單運(yùn)用材料、工具和方法來反映多樣的生活感受顯然是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。只有真正在生活中去感受和認(rèn)識周圍豐富多彩的世界，激發(fā)出不斷探索的興趣，才使我們的創(chuàng)作面貌更加光彩奪目，而呂宗平正是這樣的一位藝術(shù)家。

獲得新的表現(xiàn)形式與新的審美情趣。畫面所展現(xiàn)的油畫特色是作者避開了油畫材料在架上單一的傳統(tǒng)表現(xiàn)和使用。他完全體現(xiàn)在呂宗平身上。

在呂宗平的作品中，是他情緒與效果的對話，以形式與主題互補(bǔ)的不斷撞擊中，使那些以被覆蓋了的跳動激越的筆觸、印跡與流動翻卷的節(jié)奏，韻律記錄不斷展開的創(chuàng)作思路。畫面空間所展現(xiàn)的是尋找與發(fā)現(xiàn)隱藏于生活中彌留的印跡。是一種全新的情感與印象軌跡的記述，這所有的一切，正是呂宗平在畫面視覺空間中所追求的。

在物欲橫流的時(shí)代，生銹是體現(xiàn)問題的結(jié)果； “生銹”是精神的再一次升華，“銹”到最后只剩灰塵，嚴(yán)格的說是“沒有”。----這是“風(fēng)”在告訴我們。

 

                          繩子    

2008年10月于北京燕郊文化大廈