鄒躍進

 

大約從1993年創(chuàng)作《生命的啟示》這一作品開始，呂宗平就一直對用藝術來表現(xiàn)生命的體驗和生命的形式感興趣。由于這一原因，呂宗平在相當長的一段時間中，都在實踐著表達生命意味的表現(xiàn)主義的藝術形態(tài)。這一事實意味著呂宗平相信表現(xiàn)主義藝術的一個基本信條，即在藝術的語言和形式與人的情感之間，具有一種直接的，無中介的異質(zhì)同構(gòu)的關系，或者用美學家蘇珊朗格的話說，藝術可以通過形式把情感符號化，因為藝術形式，在符號學的意義上說，也就是一種生命形式。不過我想說的是，呂宗平從一開始在藝術創(chuàng)作上就選擇了一條艱難的藝術道路，原因不在于在這一藝術方向上，他沒有努力去創(chuàng)作好的作品，而是由于在這條藝術道路上擠滿了太多的探索者，并已產(chǎn)生了許多經(jīng)典名作，所以，呂宗平要在一般意義的表現(xiàn)主義藝術范圍內(nèi)創(chuàng)造出新的藝術形式，或者說表達生命的新形式，實在是一件難之又難的事。然而，當我看到呂宗平近來創(chuàng)作的一系列以“心質(zhì)裂痕”為主題，把生銹的鋼鐵作為主要表達對象的作品時，我認為他在同樣是表現(xiàn)生命體驗的范式內(nèi)，找到了一個在藝術方式和文化意義上都具有新的可能性的藝術方向。

在《心質(zhì)裂痕》系列作品中，呂宗平不像他過去的藝術那樣，完全從藝術形式與情感的直接對應關系去表現(xiàn)生命的體驗，而是把生命體驗，在一種特定的媒介，即生了銹的鋼鐵上予以對象化，這樣，呂宗平就把生命的情感形式，與一種人造物的演變過程聯(lián)系起來了，并在這種聯(lián)系中超越了早期表現(xiàn)主義的自我表現(xiàn)的原則。我認為，這種超越體現(xiàn)在多重的意義上：首先，呂宗平藝術中的銹痕作為一種客觀物象，揭示了鋼鐵自身，乃至整個工業(yè)文明自身的生命形式；其次，這種生命形式的客觀化，對象化特征，又使呂宗平的在表現(xiàn)生命的情感形式的普遍性具有了獨特性，即它不是表現(xiàn)藝術家個人的內(nèi)心情感，也不是表現(xiàn)蘇珊朗格所說的藝術形式作為人類情感符號的那種普遍性，而是通過鋼鐵生銹后的裂痕，把人類的生存狀態(tài)植入一種巨大的文化形式之中，這也就是說，在呂宗平的藝術中，鋼鐵生銹后的裂痕不是一種關于工業(yè)化時代的象征，而是人類在當代社會生存過程中的一種生命形式，它既是生存在當代社會的人的各種情感得以產(chǎn)生的背景，也是各種情感得以表現(xiàn)的形態(tài)。

作為對早期表現(xiàn)主義藝術的自我表現(xiàn)原則的一種超越，呂宗平的這批新作不僅體現(xiàn)在對一種新的人類普遍的而非個人的生命形式的表達和創(chuàng)造上，而且也體現(xiàn)在準確把握這種新的生命形式的社會性和時代性上。換句話說，呂宗平并沒有像沃林格所認為的那樣，把藝術形式中抵制不安和恐懼的抽象形式，作為一種超歷史的生命形式來對待，而是從特定的歷史境域，也即工業(yè)化時代人類普遍的生存環(huán)境、狀態(tài)和生命體驗出發(fā)，創(chuàng)造能與這一特定時代相匹配的生命形式。我認為就表現(xiàn)主義藝術所表達的歷史性和時代性而言，呂宗平的藝術具有新表現(xiàn)主義的特征，因為他創(chuàng)造的這種能表達人類心靈和生命的新形式，正是在工業(yè)化的歷史進程中產(chǎn)生的。盡管對于呂宗平來說，《心質(zhì)裂痕》系列作品包含著對人類進入工業(yè)化以來所造成的人性的異化，心靈的裂痕的批判和反思，但在我看來，重要的還是他以新的表現(xiàn)主義的藝術語言，銹痕的視覺形態(tài)，創(chuàng)造了一種只有這個特定時代才有的生命形式。

 

2008-12-4于北京望京花園