法國歷史上最昂貴展覽“畢加索和大師們”日前在巴黎開展


　　2008年10月8日，“畢加索和大師們”大型展覽在巴黎大皇宮國家美術(shù)館開幕，與此同時，配合此次展覽，另外兩個畢加索主題畫展在盧浮宮博物館和奧賽博物館展出。這不是一次普通的展覽，而是法國歷史上最昂貴的展覽。來自世界各大博物館以及私人收藏的諸多名作精品在巴黎云集，倫勃朗、提香、德拉克洛瓦、馬奈等一個個藝術(shù)史上閃亮的大牌明星和畢加索一起為巴黎帶來一場空前的視覺盛宴。210幅展品總價值達20億歐元，而承辦展覽花費高達430萬歐元。為何花此巨資舉辦這樣一個主題展，記者專訪了策展人法國畢加索國立博物館館長安娜·巴拉達莎莉女士。

　　名作薈萃

　　總估價20億歐元

　　上個世紀(jì)在繪畫領(lǐng)域，幾乎可以稱為“畢加索的世紀(jì)”。和很多死后畫作才走俏的“倒霉蛋”藝術(shù)家不同，畢加索在世時已收獲了名聲、地位和金錢。他的個人經(jīng)歷和酷愛女人的傳奇故事為媒介提供著源源不斷的靈感。在畢加索去世35年后，他的魅力依然在大張旗鼓地揮灑著。在他的大名的統(tǒng)領(lǐng)下，匯集了210幅名作的大型展覽“畢加索和大師們”在巴黎聲勢浩大地進行。此次展覽由法國國家博物館聯(lián)合會、國立畢加索博物館、羅浮宮與奧賽美術(shù)館共同主辦，得到法國總統(tǒng)尼古拉·薩科奇大力支持。

　　一個畫展，三個地點，此次展覽就是要打破時空及藝術(shù)流派的界限。主展場是巴黎大皇宮國家美術(shù)館，同時兩個畢加索主題畫展在羅浮宮博物館和奧賽博物館展出,分別以德拉克洛瓦的“阿爾及爾的女人”(羅浮宮)以及馬奈的“草地上的午餐”(奧賽美術(shù)館)兩幅作品為中心展出畢加索的相關(guān)變體畫作品。

　　今年作為大皇宮主題展重頭戲的“畢加索和大師們”，第一次從分析畢加索和大師們的聯(lián)系這樣一個獨特的視角來策劃展覽，匯集了來自于當(dāng)今法國、美國、英國、瑞士、瑞典、意大利、西班牙和德國等地的各大博物館和各國的最著名私人收藏，共210幅作品，總估價高達20億歐元。展覽的作者名錄中薈萃了藝術(shù)史上諸多響亮的名字：格列柯、委拉斯開茲、戈雅、祖爾巴朗、李貝拉、美朗德茲、普桑、勒南、杜波瓦、沙爾丹、大衛(wèi)、安格爾、德拉克洛瓦、莫奈、庫爾貝、洛特-加龍省來克、德加、布維·德夏瓦納、賽扎納、勒努阿、高更、杜阿尼?！けR梭、提香、克拉那什、倫勃朗、梵·高等。從這些藝術(shù)大師的作品中，畢加索找到自己的主題，用自己的方式對這些作品進行重新解讀。

　　畢加索“扭曲”大師作品

　　說起畢加索和這些同臺展出的不同時代大師們的聯(lián)系，一言難盡。事實上，策展人安娜·巴拉達莎莉更強調(diào)這些畫作之間的對話，而非簡單的傳承。畢加索的晚年，尤其喜歡模仿過去古典大師的作品，然而不是單純的模仿，更是一種變相的解讀和重構(gòu)，使觀者可以從另外一個嶄新的角度重讀那些經(jīng)典的畫作。在畢加索的畫筆下，這些古典名著完全變成了畢加索風(fēng)格的創(chuàng)新作品。最有名的兩個例子是畢加索對委拉斯開茲的《侍女》和馬奈的《草地上的午餐》的變奏仿制。

　　這種繪畫領(lǐng)域中前所未有的“同行相殘”的方式被稱為“來自繪畫的繪畫”。它打破了對傳統(tǒng)復(fù)制和傳播的經(jīng)典做法，采用了如臨摹、變體或借用，這種新的方式讓更多人了解繪畫。移位、仿效、挪用、改變性質(zhì)等等構(gòu)成了畢加索對他偏愛的畫家所采用的戰(zhàn)術(shù)。他因此極大地豐富了現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的“操作手段”。他以完全迥異的手法，扭曲往日著名人物的身形來重現(xiàn)歷史名作，創(chuàng)造自己的變體畫。

　　比如1954年，畢加索開始研習(xí)法國著名畫家德拉克洛瓦的《阿爾及利亞的女人》，并以此為藍本完成他變奏系列中的早期作品。這些作品來自德拉克洛瓦的原作，但卻迥然不同，畫面夸張、變形，戲仿的意味十足。這26幅作品在此次展覽中將于羅浮宮展出。1957年，畢加索繼續(xù)與委拉斯開茲的《侍女》進行時空對話，以此為題創(chuàng)作共計44幅作品，成果豐碩。1960年到1962年間，根據(jù)馬奈的《草地上的午餐》的變體畫系列是畢加索這一時期創(chuàng)作的尾聲，也是最豐富的作品。這一系列作品將與馬奈的原作同時在奧賽美術(shù)館的莫羅內(nèi)拉頓廳內(nèi)展出。

　　這種舊作新用的創(chuàng)作方式蘊含幽默與譏諷，顯示出其超越以往繪畫傳統(tǒng)的意圖，創(chuàng)作所選場景運用出人意料，結(jié)果呈現(xiàn)出空前絕后、推陳出新的作品。當(dāng)原作和畢加索的變體畫同臺展現(xiàn)時，那種奇妙的對照和呼應(yīng)非常耐人尋味。

　　本報記者對話策展人安娜·巴拉達莎莉：

　　“所有作品都是最后一分鐘才到達”

　　廣州日報：請簡要介紹一下辦這樣一個大型主題展覽最初的想法是什么？

　　安娜·巴拉達莎莉：畢加索是一位出生在19世紀(jì)的畫家，并在學(xué)院里經(jīng)歷過嚴格的傳統(tǒng)繪畫教育。同時，他的父親，一位市立博物館的館長，同時兼任修復(fù)員，也對畢加索產(chǎn)生很大的影響。在畢加索眼里，繪畫是連續(xù)的。并不同于當(dāng)時的先鋒藝術(shù)家曾想要“燒掉羅浮宮”(完全的丟棄傳統(tǒng))，畢加索認為博物館中的作品就是他自己的歷史，不會像那些先鋒藝術(shù)家一樣丟棄傳統(tǒng)。畢加索曾說過，繪畫就是一種破壞的集合。他一直在他的繪畫中破壞、重建，但絕不是拋棄。所以，畢加索和藝術(shù)史上的大師們有著千絲萬縷的聯(lián)系。

　　廣州日報：請用最簡要、通俗的語言向讀者解讀畢加索和那些我們熟悉的大師們之間的關(guān)系，比如倫勃朗、提香、德拉克洛瓦、馬奈。

　　安娜·巴拉達莎莉：像那些大師一樣，畢加索也是一個繪畫史上的革命者，馬奈、倫勃朗、安格爾等等這些大師，在他們的年代，都是革命者。而當(dāng)這些作品在同一個展廳中出現(xiàn)的時候，并不是想讓觀眾看到畢加索從馬奈那里學(xué)到什么或者受到了戈雅、提香等的影響。他們在互相對話，大師們和畢加索之間，大師與另一位大師之間。畢加索用和他們同樣的勇氣和方式繼續(xù)了繪畫史，同時也重新解讀那些主題。

　　 廣州日報：據(jù)稱，該展覽的展品有210幅，展覽斥資430萬歐元，畫的總價達到20億歐元，展覽規(guī)模之大令人震驚。那么，辦這樣一個大型展覽會遇到哪些困難，其中，最大的困難是什么？

　　安娜·巴拉達莎莉：最大的困難應(yīng)該是如何從世界各大博物館和私人收藏中借到這些作品。這些作品是這些博物館的鎮(zhèn)館之寶，對私人藏家更是如此。畢加索博物館和法國國家博物館聯(lián)合會一直和這些博物館和藏家保持著很好的合作關(guān)系。西班牙普拉多博物館、巴塞羅那畢加索美術(shù)館、大英博物館等，都出借了最優(yōu)秀的藏品。

　　因為所有作品都是其所在博物館的珍品，所有作品都是最后一分鐘才到達，由專人護送。這樣就給布展增添了很大的麻煩。所有的布展工作在開展前最后一個星期內(nèi)完成。

　　廣州日報：此次展覽巨作云集，在運輸和布展以及展覽的過程中，如何確保這些畫作的安全？都采取了哪些安全保障措施？

　　安娜·巴拉達莎莉：這次展覽總共210幅作品，170幅在大皇宮美術(shù)館，其他分布在羅浮宮和奧賽美術(shù)館。這是法國歷史上最貴的展覽。430萬歐元的預(yù)算已經(jīng)達到了很多大皇宮國家美術(shù)館的展覽預(yù)算的兩倍，2007年庫爾貝的回顧展預(yù)算為270萬歐元。除了作品運輸?shù)馁M用(按照石油價格計算)，大部分的預(yù)算用來支付作品的保險。尤其是在目前國際藝術(shù)市場正處在過火的狀態(tài)，來為這些估價為百萬，甚至千萬歐元的作品保險是不可能的。這次展覽的總估價達到20億歐元。為了能使展覽成型，國家博物館聯(lián)合會申請了“國家保險”——由法國政府來擔(dān)保那些來自于非法國國家收藏(私人收藏或者其他國家收藏)的作品。為了把風(fēng)險降到最低，即使來自同一美術(shù)館的多幅作品，也會被分別通過不同的飛機運輸。

　　廣州日報：您希望觀眾從展覽中獲得什么？

　　安娜·巴拉達莎莉：人們總是武斷地按照年代或是顏色(玫瑰時期、藍色時期……)或者流派(立體派、超現(xiàn)實主義等)來劃分畢加索作品，其實，在畢加索極富創(chuàng)造力的一生中，每個階段都有緊密的聯(lián)系，并互相交錯。他從未把自己限定于某一種固定的風(fēng)格，或者因為已有的成功停止創(chuàng)新。他總是很自由地超越之前的作品。我希望這個展覽，并不是簡單地把畢加索的作品和他心中的大師的作品陳列在一起，而是用一種特殊的方式對畢加索的作品的一種回顧。