《視差》雕塑聯展于11月8日至11月25日在北京市朝陽區酒仙橋4號798藝術區0工場藝術中心舉行。展覽的藝術主持是著名評論家顧丞峰先生。參展藝術家有8人，分別是李象群、松泌、蔡志松、崔憲基、費俊、薛承林、姜杰、陳小文。展覽藝術作品近二十件，包括雕塑、裝置和多媒體等。開幕式邀請了諸多嘉賓，包括著名收藏家、知名藝術家、評論家、學者等一百多位。 

　　對于本次展覽以“視差”為主題，0工廠場創建者也是這次參展藝術家之一的李象群先生介紹道：此次展覽的參展作品延續了自《堆云·堆雪》以來所關注的歷史觀以及如何對待歷史人物的問題。因為歷史是“人為”的歷史。偉人的形成也是有諸多人為因素所造成，形成了真實歷史與人為歷史的差異。通過不同藝術形式表達了藝術家對主題的理解：視差不僅僅是肉眼與客觀事實的差距，更多的是由于觀者的身份、文化背景以及角度的差異而造成的深層次上的差異。從這個層面來看，正是這個視差給我們提供了如此豐富的視覺感受和文化思考。就如同我們看待歷史，有些人肯定歷史的公論;另些人則對歷史的公論產生質疑，而歷史的真相則恰恰是在這種質疑下更接近真實和完整。如果把世人慣常的視覺感受徹底地審視一下，會更清晰地看到所謂的視錯覺，在根本上是我們看世界所遺漏的一種不同的角度和認識，從這個角度來說，所謂的視錯覺，恰恰是一個視覺的增補和完善的哲學新觀點。

    此次展覽策展人顧丞峰先生這樣評論此次展覽的參展作品：李象群的《我們走在大路上》一如既往地堅持了他所熟稔的寫實語言，語言的日常和細微的異樣構成了李象群雕塑通常的張力，對細微的異樣感受和傳達正是他一貫發力之處。松泌作品顯然更符合此次展覽主題，無論《不治愈》的注射器還是他的變形桌與椅的組合，由變異帶來的驚悸仿佛幽魂般逡巡著，顯然有一只無形之手在主宰著冥冥眾生。由物的萎頓軟化，可想而知其使用者主體精神已經被壓縮到何等地步。崔憲基則向我們展示了另一種視覺差異——書法漢字像瀑布般溢出畫框沖決而出，人們的視覺被傾覆漲滿——漢字的表意符號形成龐雜的紊亂，傾瀉而下，視覺符號連綴著天與地，但它們已無法表意，只是構成了天地間熵的充斥。費俊的《變形記》是將最豐富而直接的變形通過影像展示給人們，這種千姿百態的變形在電腦技術普及的今天并不難辦到，現實中我們只能看到他人活生生的嘴臉變化，看不到的是自己變化的嘴臉。蔡志松的《印》像一個魔方，印是個人權利的表征，但個人的含義其實也很 曖昧——究竟是清楚的個人，還是模糊的他者，我們不能分辨。權利被賦予給個人，而個人卻又是模糊的。相比之下，他的《玫瑰》更為脆弱，弱不禁風但又搖曳誘惑;《門神》雖然在形體上不乏堅實，但在精神上卻永遠匍匐著。薛承林的《祭憶》制造了另一種差異：四通八達的高速公路和路上塞滿玩具模型，它們出現在一個完全不可能的場合，作者是對兒時無憂無慮的祭奠，但選擇現代化作為對比背景卻又耐人尋味。如果說對比，姜杰的嬰兒與豬崽的死亡狀態是最缺少反差的，這是一種令人心悸的粘連。生命是如此的脆弱，看著那層薄如紙的皮膚，仿佛腦后一束冷風襲來，生命的凋謝不可怕，可怕的是對凋謝的漠視。陳小文的作品顯然更加個人感覺化，出自男人的女性感覺和感覺中的女性交織，顯然，夢的游歷似乎是作者更鐘愛的題材。 

　　藝術家應該關注社會、關愛社會、干預社會 

　　對于0工廠未來的發展李象群先生認為：0工場藝術中心一直以來運作思路是希望在學院與社會之間架設一個交流的平臺。自90年代以后學院體系對于中國藝術絕對統治地位在當代社會環境下慢慢瓦解，另一方面也在新的觀念的進入中改變并融入當代藝術環境。并且是根植于本土藝術語言和社會問題的創作，藝術家應該關注社會、關愛社會、干預社會。0工場藝術中心的發展也不同程度的受到了798物業管理制約，由于物業與業主的租房協議是一年一簽，故此無法作長遠的規劃。對于記者提出近來業主對物業管理方面的紛爭李象群先生認為這和整個798藝術園區商業化發展速度太快有關，另外七星物業管理公司也在做這方面的調整。對于自己從04年為798藝術區的未來而力爭到今天的處境都不后悔。但是對于今天798藝術區在發展過程中慢慢背離了藝術的先鋒性與實驗性，藝術的品質在下降，展覽也是良莠不齊表示遺憾。 

　　在目前的經濟環境下藝術市場也受到了或多或少不同程度的影響，0工場的發展李象群先生并沒有過多的擔心。他認為在自己建立之初就是以學術為出發點兼顧市場，只有堅持把學術品質做好市場才會健康發展。藝術市場的起伏是正常的，藝術品的價值會越來越真實。就像顧丞峰先生在此次展覽前言中寫道“我們在這些作品中看到了差異和由差異導致的變異，世界之大無奇不有，但在藝術家過濾而挑剔的眼光中，和諧必須被重新組合，世界被插入變異乃至異化。雖說世界并不因為藝術家們的異想天開變得更美好，但起碼，人們會有機會再次重新審視他們所熟悉的環境，那成為了一個陌生的周圍，人們先是用自己的眼睛，然后是用自己的心靈。”