達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》

在中外美術(shù)史上，能被后人認(rèn)識(shí)和崇敬的大藝術(shù)家，都是因其創(chuàng)造了具有時(shí)代精神的偉大作品，并流傳了下來(lái)，他們是當(dāng)之無(wú)愧的藝術(shù)名家。否則，沒有名作的“名家”，可能徒得暫時(shí)虛名而嘩眾取寵一下，但終究要被歷史所拋棄。

    當(dāng)我們提起歷史上的大畫家時(shí)，首先映入腦海里的就是這位畫家的作品。比如，說(shuō)起達(dá)·芬奇，首先浮現(xiàn)的就是《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》；說(shuō)起委拉斯開茲，就有《教皇伊諾森西奧十世》；說(shuō)起德拉克洛瓦，就有《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》。還有莫奈的《日出印象》、梵高的《向日葵》、畢加索的《亞維農(nóng)少女》、《格爾尼卡》，等等。中國(guó)的如唐代周昉的《簪花仕女圖》、北宋范寬的《谿山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、南宋梁楷的《潑墨仙人》以及清初石濤的《搜盡奇峰打草稿》等，都是因?yàn)檫@些不朽名作的存在和代代相傳，才讓人們記住了創(chuàng)作者璀璨的名字。

    所以，只有名作的產(chǎn)生，才會(huì)樹立作者“名家”的聲譽(yù)。換言之，只有偉大的作品，才能造就偉大的藝術(shù)家。

    什么樣的畫才能稱得上是名畫名作呢？我認(rèn)為，作品首先要體現(xiàn)藝術(shù)的創(chuàng)造性，也就是畫家創(chuàng)新的個(gè)人風(fēng)格和創(chuàng)新的表現(xiàn)手法；其次就是藝術(shù)的時(shí)代性，作品必須體現(xiàn)所處時(shí)代的精神風(fēng)貌、思想觀念或情感訴求；最后，名畫名作的形成，還須有廣泛的社會(huì)流傳和認(rèn)知基礎(chǔ)。不朽的繪畫名作，其影響是可以穿越信仰、種族和時(shí)空的；其表達(dá)的內(nèi)涵又是人類永恒的主題。歷代名作雖然誕生的時(shí)間不同，但是她們同樣可以得到各個(gè)時(shí)代人們的共鳴。

    我們應(yīng)該承認(rèn)，某些近現(xiàn)代中國(guó)繪畫由于創(chuàng)作者缺乏發(fā)自內(nèi)心的“創(chuàng)新、變化、多元和包容”的現(xiàn)代藝術(shù)理念，長(zhǎng)期以來(lái)自身創(chuàng)造力不足。而在向西方藝術(shù)的借鑒學(xué)習(xí)方面，無(wú)論是古典的還是現(xiàn)代的，也只是停留在一種風(fēng)格化的表面模仿階段。藝術(shù)的現(xiàn)代精神從某種意義上可以理解為就是時(shí)代精神的體現(xiàn)。雖然它可能會(huì)消解傳統(tǒng)藝術(shù)的既定形態(tài)，但在今天的藝術(shù)創(chuàng)造中，一旦缺少現(xiàn)代精神，那么缺少名作的誕生也是必然的。

    在中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的進(jìn)程中，留下了許多探索中的不成熟的作品，卻往往會(huì)被人們誤認(rèn)為是“名作”，現(xiàn)在看來(lái)是不恰當(dāng)?shù)摹Ｈ缧毂欀匾挠彤嫶碜鳌短餀M五百士》，就是一個(gè)典型的例子。作品采用了歐洲寫實(shí)繪畫技巧，畫面場(chǎng)景雖然宏大，但是由于在創(chuàng)作過(guò)程中人物群像均由單體擺放拼湊而成，因而作品缺乏整體節(jié)奏感和內(nèi)在關(guān)系的呼應(yīng)，主要人物比例失調(diào)，馬足細(xì)節(jié)造型別扭，這些問(wèn)題顯露出作者造型基礎(chǔ)和表現(xiàn)力的薄弱。同樣問(wèn)題還出現(xiàn)在徐悲鴻的另一幅油畫代表作《徯我后》中，無(wú)論色彩語(yǔ)言表現(xiàn)，還是空間造型組織，都屬于西方寫實(shí)主義繪畫的初級(jí)階段，沒有創(chuàng)造性，更談不上發(fā)展。所以，此類作品雖是畫家自己的代表作，但不可能成為具有真正藝術(shù)價(jià)值和高品質(zhì)的傳世名作。

中國(guó)自元以后興盛的傳統(tǒng)文人畫，其中不少作品為文人墨客的即興或墨戲之作。文人畫的梅、蘭、竹、菊、高山、隱士等題材，不再是自然景物的單純?cè)佻F(xiàn)而是君子形象的化身，或孤傲，或清雅，或高風(fēng)亮節(jié)，又或淡泊名利。文人借描繪之景物寫自身心靈感受，抒發(fā)他們內(nèi)心的情緒。然而由于題材數(shù)百年不變，使得原來(lái)具有人文精神內(nèi)涵的梅、蘭、竹、菊等，只留下了筆墨技巧的“梅、蘭、竹、菊”，畫技墨趣在畫面中反復(fù)被擺弄，缺少具有時(shí)代精神和創(chuàng)造力。如齊白石、黃賓虹、陸儼少等許多現(xiàn)當(dāng)代畫家，流傳作品不少，也具有強(qiáng)烈的個(gè)人表現(xiàn)風(fēng)格，但這種符號(hào)化的筆墨構(gòu)成，在他們的繪畫作品中不斷被復(fù)制或移位再拼接，因此題材雷同、內(nèi)容雷同、技巧雷同、思想雷同，在人們的腦海里的似乎有蝦、有蟹、有樹、有石等等筆墨特色各異的表現(xiàn)，但卻沒有落實(shí)到具體的哪幅作品上，從而也沒有留下多少具有真正代表意義的名作。

    近年來(lái)，在國(guó)內(nèi)藝術(shù)品買賣的交易中出現(xiàn)了一種怪現(xiàn)象，就是不以作品本身的藝術(shù)質(zhì)量和水平來(lái)決定價(jià)格的高低，而是以作者本人的官位大小或社會(huì)名氣大小來(lái)制定價(jià)畫。官位越大(比如有的美協(xié)主席、副主席，畫院院長(zhǎng)、副院長(zhǎng))，名氣也就越大，畫價(jià)自然也就越高，但產(chǎn)生不了高質(zhì)量的藝術(shù)作品，更談不上產(chǎn)生名作。還有一些如江湖耍雜似的，比如以畫馬“著稱”的、畫驢“著稱”的、畫牡丹“著稱”的所謂“某某王”等，作品本身毫無(wú)創(chuàng)造力，形式上抄襲，技法上臨摹，也被稱之為“名家”。更還有社會(huì)上一些與書畫不相干的所謂“知名人士”的游戲或消遣之作，居然也被稱之為“名家”作品，誤導(dǎo)了群眾的藝術(shù)欣賞。

    在近現(xiàn)代中國(guó)繪畫史上，真正的名作可謂屈指可數(shù)。比如李可染的人物和牧牛題材的作品，藝術(shù)表現(xiàn)平平，沒有大的發(fā)展。而他的山水作品《漓江》、《井岡山》等，我認(rèn)為就是名作；同樣還有石魯?shù)摹掇D(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》。這些作品脫離了筆墨相襲的傳統(tǒng)程式，或在大山大水中增添和強(qiáng)調(diào)了現(xiàn)代的光色效果、或采納了以前未有的題材，對(duì)中國(guó)水墨畫表現(xiàn)形式進(jìn)行了創(chuàng)新，因此具有鮮明的時(shí)代特征。在當(dāng)代中國(guó)繪畫領(lǐng)域，吳冠中的水墨巨作《蘇醒》、《高粱》，我認(rèn)為也是名作。雖然許多人對(duì)他的藝術(shù)有爭(zhēng)議，雖然他的作品也算不上件件優(yōu)秀，但他的作品不拘于條條框框的約束，不拘于已有的風(fēng)格，能夠展現(xiàn)真情實(shí)性，既保持了中國(guó)傳統(tǒng)的人文詩(shī)意，也闡釋了當(dāng)代人的情懷和精神面貌，敢于創(chuàng)造，符合時(shí)代藝術(shù)發(fā)展的需求。因此，吳冠中及其作品將在美術(shù)史中占據(jù)重要地位，并影響后學(xué)者。

    畫家沒有創(chuàng)造出真正優(yōu)秀的作品，他就不可能成為名家。現(xiàn)在許多所謂的“名家”可以唬人一時(shí)，但經(jīng)不起歷史的檢驗(yàn)。隨著時(shí)間的推移、人們欣賞水平的提高，真正的名作會(huì)越來(lái)越光彩奪目，而一些偽名家和偽名作，必將會(huì)退出歷史的舞臺(tái)，杳無(wú)聲息。