畫畫能無拘無束，自由自在地畫，任憑思緒的飛翔而激情滿懷，起舞翩翩，乃畫家之福氣也。我看，高大鋼先生有這份福氣。

畫畫能有自己的語言、個性、風格，能留傳下去，在中國乃至世界藝術史上能書上一筆，這是許許多多藝術家終生而苦苦追求的。我想，年輕的藝術家高大鋼先生心中明白。

看看大鋼畫家，乃筆觸之升華，生命之凸現，激情之燃燒，力量之進發。一切的一切，變得如此難以理解，難以讀懂，這是一種迷。簡簡單單的塊塊、格格、線線的組合，卻像迷宮般，神奇多姿，琢磨不透。尤其是塊之間的邊緣處理，筆與筆，刀與刀之間的結合，突出了繪畫的本體語言的趣味，巧妙而魅力。如《兆》之作品，這是作者第一次從實踐中發現了邊緣奇跡，通過這種痕跡，又發現了邊緣之間凸起，找到了“后焊接”的后現代文明。當中雖有現代文化的影子，但表述的卻是后現代文化，使作者找到了藝術真諦。系列作品《漣漪》，作品強調的并非中國繪畫的傳統筆法，而是用色彩和形象來表現水的動態和本質，模仿大自然的嘆息，讓觀者既能見到“水”，又能滿足其色彩構圖之欲望。難怪有人稱之為“魂品”。《可能性的重物》是作者會發現，這一系列與《漣漪》，從形式到構成圖相差無幾，不同的是，《可能的重物》系列的構成象磚壘的墻，讓色塊從畫面下邊往上生長，這種冷冷的色調，其變化有時使觀者聯想到水，表面已結冰了，可這層冰的下面有活潑的生命力。所有的反差色調，冷與暖、深與淺以及上與下、前與后、模與豎，構成了一幅完美的畫。這又是大鋼在“抽象世界”里的具象反映的成功杰作，對此，有人認為，大鋼的這些抽象結構很有力量，它是把大自然現象所包含的結構“抽”出來，用簡化或幾何體的方式在繪畫中再現出來。因此，我們也發現，在大鋼的抽象結構中，沒有中心點，似乎也沒有上下左右之分，欲怎么看就怎么年看，但是，請細看，看細，作者每幅作品都能解決一個問題，強調視角的整體沖擊力，同時告訴你一種色彩美，一種線條美。也許，這大概是大鋼先生作品的邊緣魅力之所在！

讀讀大鋼的抒情表現系列作品，如《激情歲月》，令人激情滿懷，作者的大工業膽用筆用色，常常令觀者心潮澎湃，思緒萬千。這些抒情作品，不是寫生，也不是對事物的心靈感情的創作而形成有自己個性語言的力作。《觀海》系列，作者選取的角度是一樣的，描寫的都是下午的海，但隨著時間的變化，海的變化也就不同了，作者通過色彩不同，冷暖的變化，把大海抒寫得千姿百態，變幻莫測。值得一提的是，作者大膽的把黃土高坡的變化移植到《海》邊來，把西部情結帶到大海來，更讓人看到大海不但遼闊，而且渾厚、滄桑。看來作者似乎在諦造一種新的“海洋文化”，在這種“海洋文化”中，作者注入了一種“反規則”觀念，與一種“靜”的文化觀念。他所要觀之“海”，而是一個“原汁原味”的原來面目的“海”，這種海，更富有內涵，更耐人尋味，也更加完美。在這個喧嘩、浮燥的世界里，保存并擁有這樣的“海”，似乎更值得人們留連。我們在觀“海”的同時，又發現作乾喜歡黑夜去觀海，而且是一個靜靜的海。在作看來，黑夜里，海的色彩更加豐富，此時，可用心靈去諦聽。因此，作者在其作品中，我們看到的是沒有動作的東西去干擾、破壞自然這份寧靜的美景，總能給觀者一個輕松、舒暢的感覺。大鋼的這種很好的藝術感覺，有人稱之為“神覺”，這一點也不為過。

我們從大鋼的作品中，讀懂大鋼的為人與為藝，大鋼乃性情中人，是一個拿得起、放得下的硬漢子，有人說，大鋼的名與畫一樣，都是男人的油畫，給人陽剛之氣。大鋼的為藝，自由自在，大板刷，刷得既瀟灑又自由，表現的欲望與激情，一種想法，一種如夢境般的潛意識，一種情感化的抒情，更表現一種思想，一種超前的意識。

“如果畫家的風格成了一種陳規，那他就如同掉進了陷阱，只有找到與之風格對立面，他才能跳出陷阱。”我們從畫家的話語中，可以找到支撐畫家超前意識與眾不同的風格，也可以看出，畫家尋找的是一種與心靈相通而共鳴的另類風格，能讓色彩與造型具有魔法、幻覺般神奇。這種神奇又把直覺升華為“神覺”，那是一種可觸及、可感悟、可表達、可傳情的“真實”，這種冥冥中的“真實”，隨著畫愛的意念與推理的升華而升華，因而再也不是先前的感覺了，而是一種“神覺”。它自然流露出來的人、景、物、形狀迅速界定；不刻意追求形式符號，有朦朧的、清晰的、有現實與理想碰撞的、有抒情描述的；還有真善美、假丑惡，以及潛意識、無意識、夢境的，同時還有民族的、社會的、政治的等等。這些，在作者的畫面中釋放出了新能量，顯示出一個藝術家的真正“本我”，一種先知先覺的“本我”，一種由魅力與情感交織的“本我”。一主敝之，這是一個藝術家用心靈、激情、智慧、才情，去思考構筑一個“后現代”的藝術世界。

 

張澤明

于廣州2003年