北京故宮博物院

張淑芬

此翡翠鳳紋提梁壺，以蓋、壺、提梁部分組成。蓋為活環與提梁連接，橢圓口，頸部兩面各飾一對螭龍紋裝飾，腹部圓雕、鏤雕、高浮雕手法雕鳳紋。整體裝飾為壺流口及柄部，鳳頭下有活環連接。鳳頭開口目視前方，做流口。後鳳翅向上張開狀為柄，有動感，神韻雕刻生動。足為橢圓形，以鏤空琢鳳爪祥云臥式。此壺套一活環，螭龍身與活環、提梁套連一體而成。提梁上部雕琢相視鳳紋一對，比例適度，線條秀美流暢，技精工良。壺外加配象牙架及基座，與提梁活環銀鍍金小鉤聯體，雕鳳紋、花卉、蝙蝠紋，與壺身鳳紋相呼應。雕刻精細，刀法明快準確，與器物渾然一體，顯示了精巧完美的構思和工藝。

 

此尊翡翠觀音造像高 55.5厘米，雙層覆蓮底座。采用上乘翡翠原料，鸚鵡綠色純正、翠綠濃度高，色澤分布明亮均勻，是極為珍貴的老坑種。觀音開臉端莊祥和，雙目下視，鼻梁挺直，薄唇微閉，神態自然安詳，典型的漢地風格，極具慈悲情懷。菩薩雙手執凈瓶作瀉水狀，寓意將象徵和平、幸福的甘露□向人間。觀音身著曳地長裙，腰間以絲帶系束打結垂下，衣衫、長裙輕柔飄逸，衣紋線條靈動，令人有“吳帶當風”之感。在至堅的材料上表現出至柔的美感，體現出制造者鬼斧神工的驚人造詣。

 

黃清華

趙宋風雅絕煙塵，其對中國藝術史的影響至為深遠。宋人確立的審美標準幾乎是所有後世中國文人追求的楷模。乾隆皇帝一生鍾情于各類風雅之事，且處處以宋人為典□。凡是宋人喜愛的各類生活情趣，例如焚香、賞畫、品茶、插花等等都得到乾隆帝的垂青。南宋詩人葛紹體《洵人上房》詩云：“自占一窗明，小爐春意生。茶分香味薄，梅插小枝橫。有意探禪學，無心了世情。不知清夜坐，知得若為情。”在北京故宮博物院所藏的《弘歷古裝像圖》（圖1）中就可以見到，乾隆皇帝一手執筆，若有所思地坐在書案前，案幾上就出現“旁有一瓶梅，橫斜數枝入”的情景，由此小小的事例可見乾隆皇帝對趙宋風雅的刻意追求，對瓶花一事更是情有獨鐘。宋人之風雅生活反映在陶瓷器皿上便是諸類高品味顏色釉瓷器的誕生，其時以汝窯為首的宋瓷開辟了中國陶瓷美學的新境界。尊崇一色純凈、自然質□的審美風尚深入社會各階層，成就了中國美學的經典□例。然而宋瓷珍品存世極為有限，在後世不斷地被仿制。仿古是中國藝術傳統的一項特色，明中期以降盛行仿古之風，在乾隆時期表現得尤為明顯。

乾隆皇帝對宋瓷的喜愛之情不僅溢於言表吟詩作賦，還令工匠將其詩詞刻于宋汝窯器之上，足見其對宋瓷的喜愛。宋式花瓶宜於插花，在宮中陳設之中頗得逸致，事例可見宮廷畫家郎世甯《聚瑞圖》和蔣廷錫《瓶蓮圖》（圖2），二圖向我們清晰展現了乾隆時期宮廷花藝的風采。畫中對花瓶的繪畫非常寫實，此二瓶屬於汝瓷系列。汝釉屬於冷色系，最能襯托出花朵的嬌美絢麗，其簡單而富於韻味的線條又最容易展現花朵形態的婀娜風姿。正是為了迎合乾隆皇帝對宋式花藝的追求，在唐英如此富有設計能力的榷陶官引領下，景德鎮御窯廠積極研制一批仿汝釉瓷器，且以花器居多，造型、尺寸各異，在清宮造辦處檔案中隨處可見關於“汝釉”生產的記載，從乾隆元年至乾隆十年之間，就不下於五十處之多，造型多達八十馀種。如果說郎世寧的《聚瑞圖》中所展示的雍乾時期仿汝器是清代對宋式花瓶的“忠實”仿制，那麼本次拍賣的乾隆仿汝釉弦紋瓶在造型上就具備鮮明的本朝特色，屬於仿古化裁式，融入了乾隆皇帝自己對宋瓷的理解與追求，其寬腹長頸，頸部自上而下漸次外撇，優雅的曲線上附飾五道弦紋，讓素雅的釉色增添起伏，突出造型的節奏感，這類造型設計是乾隆顏色釉御瓷的一項重要風格，非常流行使用廣泛。類似器形還見於現藏臺北故宮博物院的藍灰仿汝釉弦紋瓶。

其色恬靜素雅，溫潤明亮，密布細小開片，圈足露胎為古銅色，而不是常見鐵足之黑褐色，這正是唐英《陶成紀事碑記》中記述的“仿銅骨魚子紋汝釉，仿內發宋器色澤”，嚴格以清宮的汝瓷為樣摹制，追求“魚子紋”和“銅骨”的效果，是仿汝品種中特殊而珍稀的一類。其底內書青花六字篆書款，為乾隆御窯早期的寫法。

此瓶若用於插花，其法一如郎世寧的《聚瑞圖軸》所繪，各式花卉直接插入瓶口內，不需要銅膽，因此它只能適合春夏秋三季瓶花之需。“合困點筆意為靜，便不簪花鼻亦馨”－－此為當年乾隆皇帝為宋汝窯粉青槌瓶所寫的贊賦之句，認為釉色瑩潤秀美的汝釉瓶，放在書齋案頭即使不插花亦能予人無限之美感，借用這份贊美為本仿汝釉弦紋瓶詠嘆，確實恰如其分，其既凝積宋人美學的菁華，又融匯十八世紀宮廷的審美意趣，細細地凝視，靜靜地品味，讓我們體會當年乾隆皇帝的此份□情雅致，遐想那些風姿綽約芬芳清逸的儒雅吧！

 

北京故宮博物院

楊捷

此器由白玉圓雕而成。雕一大兩小三只羊，大羊居中，呈臥伏形狀，四肢均收於腹下，羊尾著地。羊呈回首狀，雙角向後略彎至肩部。兩只小羊，一前一後，一左一右地在大羊身兩側，其中一只小羊已經爬到大羊的背上，另一只似正往上攀爬。玉質潔白細膩，其中的一只小羊全身呈褐色，是利用了玉材中的沁色巧雕而成。三羊下配以鏤空雕松竹及山石的紅木座，旁側回紋并鑲嵌有銀絲。

此件三羊玉飾，羊為臥形，造型較低，即可作為文房的陳設用品，也可以當作玉鎮紙使用。而器物本身錯落有致的大羊小羊亦可作為架筆的筆架，可謂一器多能，充分顯示了乾隆宮廷御制玉器的精巧構思和精湛工藝。

 

 

乾隆嗜玉已是學界公認，以至人們有“乾隆玉”之說。此前人們認定的乾隆愛玉的形式，大多不過“復古”、“鑒外”、“刻璽”數端。以玉板琢刻御筆詩文、佛經、典籍之類，盡管目前市場不如刻璽之類龐大，但亦多有杰作。如1692萬港幣成交的乾隆《白玉陰刻填金二龍爭珠圖〈學詩堂記〉御制詩冊》、1018萬港幣成交的乾隆《御制〈般若波羅密多心經〉玉冊（連紫檀蓋盒）》”都是其例。這些玉冊以其獨特的質地和形式完好地達到了“紀事”的目的，具有極高的文獻史料價值。

乾隆《碧玉陰刻填金〈劭農紀典〉御制詩冊》以“御制先農禮成有述”八字篆書起首，第二頁正反面分別陰刻“劭農”“紀典”二字，第三頁復以“御制先農禮成有述”八字行書開始，後接數頁刻七絕若干，并於乾隆自己認為需要進一步解釋的字詞下以小字雙列刻出，最後以“乙巳暮春耕□日祭，御筆”作結，鈐“古稀天子之寶”、“猶日孜孜”兩寶。除首頁篆書外加云龍紋外，其馀各頁只加框線，所有筆劃、線條、紋路都以陰刻法制成，并填以金。

 

 

在清三代瓷器價格高企，芳蹤難覓的今天，承其馀脈的道光瓷越來越受到人們的青睞，其中的精品也并不遜色于康雍乾官窯。此件道光官窯白地綠彩雙耳瓶，撇口，長頸，圓腹，頸部礬紅描金雙螭耳，造型勻稱大方，端莊中不失秀麗。器外白釉上繪綠色纏枝蓮及四喜紋飾，畫工精細，清雅雋永，賞心悅目。內壁及底施松綠釉，底心內書紅彩“大清道光年制”六字篆書款。

雙耳瓶創燒于隋代，以後歷代均有燒制，變化豐富，歷來為人所喜愛。此件雙耳瓶的顏色不耀目、不張揚，溫潤沁人心脾，綠得令人心動。這種在白地上繪綠彩的官窯瓷較名貴，傳世不多，是難得的收藏佳作。

 

器為白玉制成，玉質潔白溫潤，略留皮色。器身為扁圓形，不太規則的橢圓形口沿，口沿外陰刻回形紋飾一周。其下琢刻斜方的幾何紋飾，器的外壁凸雕二螭龍，一只螭龍的頭部趴於觥的口沿處，一爪及下巴上的胡須分別搭在觥的口沿上。另一只螭龍側身於觥的外壁上，身形比上一只要小，但長尾直拖至觥的底部。觥的另一側凸雕獸吞式耳，并套以活環。底部亦為橢圓形，無足，陰刻相對的夔龍與夔鳳。

器型是古代青銅器的形狀，但紋飾及雕工皆為清代宮廷玉作的風格特點。此類玉觥在清代宮廷中多用於陳設，是清代宮廷中不為多見的觀賞玉器。

 

 

 

 

 

 

此青花纏枝蓮福壽紋扁瓶，唇口直頸，頸飾變形雙螭耳，極具鮮明的時代特征，為雍正至乾隆早期瓶類典雅的耳式之一，圓碩而扁平的瓶體與靈空優美的雙耳搭配，在整體視覺效果上達到均衡虛實之美，使得器形穩重而不失秀美。其青花發色妍亮深沉，釉質清瑩厚潤，點涂一法竭力展現接近永宣青花凝重的水墨效果。布局疏密有致，寓意巧妙吉祥，圈足規整，胎骨堅致。

此器周正端莊，制作嚴謹，成型技術要求頗高，難度不遜于方器的制作，雙耳、圈足、瓶身均需要印模成型后粘合方成。此類器形在乾隆中期以后不見燒制，故傳世稀少，與之紋飾相近者唯見香港蘇富比06秋拍第1066號，造型一致，中央圓凸面的圖案不同。

 

 

 

 

玉山白玉微閃青，圓雕山形。一面雕作老翁與童子偱山路緩步向上攀登近頂。山頂有茅屋，兩側有古樹，另一老翁端坐其前。山路上的老者雙手向上拱起似正在與屋前的老者打著招呼，小童子肩背一琴緊隨其后。沿途滿布參天古樹。山子背面亦雕有松樹、靈芝及險峻的山石和潺潺的流水。清代風行玉雕山子，圖紋多為自然景色，如山水人物、亭臺樓閣等，雕琢精致，畫意盎然，是具有極高藝術價值的宮廷陳設。北京故宮博物院亦藏有一件和田玉雕攜琴訪友圖山子，高24.3厘米。玉質青白色，略有暇斑。圓雕一山形，山前的崖上設一亭臺，亭內有一老者憑欄而坐，亭后蒼松繁茂，亭前有石階通向山下。山下的小路上，一老翁正持杖前行，身后有一童子懷抱古琴相隨，山崖下有湍急的流水。山背后雕出三棵高大的松樹，平面處刻有隸書“御題攜琴訪友圖”：“廉折和平理可觀，高山流水感多端。相逢底用斑荊論，便向松風深處彈。”另有“玉萬松山房圖”山子和“玉松鶴老人”山子等等許多類似題材的玉雕山子。上述玉山子的共同之處是選取隨形玉料，雕出重疊山巒形狀，在崇山峻嶺中琢巨松古柏，間飾亭臺樓榭，及仙鶴、仙鹿、靈芝等，布局周密，層次清楚，立體感極強。這些玉雕山子的整個構圖充分利用玉材的特色，變不利為有利，量材施藝，遠近景物曲折有序，層次分明，使得玉料的特點同題材的內容自然地融為一體。玉質雖不很精，但通過高水平的能工巧匠，藝術處理得恰到好處，使之成為無與倫比的藝術珍品。（故宮博物院 楊捷）