權(quán)容來 [從沮喪到明亮]   90x160(cm)  2008  綜合媒材

　　展覽名稱：和諧亞洲——第23屆亞洲國際美術(shù)展

　　主辦：第16屆亞洲運動會組織委員會、廣州美術(shù)學(xué)院、亞洲藝術(shù)家聯(lián)盟中國委員會

　　承辦：第16屆亞洲運動會組織委員會宣傳部、廣州美術(shù)學(xué)院大學(xué)城美術(shù)館

　　協(xié)辦：廣州美術(shù)學(xué)院外事處、中國當(dāng)代藝術(shù)基金、墻美術(shù)館、尚意、西安么藝術(shù)中心、番禺速達(dá)快件部

媒體支持：藝術(shù)數(shù)據(jù)網(wǎng)、《藝術(shù)當(dāng)代》、《當(dāng)代美術(shù)家》、《畫刊》、《美術(shù)向?qū)А贰⒔袢账囆g(shù)網(wǎng)、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、世紀(jì)在線中國藝術(shù)網(wǎng)、《中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒》、《國家美術(shù)》、《中國陶藝家》、《藝術(shù)國際》、《Hi藝術(shù)》、《美術(shù)焦點》、中國當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)、《藝術(shù)經(jīng)典》

　　展覽時間：2008年12月3日至2009年3月10日

  　開幕時間：2008年12月3日下午3點

　  展覽地點：廣州美術(shù)學(xué)院大學(xué)城美術(shù)館

　  展廳：1至10號展廳、地下展廳及外廣場

——第23屆亞洲國際美術(shù)展中國參展作品描述

作者：羅一平

“第23屆亞洲國際美術(shù)展”的主題為“和諧亞洲”，這一主題涉及亞洲當(dāng)代藝術(shù)情境問題的內(nèi)外兩個方面。對內(nèi)而言，主要是亞洲各國之間的文化認(rèn)同問題。“第23屆亞洲國際美術(shù)展”，有包括中國、日本、韓國在內(nèi)的十余個國家和地區(qū)參展，這些國家和地區(qū)，無論是在文化、宗教、傳統(tǒng)習(xí)俗，還是在現(xiàn)代化進(jìn)程以及社會體制上都存在差異性。因而，各國的藝術(shù)形態(tài)也就必然由其所包含的豐富而復(fù)雜的多樣性所決定，蘊涵著差異和身份、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、包容與排斥相關(guān)聯(lián)的多樣性和復(fù)雜性。亞洲各國文化差異性的客觀存在使“和諧”命題的提出具有重要的意義。因為，和諧與差異是對應(yīng)關(guān)系結(jié)構(gòu)，在特定的意義結(jié)構(gòu)中，如果沒有差異，和諧的價值前提就喪失掉了。只有需要和諧的雙方或多方將差異轉(zhuǎn)化為雙方與多方都能接受的文化認(rèn)同，和諧才可能虛幻走向真實。本屆國際亞洲美術(shù)展和諧主題，包含了諸如亞洲人如何認(rèn)識自身，如何認(rèn)識亞洲民族與民族他者之間關(guān)系的建構(gòu)與被再發(fā)現(xiàn)，如何認(rèn)識亞洲當(dāng)代藝術(shù)對民族性與“他者”關(guān)系的反映，以及亞洲當(dāng)代藝術(shù)在題材上、表現(xiàn)技巧上、語言風(fēng)格上如何表現(xiàn)出本國國情形成的價值主張、本體主張、程序主張和規(guī)范主張等問題。這些問題既是亞洲各國之間自身十分復(fù)雜的、獨特的問題情境，也是亞洲國家共同的文化問題。對這些問題的叩問與解答，使每個亞洲藝術(shù)家在語言形式上都嵌下了自己個性化生存經(jīng)驗的烙印。“和諧亞洲”的主題表明，只有尊重不同的語言、不同的價值和不同的思維方法作為共存的前提條件，才能實現(xiàn)在亞洲多樣文化的生存，才能使文明價值得以延伸和發(fā)展，才能看到豐富而生動的亞洲整體文化景象。

對外而言，主要是如何抵抗西方文化 “話語霸權(quán)” 的問題，即亞洲當(dāng)代藝術(shù)面對歐美為中心的藝術(shù)價值體系，怎樣擺脫西方系統(tǒng)的模式而確立一個新的亞洲藝術(shù)形象。在這一問題上，已成功舉辦了22屆的“亞洲國際美術(shù)展”做了成功的試驗。與西方策展人舉著國際化、后殖民主義、地域主義的旗幟，充斥著選擇與被選擇、觀看與被觀看的雙年展不同，作為亞洲現(xiàn)代藝術(shù)一個最高層次的展示、交流、溝通的平臺，“亞洲國際美術(shù)展”以一年一度在亞洲各國輪流主辦的形式，以民主、自由、和諧交往的藝術(shù)氣氛和互相觀摩的平等關(guān)系展示亞洲藝術(shù)的當(dāng)下形態(tài)，展示亞洲不同國家、不同民族、不同歷史背景、不同文化追求的藝術(shù)家的實力與才華，同時鮮明地體現(xiàn)出亞洲藝術(shù)在當(dāng)下全球化文化語境中的多元性和開放性。20多年來，參展國的藝術(shù)家們在歷屆“亞洲國際美術(shù)展”中，借“非中心”、“身份”、“跨邊界”的概念尋找與西方相“對比”、“差異”后的潛在可能性，力圖把被動的選擇扭轉(zhuǎn)成主動的自決，力求在藝術(shù)實踐上超越東西方之間的對立概念，盡可能擺脫作為西方想象的“異國情調(diào)”，以表明亞洲文化身份的自覺意識。他們的作品，不論是在社會性和政治性上，還是在觀念和形式上，都不僅挑戰(zhàn)了西方當(dāng)代藝術(shù)，而且也挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)歷史，提升了亞洲藝術(shù)在國際上的位置和影響。

作為本屆亞洲展的東道國，中國大部分參展藝術(shù)家都將藝術(shù)創(chuàng)作的目的與意義鎖定在社會學(xué)和文化學(xué)的價值上，他們客觀地梳理傳統(tǒng)文化的源流，積極地把傳統(tǒng)文化中的精髓轉(zhuǎn)化到符合中國文化發(fā)展與當(dāng)代藝術(shù)語言的大趨勢之中，或以中國傳統(tǒng)繪畫的語言，或借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法，或描繪現(xiàn)代人的孤獨感和荒誕感，或揭示人的非理性的生存本質(zhì)與生存狀態(tài)，或探索搭建都市生活與藝術(shù)之間溝通的可能性，或演繹個人、家族的傳奇故事，或挖掘人的原始生命的強力，并對繪畫的文體形式與表現(xiàn)方式進(jìn)行多方面的探索和實驗。

田黎明的藝術(shù)表現(xiàn)了人的全部生活經(jīng)歷與文化積淀在特定歷史時空中的凝結(jié)與成型，他將生活作為一種氣象而不只是一種形象，把人物作為自然與人的關(guān)系，力求在自然中追求人格和人格的力量，從而表現(xiàn)出和諧而不是抗?fàn)幍膫鹘y(tǒng)。鄧箭今的油畫是對人的身體感覺的關(guān)注，他以用筆的急促、頓挫，色彩夸張和恣意，人物造型的扭曲關(guān)注青春這個永恒的話題，但他的關(guān)注是通過身體的情感和欲望的抑制與反抑制來實現(xiàn)的。左正堯的新作是藝術(shù)家內(nèi)心對久違了的人與自然和諧相處的感悟和表現(xiàn)。這是一種對傳統(tǒng)經(jīng)驗的大膽超越，但超越本身的語言形式依然保留著傳統(tǒng)文化儒雅的韻味。俸正杰選擇用一種艷俗的方式思考信仰和抉擇，那些大紅大綠的中國女性整體上形成一種快樂、嫵媚、膚淺、脆弱的趣味；其濃艷的外表，荒誕滑稽的斜視眼，表現(xiàn)出強烈的拜金主義意識。鐘飆的作品創(chuàng)造著這個時代不斷變化的新的圖象記憶，把偶然性進(jìn)行再組合，把時間獨立成畫面，把時空進(jìn)行切分再重組，從人文的角度表現(xiàn)了不同時代事物之間的聚合。忻海洲總是關(guān)注現(xiàn)實生活中的個人和人群在中國社會生活變遷中的心理狀態(tài)和身體反應(yīng)，并通過人物主體與環(huán)境關(guān)系的陌生化處理揭示某種隱藏于人的內(nèi)在精神層次的深刻變化，作品強化了一種病態(tài)、頹廢、無聊、敏感、懷疑、矯揉、迷茫的內(nèi)心分裂癥氣質(zhì)。龐茂琨的作品頗具哲學(xué)意味，人物有一種難以言狀的憂愁和哀傷，既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的、理念化和情緒化了的客體。黃一瀚自覺地把藝術(shù)視角放在了都市商業(yè)文化、電子網(wǎng)絡(luò)文化、卡通流行文化與高科技帶來的“后人類”文化中，以一個知識分子的獨立去體驗、去反省、去批判。郭晉的藝術(shù)是關(guān)于人的純真的反映與沉思，是愉悅、嚴(yán)肅、反復(fù)而又充滿渴望的微妙結(jié)合，強烈、和諧和親善充斥于藝術(shù)家與畫布之間。毛焰的肖像畫是對社會、歷史、文化的思考的一個表達(dá)媒介，他追求的不是某個人或者某個群體心理層面上的“肖像”，而是揉雜社會、歷史、文化等等相關(guān)因素的整個社會的“肖像”，他試圖描繪的其實是當(dāng)代社會的精神肖像。楊勁松的作品表現(xiàn)人的緊張而混沌的現(xiàn)實生存痕跡，有令人陌生、疏遠(yuǎn)的抽象符號，又有讓人熟悉、共鳴的感應(yīng)氛圍，既具有當(dāng)代藝術(shù)的偶發(fā)效果，也帶有明顯的學(xué)院痕跡。李孝萱以夸張但不流于漫畫化的人物造型，從一個側(cè)面揭示出在現(xiàn)代化和都市化背景下當(dāng)代都市生活的焦慮、壓抑和荒誕的精神實質(zhì)，揭示出焦慮重重的現(xiàn)代都市心態(tài)和現(xiàn)代人生的荒誕方面，富有詼諧與荒誕的情調(diào)。邱志杰骨子里是一個尼采或者薩特道路上的唯意志論者，生存在危險的智力與文化的風(fēng)險之中，用難以預(yù)測甚至最不定的方式進(jìn)行創(chuàng)作，敘述方式時而呈現(xiàn)出理性的莊嚴(yán)，時而又充滿懸念、中斷、無理性、甚至混亂的圖景。張正民用人物形象的碎片、時尚的符號、電腦虛擬的影像和閃爍炫目的節(jié)奏，去拼湊現(xiàn)實生活的日常圖景，暗示和象征當(dāng)代社會人們的生存狀態(tài)，以此彰顯在追求物質(zhì)文明的背后所掩藏的社會文化問題。林菁菁的裝置作品具有一種戲劇性，這種戲劇性不僅體現(xiàn)在現(xiàn)實與想象相結(jié)合的空間組圖上，而且體現(xiàn)在作品具體景物的布置安排上。她用費事費力的精心縫紉，煞有介事地向我們展示出一個個看似真實、實則時空錯位的人間情景劇。江衡的作品充斥著消費時代和享樂主義的矯飾氣氛，對現(xiàn)代廣告及月份牌手法的巧妙借鑒，突出了他對中國時尚消費文化的深刻反思。孫曉楓的作品喻指著現(xiàn)代社會中大量淪為消費品的女性，她們有美麗的外貌，但塑料填充的頭腦卻暴露在空洞的眼神里。她們像一個迷人的悖論和一個無法逃離的甜美的陷阱，最終讓你陷落下去。閻秉會的水墨抽象展示了包括精湛表現(xiàn)方法在內(nèi)的民族文化特質(zhì)進(jìn)入當(dāng)代的可能性以及對生命意義追問的典型東方式的解答。白明熱衷于表現(xiàn)抽象意義上象征人類存在的一種境遇與現(xiàn)實情懷，把抽象的境遇溶解于歷史的生活場景之中，溶解于具體的個人命運之中，通過對生命細(xì)節(jié)的把握，找到了一種關(guān)于現(xiàn)實情懷的一般性解釋，并在其中灌注了令人感動的生氣。武藝的作品是記憶與夢想、個人沖動與革命烏托邦式的建構(gòu)共生的產(chǎn)物，他用極大的幽默感和尖刻的批判來撰寫自己的“日記”，語言具有隱喻和寓言的特點。周湧以世俗化、生活化作為切入點，以“去文人趣味”、“反筆墨”的解構(gòu)性語言講述都市中產(chǎn)階級家庭的平凡鎖事，進(jìn)而觸及蕓蕓大眾所面臨的生存狀態(tài)。孫良的作品重視對現(xiàn)實事物的抽象提煉，華麗飄逸的生命體造型，絢爛神奇的色彩氣氛，充滿神秘主義的色彩。蔣悅的藝術(shù)時而有正劇的自然、質(zhì)樸，時而有喜劇的“狡黠”和“頑皮”，還不時有時尚劇的噱頭，真實得不著邊際，虛幻得如在眼前，讀來百味具生。李路明的作品探索了觀看方式的多種途徑。他在解構(gòu)圖像原有含義，生成畫面語言自身魅力等方面獲得了既不同于傳統(tǒng)繪畫形式的單一性、又真切反映當(dāng)代復(fù)雜社會與心理空間的多重語義。李津的都市人物休閑、慵懶、散淡、詼諧且富于性意味。栗憲庭說，他筆下人物的神有特別的個人感覺，既是被刻畫的人物的，更是李津自己的獨有的人文感覺。羅一平游移于傳統(tǒng)與現(xiàn)代的邊緣地帶，筆觸大多在現(xiàn)實和歷史的縫隙里游移徘徊，其作品將傳統(tǒng)文人畫的筆墨語言與當(dāng)代網(wǎng)絡(luò)語言并置，畫面同時呈現(xiàn)傳統(tǒng)與當(dāng)代兩種截然不同的觀看方式。

第23屆亞洲國際美術(shù)展，中國共有近100余位優(yōu)秀藝術(shù)家參展，限于文章篇幅，他們的作品不能一一評述，在他們的作品中，我們可以看到個人敘事明顯地和國家敘事糾纏在一起，個人是國家的一個隱喻，個人的神話是國家一個時代的小型記憶。在這些作品的后面，我們還能捕捉到本次策展主題大敘事的力量——伴隨著全球化的進(jìn)程，如何在文化的矛盾與沖突中實現(xiàn)亞洲經(jīng)濟(jì)文化的和諧發(fā)展，在沖突與融合之間構(gòu)建和諧的亞洲文明。