文/本刊記者 韓捷
很多人想象中的畫廊也許是這樣一幅場景：在寬敞明亮的展廳內，一小群時尚優雅的人士，面對墻上的一件件作品流連忘返，時而品頭論足，時而竊竊私語，臉上始終洋溢著沉醉期間的滿足……如今在北京798等藝術區內，這樣的場景你一定能夠碰到，但已經不是主流。
長征空間在前不久舉辦的林天苗裝置作品展上，凡是想去畫廊參觀的人必須脫掉鞋子、穿上主辦方事先預備好的一次性鞋套才能進入。整個展館的地板、墻壁和屋頂都用純白色絲綢覆蓋著，而且展覽空間內的地面凸凹起伏、曲徑通幽，與其說是一次觀展，倒不如說是一次新奇的體驗之旅。
韓國的阿拉里奧畫廊似乎更離譜：在為藝術家王度舉辦的“2008-8002夢游現實主義”的個展上，觀眾進場前每人必須配發一頂安全帽和一幅口罩。因為藝術家創作的作品——是一個巨大場面的、正在進行中的裝置、行為作品：三個工人分別手拿電鋸、砂輪，在數百件大理石原料上不停地切磨，整個空間充斥著高分貝的噪音和嗆人的粉塵，就像一個裝修現場或者大工地。觀眾則在事先搭好的走道間行走、觀看，慢慢你會驚奇地發現：鳥巢、水立方、央視新大樓等北京新地標建筑出現在了煙霧升騰的“工地”中……
先別急著拒絕
當突然面對自己從來沒有接觸過的某類藝術風格的作品時，尤其是當這件作品充滿了反諷、血腥甚至惡心時，我們本能的反映是排斥、逃避甚至憤怒。大多數人心目中的優秀 “藝術作品”標準始終是要“好看”。不幸的是，在當代藝術領域的審美標準和價值判斷中，“好看”恰恰是最危險的，因為“好看”往往意味著保守。
當代藝術作品的收藏依據是美術史，在將近一個世紀之前，當畢加索創作出人物鼻子、眼睛和嘴都長在一邊的所謂“立體主義”作品時，當時人們的一致判斷也是“不好看”，簡直就是“垃圾”。然而，今天畢加索的任何一件作品都有可能創造出拍賣場上的天價。
相對于陳逸飛等藝術家的古典寫實主義風格作品，如今大部分畫廊中展出的當代藝術作品的確不太容易理解和欣賞，但后者是當下藝術創作的主要方向和趨勢，作為收藏者尤其是投資者來說，首先看清楚未來藝術市場創作風格的大趨勢是至關重要的。
只帶著一雙眼睛，并盡量地睜大，仔細看，全身心去體驗，慢慢你就會對當代藝術有全新的理解和認識。
Tips：
進畫廊前要知道的事
1、逛畫廊其實跟逛商場、超市并沒有本質上的區別，千萬不要畏首畏腳，一句話也不敢說。大膽地說出自己對于作品的感受，即使你的言語再外行、再不留情面，畫廊老板也一定是很高興聽到的。
2、如果你所在的城市舉辦藝術方面的博覽會，一定要去參加，票價再貴也是值得的。一個人的精力、時間總是有限，如今的藝術博覽會基本上就是畫廊博覽會，能在一天時間內參觀上百家、經過專業選拔的畫廊，多值呀。
3、一般畫廊內舉辦的展覽雖然會持續至少半個月以上的時間，但你還是盡量能在開幕展的那一天到場，因為只有在那一天里，你才有可能見到藝術家本人。越是有名的畫廊，開幕展上吸引而來的圈內人士就越多，意想不到的收獲也會非常多。
4、要相信選擇一家好畫廊有時甚至比選擇好作品更關鍵。選畫廊就是去相親，沒有最好的，只有最適合自己的。
5、逛畫廊也是一項體力活兒，記得最好穿休閑鞋。
作品背后的秘密并不復雜
所有藝術都處于不斷發展變化之中，源遠流長的藝術史長河發生過無數次變化：有些變化是由新的繪畫材料或新的繪畫技巧的產生帶來的，如油彩、鑲嵌工藝、透視法等的出現；有些變化則是由某位畫家(通常是年輕畫家)擺脫傳統束縛、打破原有的條條框框，用一種新穎的、與從前完全不同的方法描繪其所認識的世界帶來的。這些變化最有意義，達•芬奇是這樣的畫家，莫奈也是，當然還有畢加索。
無論哪一種變化最初都會受到懷疑，但是，隨著時間的推移，它們最終會被接受。許多最初被認為是“發瘋、發傻”的繪畫題材、繪畫風格都是如此。具體來說，怎樣才能看出一幅作品是否優秀呢？其實方法很簡單，先問自己如下6個問題：
1、它真正描繪出所要表達的內容了嗎？
2、它令你每次看到它時都有一種新奇的感覺嗎？
3、它的技法成熟嗎？
4、它的意境深遠嗎？
5、它神秘的視覺效應與日俱增嗎？
6、它令人難以忘懷嗎？
如果這些問題的答案都是肯定的，那么它就有可能是一幅杰作。所有優秀作品都會在
某些方面對觀眾產生強烈影響。欣賞藝術作品，可以先看你喜歡的那些，或者是畫家、評論家推薦的那些。當你真正學會如何欣賞藝術品之后，你可能就會喜歡看那些非常原始、非常質樸、沒有任何裝飾的藝術作品了。很快，你的眼光就高了，你的欣賞水平就上升到了一個新高度。
總之，在你一件件地觀摩藝術作品，不斷提高欣賞水平的過程中，你會遇到這樣的作品：它會讓你激動、給你力量、凈化你的靈魂；它會讓你笑，讓你思考人類和宇宙的命運；讓你情不自禁地、一遍又一遍、不厭其煩地注視著它。真正有價值的藝術就在這樣的作品之中。
畫廊老板是最好的投資顧問
當你走進時尚、前衛的畫廊內，如果生硬地問：“價格表在哪里？”一些畫廊老板可能會表現得很勢利眼，對你不屑一顧。
如今國內各個城市中的畫廊老板，他們更多時候都是在兼職，本職工作最多的是商人；大藏家；策展人；藝術市場的操盤手或經紀人。如果你聽從在電視上經常出來說話的所謂“專家”的指點炒股，被套牢是必然的，與股票市場相似，藝術品投資市場也不能僅僅相信書本和大學教授。最靠譜的實戰操作指導意見最多還是來源于這些畫廊老板們。
在每天開幕的多如牛毛的各類藝術展覽中，想要選出來目前被低估、日后能升值的作品，就像在如今的股市里挑選潛力股，幾乎是不可能完成的任務。所以，盯住你信賴的、有限的幾位畫廊老板就顯得非常關鍵。別的因素先不談，就說數量——目前通常組織一次展覽的時間至少要在三個月以上，這樣算來，花在看展覽的時間就能大大精簡了。
不過請注意，在幾乎任何一家畫廊，都不要指望像商場顧客那樣得到老板們地熱情接待。但你還是可以有禮貌、有分寸地問如下問題：
1、我怎樣才能看得出這幅畫保存得很好？
2、如果畫面變臟，我如何進行清潔呢？
3、我能得到一份藝術家本人的保證書嗎？
4、你能否提供作品的價格依據呢？
5、你會優惠15%嗎？
雖然畫廊的價格通常都是最高標價，但高質量藝術品與房地產相比，選擇范圍要優厚得多；與此同時，投資者可以從畫廊老板那里得到可行的忠告。
尤其是后一點，當投資者有意向畫廊買一件藝術品時，可以刨根問底，如：為什么它值這么多錢？為什么它不是偽品等。而每個大問題又要牽涉到許多小問題，畫廊老板為促成生意，會不厭其煩地解釋。幾次下來，投資者的知識收獲亦很可觀。
因此，有經驗的收藏者通常在畫廊和拍賣會兩處買作品——當然他們也不放過優秀作品可能出現的任何場合。而初入道的投資者總是緊緊依靠畫廊，好的畫廊和畫廊老板確實是一個非常出色的投資顧問。
第一印象并不可靠
千萬別憑第一眼的印象就把作品買下。藝術市場上平庸之作所占比例，要比高水準作品多得多，投資者應該花些時間，在周圍多看、多比較。當哪件作品確實令人深深感動并因此喜出望外時，就勇敢地買下它，別管其他收藏家如何議論。也許投資者會因此犯錯誤，但比起永無出頭之日地跟著別人走，則更有可能獲得超群的投資回報。
與其他的交易一樣，藝術市場中也有騙子，面對超高的索價，投資者個人的學識和對市場真實價的把握是唯一的利器。當準備購買時，一定要準備好在價格以及其他條款上討價還價。所以，你準備掏腰包之前，尤其要牢記以下幾點告誡：
品質是首要的
只要買得起就買最好的作品，絕不能取其次。雖然一流作品花費更多，但購買高質量
的作品是最正確的投資方向，它們在藝術品牛市中具有更強的增值潛力。而在市場蕭條時，其也有出手的機會。
一個人只能對付一類作品
從總體來看，當代藝術作品的風格門類對于個人投資者實在是過于廣闊和復雜。保險
的方法就是把注意力集中在一個或兩個目標上，通常一年內就可以做到對其中一類風格熟悉和了解。
避免沉迷正流行的作品
公眾口味是易變的，潮流來去匆匆，今年正時髦的藝術家(作品)也許明年就被人們
忘得一干二凈，除非你自己是站在市場的前列或是權威，且非常清楚自己的所作所為，否則就不要趕潮流。
不要把資金全部用盡
在手頭保持一些(相當于投資者6個月的工資)現金，以備急用。因為藝術品一般很
難在短時間內脫手。
要有個大市場的觀念
例如，參與華人藝術市場的投資者，至少要注意在中國內地、臺灣地區、香港地區甚至美國的中國藝術品的市場動向。尤其是今后，這些地區的聯動會越來越明顯。香港市場已有十多年的歷史，價格機制已經成熟，而內地藝術市場剛剛啟動，如果將藝術品價格抬得過高，其他地區的華人藝術精品勢必回流，這時，信息不靈的投資者被套牢的可能性很大。
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