畫家早已作古，在世時恐怕也難以料到身后有如此天價。不過今天不是要慨嘆這個。也許在談論藝術品市場這個話題的時候，一個更搶眼的現(xiàn)象早已經(jīng)吸引了您的注意，那就是中國藝術品市場上的第二名，名叫《面具系列No.6》這幅畫作價值7536萬港幣，緊隨仇英《赤壁賦》之后。可能讓你有點意外，是一個叫曾梵志的人的畫。還健在，年富力強正活躍在中國當代畫壇上。
2008年4月8日，香港蘇富比春拍會，中國當代藝術家曾梵志1996年的作品《面具系列No.6》以7536萬港幣成交，這個價格，創(chuàng)下當時中國當代藝術家作品拍賣的最高紀錄，排在第一位的是明代代表畫家仇英的《赤壁賦》，據(jù)行內(nèi)人透露出售這副作品的是位美國的收藏家，當年他買這副作品的價格應該在3到5萬美元之間。
曾梵志1991年畢業(yè)于湖北美術學院油畫系，他的作品面具系列在國際拍賣市場上一出現(xiàn)，就頻頻拍出驚人的價格。從這張圖表中我們可以清晰地看到從2000年到現(xiàn)在，他的作品增長速度。
不僅僅只是他個人的作品。從2004年非典過后，中國當代藝術就進入了它的“非典”時期，外界多用“瘋狂”“井噴”這樣的詞匯來形容中國當代藝術或藝術品市場。讓我們來看看成交額上千萬的作品，而媒體更喜歡把他們的創(chuàng)作者成為“明星藝術家”。
這樣的情況這不僅讓外界，連藝術行業(yè)內(nèi)的所有人，包括藝術家本人都感到不可思議。
劉野：都變化完了我才意識到市場變化成這樣了，像夢一樣，我覺得人都喜歡做夢，所以有這種夢我覺得挺好的。
由于古代書畫的稀缺性和鑒定難，瓷器古董的政策及貨源問題，從這些圖表中可以清晰的看到，從2000年到現(xiàn)在，古畫和瓷器的價格并沒有太大的起伏，而當代藝術的漲幅是顯而易見的，實際上，中國當代藝術拍賣市場近5年來一直保持著年均55%以上的快速增長。
比較有影響的藝術家，大牌藝術家，他的作品幾十萬的時候，你想其他的能是多少錢。但是今天，他的價格達到7000萬的時候，每一個藝術家可能都盼著，自己盯的眼光都盯在幾千萬，以這個為起點了，過去哪有藝術家敢想自己的藝術品能賣到上千萬，你看看我們現(xiàn)在古代的書畫里面有幾件作品能賣到上千萬，哪些作品能賣到上千萬，都是宋元的，很重要的繪畫作品，但是現(xiàn)在當代藝術品很容易上到千萬，
盛況空前的夜場拍賣
2006年，保利拍賣公司為中國當代藝術首次開設了夜場，夜場拍賣始于起源于英國，盛行于歐美，是對藝術領域中最稀缺、最珍貴的藝術大師代表作的社會再分配。拍品主要是已故大師的作品和已有歷史定論的作品。許多世界著名的油畫，如梵高的《向日葵》、畢加索的《拿煙斗的男孩》都是在國外夜場拍賣拍出的。
蔣偉：加了三四次凳子人都坐不下，非常熱鬧，有點像集市的感覺，但卻是體現(xiàn)了中國藝術市場受大家關注的一種程度，當然成交額我記得也是創(chuàng)了一個紀錄。
這次夜場拍賣，僅僅60多件拍品就拍出了2.4億的天價。其實，只要是和當代藝術相關的拍買，都會異常爆滿，親歷過現(xiàn)場的人回憶說一場拍賣有時會從早晨持續(xù)到晚上，盛況空前。
趙力：比如說150號作品是誰誰的作品的時候，可能拍賣師還沒有報出底價，就看到底下人一片牌子，舉牌的人很多。然后在高價位的那些作品本身價格就很貴，比如上千萬的價格，還有一片牌子在舉著。當然還有更特殊的情況，比如說有的競拍者，牌子從來沒放下來過，我非要買到這個東西。
蘇富比顧問：我相信成熟的買家不會做這樣的舉動，因為他們舉牌子越成熟舉得越慢，所以我覺得在外國的拍賣現(xiàn)場，還是比較冷靜的。
在國外成熟的藝術品市場鏈條中，拍賣行作為二級市場，而畫廊才是一級市場。兩者的界定是非常清晰和明確的。收藏家一般會去畫廊買畫，作品在經(jīng)過一定時間的評價和學術認可后，才會送至拍賣公司進行市場上的一個再次確認。但是在國內(nèi)藝術市場中，拍賣行始終是強勢的，大家都在拍賣行買東西，甚至藝術家也會把作品直接送至拍賣行。
蔣偉：因為現(xiàn)在拍賣行在很大程度上有點像廣告公司，因為你放在畫廊里，第一我們中國畫廊實力也比較弱，再加上畫廊推廣人的能力還沒有達到很成熟，資金力量也不夠，所以他的推廣能力是有限的，但是我們一個作品進到拍賣行里，通過自己的運作，可能讓它達到非常高的價格，可以輕易地上到媒體，作為宣傳，
費大為：因為中國從2000年以后，媒體不停地在塑造中國這個經(jīng)濟神話，所以媒體的曝光量很大，本身是在給中國當代藝術做宣傳，
費大為：比較遺憾的是在這種瘋狂價格飆升的當中，有很多也是一些好的作品，這些好的作品被一些私人在倒賣，倒賣到了那些國家的美術館沒有辦法去買，像我們的中國美術館，它根本就沒有這個能力去買這些我們中國當代藝術的作品，比如說十年以前他可能還可以買，但是十年以前他還沒有覺悟到這一點，現(xiàn)在覺悟到了，晚了，就買不到了。
全球100位價格最高藝術家，中國藝術家占35位
在中國油畫家作品總成交額排行中，曾梵志位列第七位，總成交金額為292，524，476，僅此于徐悲鴻。曾今年44歲，即使每年他只有一副重要作品在市場上拍出驚人的價格，那么十年后，他的身價可想而知。國外的最新統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示去年全球價格最高的100位在世藝術家中，中國藝術家占35位。
798，在上個世紀五十年代曾是北京華北無線電聯(lián)合廠，到2000年時產(chǎn)業(yè)重組合并，閑置的廠房吸引了眾多藝術機構和藝術家前來租賃。從原先的20幾個工作室，發(fā)展到現(xiàn)在集畫廊，文化公司，時尚店鋪于一體的文化空間，而且還不斷有人前來想在此從事文化產(chǎn)業(yè)，從側面也可以看出中國當代藝術這幾年發(fā)展的速度。
現(xiàn)在798已經(jīng)成為了外國人繼故宮，長城后到北京最想去的地方，眾多對當代藝術感興趣，想一探究竟的人們涌向這里。面對當代藝術的高價，他們也都表示了不同的看法。
觀眾：很清楚，七千萬在中國是什么概念，遙遙無期，收藏到什么時候真正體現(xiàn)它的價值，很難有把握。
觀眾：其實藝術就是看人家自己喜不喜歡，如果很喜歡，有這個錢就愿意花。最近在紐約也是好幾百萬美金一個普通的畫，給普通人覺得怎么花那么多錢在那么普通的東西上面，但如果懂得喜歡的他們就愿意，所以看個人興趣。
記者：作為咱們也不了解，外行人，覺得這個畫會值那么多嗎？有這種感覺嗎？
觀眾：當然。
觀眾：我覺得可能是一個投資的方法，因為他們現(xiàn)在有一個游戲規(guī)則，有畫廊，有拍賣場，所以他們就有一個有錢人的藝術規(guī)則，大家可以一直競標，但是也許藝術不是打動人的心，如果可以打動一個人的心再貴都值得，但是打動不了我們就沒有用。
對于這樣的事實，行內(nèi)人又是如何看的呢？不久前，藝評人朱其在博客《當代藝術拍賣的“天價做局”，以及暴利游戲》寫道：藝術品的天價源于炒作集團在拍賣會上“天價做局”，大部分天價作品實際上是虛假交易。
朱其：我覺得最近10年的中國當代藝術作品，價格在800萬元比較合適，超過1000萬元就有些離譜。因為從一個國家藝術市場正常的成長規(guī)律來說，至少要等民國初期的作品上升到一定價位以后，后面的才可以依次跟進。最近10年的作品，已經(jīng)是民國初期一些大師作品的10倍，這明顯違背市場規(guī)律。”
朱其的這一說法，立刻引起了很多人的質(zhì)疑。有人認為這樣的說法太過偏激，藝術品本身是無法用價格來衡量的，也有人認為，價格是市場造成的，而市場是沒有對錯的。那么在看上去空前繁榮的藝術品市場中到底有沒有泡沫呢？
趙力：這個行情有沒有泡沫，也有泡沫，泡沫在哪里？是因為名家作品從創(chuàng)作上來講，不是十個手指一般齊的，因為有的作品是代表性的精品作品，藝術品市場只有稀缺性的代表性的東西，才是最根本的。其他的作品，比如一般性作品，怎么能跟這些作品一樣。
搭上順風車的美院學生
在傳統(tǒng)觀念里，藝術家是注定要忍受清貧的，然而今天卻不一樣了，從美術專業(yè)院校畢業(yè)的學生很容易就可以搭上這趟市場的順風車。
川美學生：當年曾經(jīng)和我們共同一屆的有幾位男同學或者是女同學剛剛畢業(yè)的時候，在學校的時候還是非常窘迫的，當時他們創(chuàng)作的作品我們也是非常喜歡的，但是他畢業(yè)了之后就來到了北京，和一些畫廊簽約，代理開始銷售，銷售了以后，短短一年之間成為了身價百萬級的，全套行頭全都換掉了，這對于一個畢業(yè)生來講是非常不可思議的。
蔣偉：現(xiàn)在當代藝術品很容易上到千萬，你說這個對年輕學生沒有刺激嗎，太大的刺激了。
中央美院一年一度的畢業(yè)生作品展，本來只是院內(nèi)學生對自己四年學習的一次總結，但現(xiàn)在前來觀看的有太多畫廊老板，博覽會經(jīng)濟人，甚至是商人的介入，已經(jīng)開始對外銷售門票。
甚至在校學生的作品還會被一些商人以一定的價格成批買走。秦觀偉，在他還是大二學生的時候，就碰到過這樣的情況。
秦觀偉：進來就問我，你這個作品我能看一下嗎？覺得你畫的挺好，挺有意思的，我說可以，等一會兒吧，我正在工作。然后過了有半個多小時，我工作完了，他還在等我，我一想給人家看一下吧，那么誠心，就拿出來，拿出來之后，讓這個男的看了半天之后說能不能買你一張畫，我說那可以啊，你喜歡你就買唄。當時也不知道這個東西，因為沒有接觸過這種賣畫的過程，就是學生。然后我說你想買多少？他說買兩張畫回去掛著，我說好，他又問我你要多少錢？我說隨便吧，不知道多少錢是合適的還是不合適的，因為那個畫也不是說那種特別好的畫，就是習作，類似于這種習作。
記者：拿過來我們看一下。
秦觀偉：類似于這種小習作這種東西。我記得好像是一張五六百塊錢吧，這樣的數(shù)目。
這些平日里完成的習作，現(xiàn)在卻有人特意前來出錢購買，讓學生自己也很驚訝。
秦觀偉：很吃驚，因為沒想到畫能賣掉，或者說沒想到去賣畫這個事情，只是說這個可能會交作業(yè)，畫完之后給老師看，說賣的話，當時確實沒想到這個事情。
更令他沒想到的是有一次一位畫商一次就買了三四十幅作品。
秦觀偉：可能專門搞藝術投資這一塊，把畫大批量的買進來，然后再大批量的翻出去，這樣的一個人。
記者：當時買了你多少幅？
秦觀偉：當時買了有三四十左右吧。一個系列的。
記者：多少錢買走的？
秦觀偉：大約就是四五萬差不多。
令秦觀偉感到吃驚的事，也同樣發(fā)生在他同學的身上。
秦觀偉：就像一個收藏家其中買了我兩張畫，大概是還有三個同學的吧，因為當時我們學生說這種價位還是比較低的，可能他作為一種投資，說不定哪個會成為未來的中國大藝術家。
這些購買者有時還會提出自己的要求。
秦觀偉：他們覺得好賣的，然后說你接著畫這個吧，一直畫吧，這東西非常好，但是我自己的判斷力，我覺得那個是不好的，因為我覺得那個畫對我來說不好，因為那是之前的東西，并不是說以后的東西，就沒有再堅持，后來那個人就沒有再找我，就是這樣。
中國的收藏大軍
在798這里，目前有大大小小的畫廊400多家，基本展示和銷售的都是當代藝術的作品。阿福是其中一家畫廊的老板。他告訴記者這兩年來買畫的人越來越多，身份也不再僅僅是業(yè)內(nèi)的收藏者。
阿福：很多藝術機構，包括很多跨國公司的高管、老板，他們都愿意去購買中國藝術家的作品，同時國內(nèi)的一些中產(chǎn)階級或者是所謂的精英，有一部分白領也在收藏，
這些購買者除了對中國當代藝術表現(xiàn)了極大的興趣，同時還很關心他們能不能升值。
阿福：我有一些朋友，他們過來的時候就說，我拿一百萬，你讓我買什么樣藝術，讓我推薦。接著問，我今年買一百萬，明年能掙多少錢？兩百萬，三百萬，你們有這么好的產(chǎn)品，你們一定能夠讓我一下子爆發(fā)。
據(jù)數(shù)據(jù)統(tǒng)計，中國目前有收藏大軍7000萬人，羅先生，遼寧盤錦人，在當?shù)厥且幻H有實力的企業(yè)家，從1998年開始收藏書畫，至今已經(jīng)投入了12千萬。他坦言自己并沒有太多的專業(yè)藝術知識，買畫不一定是畫家有名氣，但一定要有發(fā)展?jié)摿Α?
羅先生說他買畫的方式是如果認定這個藝術家有發(fā)展，他就會成批買入，這樣的價格會比單張便宜。羅先生還說他身邊像他這樣的朋友還不少，之所以每年都不斷的投入是因為看好未來的市場，認定中國當代藝術品的價格還會繼續(xù)上漲。
一時間，所有關于投資方面的專業(yè)報刊雜志都有了藝術品的專有版面，電視臺關于藝術品的文化節(jié)目中頻頻為他們估價，2007年6月18日民生銀行(4.45,-0.03,-0.67%,吧)高調(diào)推出藝術品投資計劃1號產(chǎn)品，成為國內(nèi)第一只藝術品基金。這只高門檻、高收益率的基金產(chǎn)品很快吸引了全社會的目光。
今年8月一條貸款買畫的新聞引起了高度關注，報道中透露：在某拍賣公司今年春拍的拍賣會上，一幅作品落槌價為30萬元，購買者張先生當時付了50%的首付款15萬元，在此后時間內(nèi)定期還款。
藝術可以投資的理念已經(jīng)深入人心。原本很狹小的，以收藏為主要特征的市場更多的出現(xiàn)了投資的行為，甚至是投機。
蔣偉：投機和投資我是沒有把它完全分開，投資和投機是一樣的，我認為在中國的藝術市場里，投資、投機這個部分的人占了大概80%，10%是藝術消費的人群，還有10%是藝術收藏的人群，至少是有收藏趨向的人群，但投資和投機還是占了最大的比例。
蘇富比顧問：金錢和藝術。當然你沒有金錢，你談不到你去投資藝術，但是在國外大部分是收藏家去買東西，可是在國內(nèi)，大部分人是想來賣，特別一買畫的時候，馬上先問你，這個會升值嗎，每個人都問的一句話是會升值嗎，多長時間你認為升多少錢，每個人問的都是這句話。
國外投資者的運作
正處于在發(fā)育期的國內(nèi)市場，正在如饑似渴尋求更大財富的買家，正在膨脹得失去理性的眾多投機者，這些信號都在強烈吸引著許多國際炒家。在國外生活近20年的獨立批評家和策展人費大為還向我們講述了國外投資者們的運作。
費大為：在這個時候就有很多非常龐大的計劃來撲向中國當代藝術，這些龐大的計劃就是數(shù)千萬數(shù)千萬的，一個是像這種叫對沖基金或者是一些大的資金，他是透過大量的作品，就是到中國來20個代表的藝術家把你都買空了，比如我買你的技術，每個人給你投入一兩百萬美元，當時就是一個很大的數(shù)字了，一個藝術家一拿拿進來一兩百萬美元，作品大批出去。
費大為：如果說從20世紀開始到現(xiàn)在整個一百多年來的市場的波動，你說有哪一種藝術現(xiàn)象可以上漲100倍、500倍、1000倍，這是沒有的。那中國當代藝術就是在經(jīng)歷這樣一個過程。
在上個世紀八十年代末，當時費大為參與舉辦過一次當代藝術的展覽，并向當時世界上有影響力的500家畫廊和藝術機構推薦過中國當代藝術，共發(fā)500多封信，卻只收到了一封回信。
費大為：當時1989年做展覽的時候，那些藝術家做完展覽后作品都沒有辦法運回去，如果能夠賣掉一個作品，那就是一百塊錢、兩百塊錢，黃勇平當時一件作品一百塊錢就賣掉了，
此后，他移居巴黎。費大為介紹說，90年代，整個國際藝術品市場都陷入了相對的低迷，大家都在等待和尋找一個切入點，來重新挖掘市場的可能，而中國經(jīng)濟的增長，讓國際藝術品市場上的投資者們看到了這種希望和可能。
費大為：一個比較簡單的概念，什么概念是比較有潛力的，中國當代藝術又是在并沒有完全進入西方的藝術市場，所以它的價格還不是很高，所以這個東西對這些做藝術市場的人來說肯定是一個可以操作的一個點，。
這種目標清晰，手法嫻熟的炒作，對于他的結果，費也有自己的判斷。
費大為：但是這批計劃是三年、五年，一般來說就是三年，他要把它炒作成一個很高的價錢，一般就是五倍、十倍的價錢他就脫手了，脫手以后他就不管了，他知道這個是他自己做出來的，他賺到這個錢了他就走了。
其實每一次在經(jīng)濟發(fā)展的刺激下，投資領域總是在尋找一個又一個的載體，他們除了具有商品的特性外，還經(jīng)常具備文化的概念，這使得他們的價格無法估量。這讓人們想到了早年同樣被炒到高價的普洱茶。
直到今年6月中旬，普洱茶的價格暴跌回歸，讓持續(xù)四五年之久的“普洱茶風波”終于畫上休止符。作為普洱茶主產(chǎn)地的云南省有關官員，首次在京向媒體公開了普洱茶價格大起大落的真實原因。其中，金融資本的介入，被認為是主導風波的重要原因之一。
藝術品市場的拐點到了？
經(jīng)濟學上著名的“最后一個傻瓜理論”在中國藝術市場上得到充分地演繹，市場越趨繁榮，越會衍變?yōu)橥顿Y手段，越會有可觀的資金源源投入。金融的風險將會越來越大，一旦資金退場，最終的接盤者也因高價購入不愿輕易割肉，市場不可避免的迎來的冰河期。這種炒作雖然在一定階段使市場內(nèi)的人賺到錢，但留下的將是嚴重的投資信任危機和市場的萎縮。
費大為：因為到了市場要到尾巴的時候，它主要是一種恐慌心理了，誰都知道我拿到這個東西我要傳給下一個人，我十塊錢買來二十塊給你，二十塊買來五十塊錢給你，突然停在你手里了那不是很恐慌嗎，所以大家都要會盡快地把它賣出去。
這樣的真實故事就發(fā)生在90年代的日本。80年代末日本經(jīng)濟飛速發(fā)展，藝術市場也隨之迅速成長壯大。對印象派油畫情有獨鐘的日本人，用高價購買了大量油畫，但從此再也沒有找到愿意在此高價接盤的人，梵高的《向日葵》至今以八千多萬美元的高價無人問津。
同時，隨著藝術市場的丑聞和經(jīng)濟滑坡而突然破滅，導致日本的藝術市場進入長達十幾年的冰河期。投資者無心購買藝術品，畫廊，拍賣行，美術館相繼倒閉，關門。
任何市場的發(fā)展都是與當下的經(jīng)濟環(huán)境密不可分的，此時當美國的金融風暴正在迅速蔓延時，全球的投資者們的眼光都在時刻緊盯著未來經(jīng)濟的動向。正在此時具有國際藝術品市場風向標之稱的“蘇富比”拍賣行上個月在紐約開槌。
有報道稱在紐約蘇富比這一次為亞洲當代藝術專場舉槌前，包括蘇富比工作人員在內(nèi)的所有關注者，都認為自己已經(jīng)做了充分的思想準備。但是，最終的結果比想象中還要糟。在這次亞洲當代藝術專場，拍品212件，成交額還不到6000萬人民幣，成交率僅65%，相比之前的成交率80%明顯有所跌落。
行內(nèi)人介紹就這次拍賣會本身就有“太多失敗的理由”。其實當今年8月13日，蘇富比向全球媒體宣布2009年將亞洲當代藝術專場合并至香港時，就為這次的拍賣埋下了伏筆。這個消息至少傳達出曾經(jīng)將中國當代藝術價格最大化的紐約將不再是交易中心。
蔣偉：實際上金融危機的險象已經(jīng)出來了，帶來了整個世界經(jīng)濟的動蕩，股市也好，房地產(chǎn)市場也好，都在講拐點，藝術市場也不例外，所有人都在講，拐點到了，是不是當代藝術該拋售了，都是這樣一種表達方式。
記者：我曾經(jīng)聽到過一種很激越的評論，說太過浮夸喧鬧的藝術品市場，只會富了一群投機者，而埋葬了一個時代的文化。我理解這話的含意是在疾呼我們的藝術品市場所缺乏的一種聲音，一種最基本的爭論，那就是一幅作品的好與不好。雖然這樣的爭論很難有答案，但爭論的背后是對藝術品的理性。如果說現(xiàn)在的藝術品市場正在面臨市場本身的風險，那么咱們的當代藝術是不是也正在經(jīng)歷著生存的風險呢？
高名潞：現(xiàn)在是為了一種時尚和市場，而不是表現(xiàn)一種態(tài)度。所以很快的，從90年代中以后，這種已經(jīng)變得非常空了，已經(jīng)不具有社會功能了，主要是一種市場，甚至好的藝術家，很多也不斷地重復自己的風格，甚至這種風格不再有一種新的意義，這種情況下，造成了很不好的影響
高名潞，中國當代藝術早期的策劃人和批評家。現(xiàn)任教于美國匹茲堡大學藝術史系。
高名潞：最主要的原因是因為批評家獨立的身份喪失了，我是指中國目前，本來學術這方面應該是非常非常重要的力量，批評家，藝術史家，理論家，現(xiàn)在他的獨立的地位非常弱，弱是從整體來說，因為把本來應該是自己本職的東西轉移到市場方面去了。
趙力：現(xiàn)在這幾年，爭論也比較困難了，也對藝術批評提出了意見，藝術批評里面涉及到的比如說批評的標準，因為當代藝術一直往前走，批評作為支持系統(tǒng)來說，它沒有那個增長速度那么快，所以往往出現(xiàn)了一些脫節(jié)，這樣的情況下，構成了所謂價值判斷其中一支，有點跟不上形勢。
費大為：中國當代藝術它的價格那么高，而且它的價格的增長率那么快，但是他是不是在文化上的影響力，在全世界的影響力是真的有這么大的發(fā)展，我覺得沒有。恰恰相反，因為真正的創(chuàng)作是太受到市場沸騰的嘈雜聲的干擾，看不到真正的創(chuàng)作，人家都已經(jīng)不太去討論什么是藝術問題，所以現(xiàn)在并不是一個創(chuàng)作的高潮時期，中國當代藝術是一個被市場關注的高潮時期，它本身并不是一個創(chuàng)作的高潮時期，沒有什么人說中國當代藝術提出了很多新的思想，新的對于整個市場的文化格局有些創(chuàng)造性的一些東西出來，真正的，我覺得地位的提升還是要靠這個東西來說話。
皖公網(wǎng)安備 34010402700602號