傳統藝術還能吸引當下觀眾嗎？我們只知道，中國昆曲藝術家、古琴演奏家們一直在為之苦惱。記者穿梭在中國上海國際藝術節的各個角落，發現那些三五成群的國外演出商、藝術家、制作人，也在那里議論這樣的話題。昨天，這樣的焦慮被驟然放大，私下的議論也被移到藝術節的高峰論壇上。澳大利亞資深藝術節總監羅賓·阿契爾在論壇上對眾人歡呼：他發現了傳統藝術的突破之路！
    
         羅賓·阿契爾從中國臺灣的云門舞集得到最初的靈感。林懷民是云門舞集的創辦人，他有著傳統舞蹈與武功的背景，22歲去西方留學研習現代舞，4年后回臺灣創辦了云門舞集，之前，臺灣并無現代舞團。從《白蛇傳》的目眩神迷到《紅樓夢》的斑斕絢麗，從《九歌》的無語凝噎到《薪傳》的沉默雄辯……云門舞集的舞臺上，滿臺的現代舞，又滿臺是中國符號。獨特的創意、精湛的舞技、濃郁的中國味道，云門舞集在世界現代舞林中成了“獨一份”。林懷民帶著云門舞集站上了世界200多個舞臺上，演出了1500多場。羅賓·阿契爾認為：“林懷民把中國文化融入美國現代舞技巧中，巧妙而不生硬。他根據自己的人生經歷，將傳統與現代的交融復雜性真實地表現出來。”
    
        還有一個例子，是非洲布基納法索有兩位年輕的舞者薩利亞和塞義杜。法國的編舞指導瑪蒂爾德·莫尼埃在非洲發現了這兩位舞者，并把他們帶到了法國接受現代舞訓練。若干年后，薩利亞和塞義杜成立了自己的舞團，又從非洲帶出當地的音樂家。于是，他們將現代舞和布基納法索的音樂融為一體，形成了他們自己的作品風格。他們的舞蹈，讓人感覺仿佛完全來自非洲。但是，也沒有人會否認，這是一種現代的舞蹈，一種充滿力量的舞蹈語言。
    
        羅賓·阿契爾認為，藝術家如果能認真地把傳統與現代藝術形態自然地結合起來的時候，就有可能產生巨大的價值。“在最近的北京奧運會開幕式上，我們看到了這種完美的價值體現。高科技與中國傳統藝術的完美結合，表現的是中國的古代文化，但是作為一種視覺語言，則完全是21世紀的。這樣做很聰明，讓全世界都享受了一場視聽盛宴。”
    
       不過，如果藝術家對傳統和現代兩種藝術風格并不感同身受，而僅僅是為了“另類”或“創新”而盲目跟風，這樣要取得成功，就比較困難。“對結合這兩種藝術形式的渴望，必須是發自藝術家內心的，就像林懷民和薩利亞一樣。”羅賓·阿契爾說。
    
        如果沒有同時駕馭現代和傳統藝術的本領，羅賓·阿契爾建議藝術家不妨安分守己：“日本的十三弦古箏和中國的琵琶都需要后繼有人。全新的藝術表現形式也應該有人去發展。藝術家未必要走傳統與現代結合這一座獨木橋。”