北京通州區(qū)東部的宋莊，本是一個(gè)默默無聞的村莊，但隨著３０００多名來自全國各地的藝術(shù)家的入住，使這里成為了一個(gè)藝術(shù)的殿堂，僅美術(shù)展館如今這里就有了３７個(gè)，每年舉辦的各類藝術(shù)展覽有三四百個(gè)。 
    在這里新落成的上上國際美術(shù)館，從９月２６日起舉行的上上國際藝術(shù)年展更是像磁石一樣吸引著來自全國各地的藝術(shù)愛好者。至今已有近兩萬觀眾觀看了這一藝術(shù)年展。 
    ５０多個(gè)國家和地區(qū)千余幅作品　新中國成立以來最大規(guī)模的藝術(shù)展示 
    作為上上國際美術(shù)館的開館展覽－－上上國際藝術(shù)年展充分利用裝飾一新的展覽空間，按照當(dāng)下藝術(shù)的不同表現(xiàn)形式劃分類別，將中國當(dāng)代藝術(shù)與國際當(dāng)代藝術(shù)平等地放置在一起，展開全方位的對話與交流。現(xiàn)場觀眾可以通過展覽，直觀地認(rèn)識世界當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀。 
    記者了解到，這次展覽是新中國成立以來規(guī)模最大的國際藝術(shù)展覽，參展藝術(shù)家大多來自藝術(shù)發(fā)展比較活躍的國家和地區(qū)。匯集５０多個(gè)國家和地區(qū)的３００余位藝術(shù)家的千余幅代表性作品，分為當(dāng)代架上繪畫、雕塑、裝置、圖片、多媒體影像、當(dāng)代水墨、新寫意、傳統(tǒng)水墨、書法、漢字、篆刻等藝術(shù)類別，在不同展廳同臺向觀眾集中展示。這是新中國成立后，第一次請來國外的藝術(shù)大師，如羅伯特·勞森伯格、奇奇·史密斯等享有極高聲譽(yù)的藝術(shù)大師，與國內(nèi)的當(dāng)代藝術(shù)家同臺展示作品。國內(nèi)參展藝術(shù)家中，吳冠中、劉國松、潘公凱等一大批藝術(shù)家在國內(nèi)外同樣有著廣泛影響。 
    對話世界當(dāng)代藝術(shù)　促進(jìn)我國當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)型 
    在中國當(dāng)代藝術(shù)走向反省、反思、調(diào)整的階段，依托上上國際美術(shù)館的落成，推出“上上國際藝術(shù)年展”，首次把當(dāng)代水墨、傳統(tǒng)水墨、當(dāng)代藝術(shù)和藝術(shù)其他門類，同時(shí)在一個(gè)平臺上展出。與以往國內(nèi)任何一次大型藝術(shù)展覽不同，這次展覽在重新審視、面對和梳理傳統(tǒng)水墨與當(dāng)代水墨脈絡(luò)的同時(shí)，著重強(qiáng)調(diào)了承載東方人文精神的水墨藝術(shù)，為中國當(dāng)代藝術(shù)提供了一個(gè)與國際當(dāng)代藝術(shù)對話的途徑。 
    在過去的兩年中，上上國際美術(shù)館的前身北京上上美術(shù)館相繼舉辦了“宋莊制造”“與傳統(tǒng)打一照面”“對世俗傾向的批判”等系列主題展和重要藝術(shù)家個(gè)人作品展，在藝術(shù)界產(chǎn)生廣泛深遠(yuǎn)的影響。而這次展覽則試圖通過對世界當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀的全面呈現(xiàn)，促進(jìn)我國當(dāng)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)型，讓國內(nèi)真正的當(dāng)代藝術(shù)、真正的當(dāng)代藝術(shù)家走到藝術(shù)的前臺，與西方藝術(shù)并肩展示他們的風(fēng)采。 
    這次展覽的總策展人吳震寰認(rèn)為，上上國際藝術(shù)年展有效地承載了國際化的藝術(shù)潮流。而已經(jīng)完成了實(shí)驗(yàn)性探索階段的中國當(dāng)代藝術(shù)，需要在與國際藝術(shù)的對話與溝通中確立自己的話語權(quán)。從這兩者的交流碰撞意義上說，這次展覽將是中國當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)重要分水嶺。 
    主張水墨主義　構(gòu)建中國當(dāng)代藝術(shù)身份 
    近幾年來，以學(xué)習(xí)西方藝術(shù)形式為主的中國當(dāng)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展，不僅從事當(dāng)代藝術(shù)的藝術(shù)家投入巨大熱情，喜愛、關(guān)心中國當(dāng)代藝術(shù)的愛好者和經(jīng)營者也對此給予了前所未有的重視。北京７９８藝術(shù)區(qū)、宋莊藝術(shù)創(chuàng)作基地、上海莫干山藝術(shù)區(qū)、深圳藝術(shù)區(qū)的迅猛發(fā)展，在國際上聲譽(yù)日隆，已經(jīng)成為中國崛起的文化名片。 
    相對西方藝術(shù)，東方藝術(shù)有著悠久的傳統(tǒng)和人文背景，既關(guān)注了西方藝術(shù)架上繪畫、裝置藝術(shù)、圖片藝術(shù)、行為藝術(shù)等所有的表現(xiàn)形式，也有深遠(yuǎn)的傳統(tǒng)水墨和風(fēng)云激蕩的當(dāng)代水墨，這為中國當(dāng)代藝術(shù)走上世界藝術(shù)高峰提供了異于其他國度的條件。但是，由于藝術(shù)市場化建設(shè)的滯后和消費(fèi)主義趣味的興盛，中國當(dāng)代藝術(shù)在國際藝術(shù)語境中的身份面臨喪失的尷尬局面，沒有自身的話語方式，也沒有建立具有主體意識的話語權(quán)。 
    針對這一狀況，上上國際美術(shù)館館長、知名藝術(shù)家李廣明提出了“水墨主義”主張，試圖從國際藝術(shù)語境中找到解決中國當(dāng)代藝術(shù)在全球化中的話語主體。他認(rèn)為：在中國，當(dāng)代與傳統(tǒng)等流派一直相互攻擊，互不認(rèn)同，始終不能統(tǒng)一。從當(dāng)下考慮將來，如果再相互爭議，再去批判對方已經(jīng)沒有意義了。因?yàn)橹袊囆g(shù)家要走上國際舞臺，就要形成自己獨(dú)特的話語權(quán)，只有讓國際上認(rèn)識到你的本民族特色的意義和強(qiáng)勢，才是真正的出路。 
    關(guān)于水墨主義的定義，李廣明介紹說，“水墨主義”提倡以對自然的人文關(guān)懷及尊重為基礎(chǔ)，以全球化視野看待藝術(shù)，這樣的文化才是人類文明的真正高度。一個(gè)全新的水墨主義精神，不是為了水墨而水墨，不論傳統(tǒng)、當(dāng)代，還是其他的藝術(shù)形式，只要有這種概念，它就能稱之為“水墨主義”。