蕭平

 

積翠園是陳英、金嵐夫婦居所之名，也是作為書畫收藏家的他們的齋號。他們是參加過抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭和抗美援朝戰(zhàn)爭的革命前輩。

出于對民族書畫藝術(shù)的熱愛，他們自上世紀(jì)六十年代開始了收藏的歷程，并與許多鑒定家、書畫家交朋友。 尤其在“文革”期間，他們不顧風(fēng)險，暗中盡力搶救書畫文物，將全部積蓄用于收藏。從六十年代到九十年代，積翠園收藏的古今書畫，無論數(shù)量、質(zhì)量都已十分可觀，他們也成了書畫收藏大家。

1997年，陳英、金嵐夫婦全家將書畫收藏的大部分捐獻(xiàn)福建省，建立了積翠園藝術(shù)館。陳英夫婦說，這是把來自人民的東西還給人民。這是何等崇高的情懷啊！他們同時又將國家獎勵資金及捐余藏品，設(shè)立積翠園基金會，充作繼續(xù)收藏文物和培養(yǎng)相關(guān)人才之用。

今夏，筆者在京得以拜讀基金會所存部分畫作珍品，收獲良多，感觸殊深，茲略述如下。楊季衡《碧爐春滿圖》是一件罕見之作。圖中古樸的銅瓶插滿盛放的白梅，筆致厚而遒，氣象古而新，顯出宋人之手。無作者本款。晚明大鑒藏家張孝思（則之）有題圖上，定為楊季衡作。后又歷經(jīng)笪重光、王文治、戴植（培之）諸名家藏鑒。收入積翠園后，又請徐邦達(dá)、啟功兩先生過目，邦達(dá)師作了詳細(xì)的考證和分析，當(dāng)可確定為真跡。

楊季衡為楊無咎（1097－1169）侄，畫梅亦師法無咎。趙子固梅竹譜中說他喜作富貴鋪敘，失卻村野門風(fēng)。該說正與此圖有合，不過，瓶中之梅與楊無咎《四梅花卷》中之梅仍多有相似。有似有不似，正是楊氏叔侄間的異同與差距。

“鐵鑄枝柯玉碾花，春風(fēng)常在畫人家，分明七百年前樹，折作生綃萬古霞。”啟功先生的題句，便是對于這件畫史罕見圖畫的贊辭。

仇英《溪山樓閣圖》，圖無款印，有乾隆帝七璽。金城舊藏，并題簽曰：“御府內(nèi)藏元人院畫工筆山水精品，拱北重裝。”（拱北即金城）可見其時定為元人院畫。入積翠園后，請邦達(dá)師鑒閱，認(rèn)為“全是明仇實父（英）格轍”，“上左方舊有搶損數(shù)小字痕跡，意必曾為妄人增題宋或元人姓名，又為有識者刮去之耶？至今仍無一字一印，此亦仇氏畫中習(xí)見?！毕壬馐嵌槌鹩⑺髁?。

筆者贊成此說。關(guān)于畫家落款，宋人大都不署，或藏之于樹根石隙，元人有落有不落。仇英多署窮款，或僅鈐印，而被畫商去款印改為宋元畫者，并不少見。南京博物院所藏仇英《松溪橫笛》一圖，亦全無款印，而被公認(rèn)為真跡的。該圖與此畫有似處，略加放縱而已。正反映了仇氏工致與稍有放縱的兩種畫風(fēng)。

文征明《競秀爭流圖卷》，長近七尺的細(xì)筆青綠山水卷。寫千巖競秀，萬壑爭流，極妍盡妙，可謂“細(xì)文”的代表作。文氏青綠山水，脫胎于董源，上溯大小李將軍，又兼取趙伯駒兄弟與趙孟頫諸家之長，是文氏藝術(shù)最為重要的一部分。從卷尾文氏自題中可知，斯圖為子傳所作。子傳姓陸，名師道（1517－？），亦吳門名士，師事文征明，工詩、古文及書畫?！耙痪矶斫?jīng)十二年，秀巖流壑始依然?！贝司砦氖袭嬃耸辏尉肝焐辏?548年）八月完成時，他已七十八歲了。卷前引首為其自作篆書“競秀爭流”四字，卷后先后有文嘉（文征明次子）、法良（清咸豐年間文士，姓瓜爾佳氏。此圖曾為其所藏。）、啟功、謝稚柳、張伯駒諸家鑒題，評論皆甚精到，足以證其真而精也！

佚名《竹溪六逸圖》，左上端有隸書“竹溪六逸”四字，是明人書風(fēng)。字左顯有割挖痕跡，作者名款原必在其處，挖款的目的與前仇英圖一樣，也是擬添寫宋元人名款的。細(xì)密謹(jǐn)嚴(yán)中具自然生動之趣。人物形象奇特別致且多取渾圓形狀，衣紋亦圓勁而自具規(guī)則。竹林用雙鉤填色，水紋取細(xì)鉤密劃，遠(yuǎn)處山坡類于細(xì)筆文征明，鼠足小點加青綠敷色。章法、筆墨都無懈可擊，是一件優(yōu)秀的明代佳作。究竟出于何人之手呢？筆者以為必是李士達(dá)。無論人物形態(tài)特征，衣紋鉤描法則，還是竹石、溪山的風(fēng)格方法，都與李氏相合拍。上海博物館藏有李士達(dá)《竹林七賢圖卷》，也是絹本青綠，作于萬歷丙辰（1616年），應(yīng)是李氏較晚年的作品，比之此幅顯得粗率了。然而，人物形態(tài)、竹林畫法、坡石皴點，無不與此一致，尤其是兩圖中的湖石假山，更如出一轍。由此推斷，《竹溪七逸圖》當(dāng)為李士達(dá)較早時期（或四十歲上下）的精心之作。邦達(dá)師早在1994年跋中，就指出：“大為明李士達(dá)風(fēng)規(guī)，比之仇實父僅次一肩耳！”評價不可謂不高。

董其昌《仿黃公望山水》，筆間有荒率意，可借用倪瓚句“逸筆草草，不求形似”論之。畫中情趣，全從不經(jīng)意中生出，這才是真正的文人山水畫，是董其昌的親筆之作。邦達(dá)師戲贊曰：“造化何之拘，筆到風(fēng)雨快。千載仰黃癡，翻身能作怪?！泵钤?！

藍(lán)瑛《蘭竹石卷》。藍(lán)瑛以山水著稱，為浙派后勁。其花鳥、蘭竹亦別具風(fēng)韻。此卷長兩丈六尺余，叢蘭野竹參差于山石溪流間，又為清風(fēng)吹拂，香氣透出，沁人肺腑?？钍鹌呤?，古稀老者能有如此方挺勁練之筆，實非易也！

龔賢《匡廬瀑布圖》并行書長歌詩塘，詩、書、畫三絕集于一體。詩畫皆作廬山，其意深幽，其境高遠(yuǎn)。山巒重疊，期間林木郁茂，屋舍錯落，瀑流有聲，煙云浮蕩……勁鉤重點外，作者用心于皴、擦、染、積多遍而成，這就是龔氏最具特色的“前無古人”的“積墨法”。那蒼蒼茫茫，似枯還潤，含煙罩霧般的墨韻，具有無窮的誘人魅力。

惲壽平《梅石圖》，作者自云“臨揚補之”，邦達(dá)師認(rèn)為“直宜作后身看耳”。揚、惲相一致的是清雅絕塵，是氣骨風(fēng)神的相通。而這抽象的神韻，全靠筆墨生出。筆并不繁而意繁，似柔而挺，似勁而文，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟荒茉鰷p，卻透著隨意、灑落和清逸。邦達(dá)師與啟功先生的贊語，是并不過份的！

王翚《采菱圖》，此圖作者自謂仿王晉卿，其實大多石谷自家筆墨。其時作者年已八十三歲，所謂臨仿，亦借題借境而已。畫右上端長題中，分析了王晉卿的畫法，說到沈周撫本的精到，又錄了新艷的沈詩，頗可一讀。石谷畫，章法、筆法皆極精熟，即在晚年也能做到無懈可擊。此圖即可見一斑。

王原祁《仿黃公望擬董源夏山筆意圖》，五十三歲作。重巒林木，清潤豐厚，與黃公望可謂形趣皆合，而與其晚歲蒼莽老辣之風(fēng)卻多所不同了。一個畫家一生的畫風(fēng)是會變化的，這才是中年王原祁的真筆。

華嵒《松鶴圖》，丈高巨幛，作群鶴聚于古松頑石，或棲于高枝，或立于樹根，或低首覓食，或引項而鳴……作者恣肆揮灑，筆致清逸生動，其時年已七十，可見精力不衰，真大不易也！

鄭燮《竹石圖》，祝壽之圖，取華封三祝之意，又刻意增一峰，添二竹，為其添歲增壽也！也因此畫幅較尋常豐滿，枝葉也較尋常茂密了。中國文人畫多以物喻人，如梅、蘭、菊、竹比為四君子，此其清雅的一面。又有以諧音作替代象征的，大略屬于世俗的一面了。揚州八怪對于畫史的貢獻(xiàn)，在于把文人畫“還俗”，此即一例。

羅聘《羅漢圖》，寫竹間羅漢，面貌奇古，衣紋顫掣，與其師金農(nóng)神肖，而金氏晚歲作又多由羅聘代筆，故金、羅實為一體也！羅聘人物、花草、山水俱妙，是揚州八怪中的高手。此圖雙鉤竹枝竹葉，在墨石的襯托下，顯得古秀雅潔、生機勃勃，與坐于蒲團(tuán)的線描羅漢相呼應(yīng)，相協(xié)調(diào)。即此一端，便可見其匠心。

積翠園佳品甚多，以上所述僅古畫之一小部分。其現(xiàn)代部分，大多為名家作客其家時即席揮毫之作，或?qū)３虜y贈之品，其真實性可知矣，這里不再一一列舉了。

 

                             戊子重陽于金陵愛蓮居