吳川淮

陜西省藝術研究所副研究員

 

　　人有人緣，畫亦有畫緣。

　　我知道李雪峰這個名字已有十年，但一直未見，只見其畫。從畫中我想這雪峰可能是一個英俊瀟灑的人，或許還留著長長的頭發，一見就像藝術家似的。乙酉年的初夏我才見了這個叫雪峰的畫家，有意思的是，他較胖，話語吶吶，一臉憨厚的笑，一點不像是什么畫家，一身潔凈、這讓我想他倒很像一個工程師。天地造化真是奇怪，就這樣的人能畫出那樣純粹的畫，神！

　　他的墻上就掛著他的畫。我驚異他的畫。我覺得他的畫把他拉得很遠。我感到那些畫都特別得靜。花靜靜地開著，鳥兒的撲閃撲閃翅膀瞪眼瞧著這世界。那根靜靜的藤蔓從畫外纏繞進來，拉扯著畫里的那片天地……

　　小小的眼睛的雪峰，在他的畫前只是那一臉憨厚的笑。人不可貌相，天底下這畫家也不同，我和雪峰在一塊，不用飲酒，只是埋頭喝茶，拉著閑話，卻處處又透露著畫“機”。當時雖是初見，我卻立刻就喜歡了這些畫和創作這些畫的雪峰，我恨不得將這些畫全部揭走，我有些沖動。

　　雪峰的畫實際上都很簡單，幾朵花，幾根蔓，幾個鳥，幾片葉，連延著成了一個景。但這里有境界、有氣息、有精神。而這些畫又連通著很多我們要表達的、精神上所渴求的。中國畫很怪，水墨似乎誰都能去畫，但畫出境界，畫出心性卻很難。雪峰的畫已經達到了一個高度，這種高度就是他用筆墨表達了他的心境，并能傳達到我們觀者的感覺和心靈中來。

　　中國的花鳥畫自明清以來，有兩個高峰：徐謂和八大。如今轟轟烈烈的畫壇里都看到不少作偽的徐謂和作假的八大，看到扎勢，唬人，涂抹，煽情……畫壇成了市場，畫人不少像商人、掮客，成了浮躁喧囂的社會里風風火火的人。當然，我也驚異于這些人的創造，驚異于他們每日作畫幾十張。當我看到商人們拿到厚厚的票子換來的都是那些拙劣的畫的時候，我只能無語。而在雪峰這里，你能感覺著古人的根脈從雪峰那支筆里扎著，感覺那筆墨原來是要珍惜地用一顆心來畫著，感覺那一筆一畫里的法度是不少古人的重疊與創新，是生命的重疊，精神的重疊。如今外面的世界熱鬧得很，但外面的喧囂被雪峰堵在門外，雪峰可以一整天整天地看著八大，一整天一整天地在宣紙上一筆、又一筆、再一筆……

　　雪峰的畫，透露著一種悟，他善于結合，他結合著八大，結合著徐謂，也結合著書法。雪峰的作畫，分明在是畫“道”，八大的簡約，徐謂的傳神，書法線的力度，他都熔鑄之。雪峰有一顆靈慧的心，更是小心翼翼，如覆薄冰般地勾勒著每一個線、每一個點。他有意與當下的畫家們拉開了距離，著意在古人那里取精神。雪峰用筆非常干凈和準確。雪峰作畫的每一筆，絕不拖沓，更不含糊，他要是以少勝多、知的守墨，他要用筆墨先征服自己。雪峰給自己作對比的，正是古今的書畫大家。石濤《畫語錄》中說：“于墨海中立定精神，筆鋒下決出生活、尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明。”在喧雜的鬧市里雪峰能靜下心來畫畫，立定精神要與古人作映照，便畫出另外的一種境界。雪峰畫中的氣息是純正的，也是純靜的，他把線與點都交待得很清晰，不含混。所以，他的畫作是透亮的，他讓你看見筆墨，而這種筆墨是他對古今畫理的參悟而來，看似隨意卻是苦心經營中而來的。“不蕩胸中則正，正則靜，靜則明”（《莊子·庚桑楚》）。唐宋之際，佛教禪宗推崇“禪那”的精神--靜其思慮，靜中思慮。雪峰是在自我自覺地靜悟中體驗的，雖然他還只有30多歲，但他繪畫的筆力與他的所思所悟，卻超越了他的年齡，雖然他的畫作也時有浮躁和火氣的地方，但他的畫境，品位在當下的陜西畫壇卻是殊為難得。他在走著一條寂寞與孤獨之路，不事聲張，安心作畫，享受著空虛明凈，閑和自在所帶來的身心的愉悅。畫中的隱光蹈晦是表面的，呈現的是另外的野心，雪峰以畫為道，實際上追求著自己的大境。

　　雪峰畫作的另一個特點是簡約。這種簡約明顯是他在學習和借鑒八大的心得。我總認為，無論繪畫還是書法，達到真正上的簡約的境界，精神上須是和古人的精神接通的，而且身心又必與自然的世界相融。簡約不是孤寂，不是單調，相反，它是豐富的充滿著生命氣息的勃勃動力。水墨畫簡約中的豐富是西方油墨難以達到的至境，雖然簡約，卻至遠幽邃。簡約的境界，是畫家與自然的神會，是精神超越物器的反射，更是老子所謂的“知白守黑”哲學命題在繪畫上的體現。雪峰的畫，用心頗累，用筆卻省。惜墨如金，點彩若珠。他的畫作是他對古人的參悟與匯報，你可以從中看到他對古人的那種虔誠，那種交流，更能看出雪峰本人那種超脫，拔俗的心態。

　　“縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。”（石濤語）在當下利欲熏心、浮躁飄虛的情境下，雪峰的水墨花鳥畫無疑給我們精神上很大的撫慰。雪峰今后的造化不可限量，僅憑他現在的狀態，十年之后，二十年之后，會結出什么樣的果呢？

　　我想把他的畫珍藏起來，在無人之際，泡一杯釅茶，點一支煙，就那樣對望。“南山與秋色，氣勢兩相高。”讓自然相生相滅，讓無邊的花草和空中的鳥兒繞我而長，繞我而鳴……

 

2005年12月于長安