曾來德：（著名書法家  中國人民解放軍總后創作部，中國當代書法研究院院長）

我對大鋼的興趣，一個是對他人的興趣，最后才上升對他的作品藝術的興趣，這個興趣是站在他者的眼光，因為油畫對我來說很陌生，但是，我一個寫字的人從他的油畫里頭感覺到了寫字的那種相通的東西，那么這個東西對我來說也是一個啟發，也是一個興奮點，所以這樣我就走近了他。他的生活非常有序，一點也不亂，但是你看他的作品的話，又不完全有序。他的作品充滿著激情，帶著很強烈那種感情的詩意色彩，我們又是同齡人，我感到很佩服。他有他自己的東西跟人家不重復的東西，那么這種不重復的東西，和屬于自己獨有的東西，我覺得也就是是他最可貴的東西。另外，剛才幾位老師講的他里面有打動人的東西，那怕有這么幾幅，讓真正的藝術家就是我們要求很高的藝術眼光的要求者的話，能夠動心之處，能夠讓他們打動，那么我覺得這個人具有這種能力，這種能力的釋放的話，這種出現不是偶然的。有的人辦了一個展覽會很難說他不好，你很難說他好，進去以后，你找不到自己精神的對應點，進去以后好像轉一圈以后轉完了就走了，再也沒有什么東西，我覺得這一點也是大鋼身上非常可貴的，把我們這樣油畫界最有眼光的，藝術要求最高的老師的話都給感染了，那么我覺得作為這次展覽已經達到了你最初的愿望，也實現了你這么多年來的心血付出的價值，所以就從這么幾點，我作為一個寫字人，我最根本的感受；他里面就是有意無意之間得到了我們書法一些東西，所以我們書法家，尤其我們中國書法的話，就是最缺少的東西。美術中國畫利用了中國書法的發展自己，現在油畫也利用書法發展自己，那么我們書法如何面對，是不是最后被掏空了，我覺得我不敢說，就是有一種危機感，但對我來說，確實是一種提示，因為中國畫在歷史的進程當中，借助書法完成了自己革命，讓美術那真正寫意色彩的到了極致，延伸了自己。大鋼的油畫里面給我的啟示，我站在書法的角度看，他從書法里頭讀得了靈感，這種東西我覺得作為現代人也罷，無論站在哪個角度，我覺得總是值得頌揚的值得尊重的。

 

馮博一：（中國美術家協會理論家《美術家通訊》主編）

看了高先生的畫，我覺得高大鋼還是一個性情中人，我覺得所謂性情中人，就是高大鋼先生的畫，表現的欲望還有表現的激情，都是比較高昂的，所謂高昂，就是我覺得看高大鋼作品雖然不多吧，幾十幅，但涉及方面還是挺廣的，我覺得有關注現實生存的，比如：像《股民》啊！類似這種比較中跟當代生存環境有直接影響關系的作品，還有一種，比如說表現一種潛意識的，如夢境的東西，這類作品表現也挺多的。還有一種，我覺得屬于比較抒情的，情感化的，那么當然，但還有其它的。就這幾方面，我覺得高先生這種內心的所表現的欲望，還有這種情緒，通過畫面作為觀者，還是能夠體會到的，尤其是我覺得他對于社會現實生存環境，對于高大鋼來說，比較個人的，那么至于是不是所謂的主流，是不是邊緣，我覺得這都無所謂，其實這個作為畫家比較自足，能夠通過這樣一些作品，把自己一些作品情緒表現出來，那么我覺得作為一個畫畫的或者作為一個畫家的第一個階段吧！

那么我想高先生通過辦這么一次展覽，一方面對自己作品的一個總結，一個回顧。他想聽聽比如在北京一些同行啊，畫家的一些意見。我想下一步高先生面臨著一種如何轉換也好，或者是更上一層一樓更好，突破也好。那么肯定又是一個總結，也是一個起點了。那么我覺得高先生的作品就是自然成份比較多。我所說的自然成人就是，這種情緒的東西，有點瓜熟蒂落的這種感覺。那么能夠達到更深一個層次或者能夠做得再純粹一些，或者在某一個方面，比如說生存方面，或者情緒方面，或者潛意識方面，能夠有一個比較大的，更深刻的東西表現，可能作品的這種感染力可能會更強。當然這是我的一種感覺了，我覺得作為一個畫家，他涉及的面還是有限的，他還需要有一個深層次的挖掘，那么通過看高先生這個展覽，我想可能再過幾年還會有高先生的第二次在北京的展覽，第三次，那么這樣呢就有一個比較明確脈絡。對高先生本人來說，或者對北京畫畫的同行來說，我覺得都是一種啟發和一種啟示的。