在798這里，目前有大大小小的畫廊400多家，基本展示和銷售的都是當代藝術(shù)的作品。阿福是其中一家畫廊的老板。他告訴記者這兩年來買畫的人越來越多，身份也不再僅僅是業(yè)內(nèi)的收藏者。

　　阿福：很多藝術(shù)機構(gòu)，包括很多跨國公司的高管、老板，他們都愿意去購買中國藝術(shù)家的作品，同時國內(nèi)的一些中產(chǎn)階級或者是所謂的精英，有一部分白領(lǐng)也在收藏，

　　這些購買者除了對中國當代藝術(shù)表現(xiàn)了極大的興趣，同時還很關(guān)心他們能不能升值。

　　阿福：我有一些朋友，他們過來的時候就說，我拿一百萬，你讓我買什么樣藝術(shù)，讓我推薦。接著問，我今年買一百萬，明年能掙多少錢？兩百萬，三百萬，你們有這么好的產(chǎn)品，你們一定能夠讓我一下子爆發(fā)。

　　據(jù)數(shù)據(jù)統(tǒng)計，中國目前有收藏大軍7000萬人，羅先生，遼寧盤錦人，在當?shù)厥且幻H有實力的企業(yè)家，從1998年開始收藏書畫，至今已經(jīng)投入了12千萬。他坦言自己并沒有太多的專業(yè)藝術(shù)知識，買畫不一定是畫家有名氣，但一定要有發(fā)展?jié)摿Α?/P>

　　羅先生說他買畫的方式是如果認定這個藝術(shù)家有發(fā)展，他就會成批買入，這樣的價格會比單張便宜。羅先生還說他身邊像他這樣的朋友還不少，之所以每年都不斷的投入是因為看好未來的市場，認定中國當代藝術(shù)品的價格還會繼續(xù)上漲。

　　一時間，所有關(guān)于投資方面的專業(yè)報刊雜志都有了藝術(shù)品的專有版面，電視臺關(guān)于藝術(shù)品的文化節(jié)目中頻頻為他們估價，2007年6月18日民生銀行高調(diào)推出藝術(shù)品投資計劃1號產(chǎn)品，成為國內(nèi)第一只藝術(shù)品基金。這只高門檻、高收益率的基金產(chǎn)品很快吸引了全社會的目光。

　　今年8月一條貸款買畫的新聞引起了高度關(guān)注，報道中透露：在某拍賣公司今年春拍的拍賣會上，一幅作品落槌價為30萬元，購買者張先生當時付了50%的首付款15萬元，在此后時間內(nèi)定期還款。

　　藝術(shù)可以投資的理念已經(jīng)深入人心。原本很狹小的，以收藏為主要特征的市場更多的出現(xiàn)了投資的行為，甚至是投機。

　　蔣偉：投機和投資我是沒有把它完全分開，投資和投機是一樣的，我認為在中國的藝術(shù)市場里，投資、投機這個部分的人占了大概80%，10%是藝術(shù)消費的人群，還有10%是藝術(shù)收藏的人群，至少是有收藏趨向的人群，但投資和投機還是占了最大的比例。

　　蘇富比顧問：金錢和藝術(shù)。當然你沒有金錢，你談不到你去投資藝術(shù)，但是在國外大部分是收藏家去買東西，可是在國內(nèi)，大部分人是想來賣，特別一買畫的時候，馬上先問你，這個會升值嗎，每個人都問的一句話是會升值嗎，多長時間你認為升多少錢，每個人問的都是這句話。

　　國外投資者的運作

　　正處于在發(fā)育期的國內(nèi)市場，正在如饑似渴尋求更大財富的買家，正在膨脹得失去理性的眾多投機者，這些信號都在強烈吸引著許多國際炒家。在國外生活近20年的獨立批評家和策展人費大為還向我們講述了國外投資者們的運作。

　　費大為：在這個時候就有很多非常龐大的計劃來撲向中國當代藝術(shù)，這些龐大的計劃就是數(shù)千萬數(shù)千萬的，一個是像這種叫對沖基金或者是一些大的資金，他是透過大量的作品，就是到中國來20個代表的藝術(shù)家把你都買空了，比如我買你的技術(shù)，每個人給你投入一兩百萬美元，當時就是一個很大的數(shù)字了，一個藝術(shù)家一拿拿進來一兩百萬美元，作品大批出去。

　　費大為：如果說從20世紀開始到現(xiàn)在整個一百多年來的市場的波動，你說有哪一種藝術(shù)現(xiàn)象可以上漲100倍、500倍、1000倍，這是沒有的。那中國當代藝術(shù)就是在經(jīng)歷這樣一個過程。

　　在上個世紀八十年代末，當時費大為參與舉辦過一次當代藝術(shù)的展覽，并向當時世界上有影響力的500家畫廊和藝術(shù)機構(gòu)推薦過中國當代藝術(shù)，共發(fā)500多封信，卻只收到了一封回信。

　　費大為：當時1989年做展覽的時候，那些藝術(shù)家做完展覽后作品都沒有辦法運回去，如果能夠賣掉一個作品，那就是一百塊錢、兩百塊錢，黃勇平當時一件作品一百塊錢就賣掉了，

　　此后，他移居巴黎。費大為介紹說，90年代，整個國際藝術(shù)品市場都陷入了相對的低迷，大家都在等待和尋找一個切入點，來重新挖掘市場的可能，而中國經(jīng)濟的增長，讓國際藝術(shù)品市場上的投資者們看到了這種希望和可能。

　　費大為：一個比較簡單的概念，什么概念是比較有潛力的，中國當代藝術(shù)又是在并沒有完全進入西方的藝術(shù)市場，所以它的價格還不是很高，所以這個東西對這些做藝術(shù)市場的人來說肯定是一個可以操作的一個點，。

　　這種目標清晰，手法嫻熟的炒作，對于他的結(jié)果，費也有自己的判斷。

　　費大為：但是這批計劃是三年、五年，一般來說就是三年，他要把它炒作成一個很高的價錢，一般就是五倍、十倍的價錢他就脫手了，脫手以后他就不管了，他知道這個是他自己做出來的，他賺到這個錢了他就走了。

　　其實每一次在經(jīng)濟發(fā)展的刺激下，投資領(lǐng)域總是在尋找一個又一個的載體，他們除了具有商品的特性外，還經(jīng)常具備文化的概念，這使得他們的價格無法估量。這讓人們想到了早年同樣被炒到高價的普洱茶。

　　直到今年6月中旬，普洱茶的價格暴跌回歸，讓持續(xù)四五年之久的“普洱茶風波”終于畫上休止符。作為普洱茶主產(chǎn)地的云南省有關(guān)官員，首次在京向媒體公開了普洱茶價格大起大落的真實原因。其中，金融資本的介入，被認為是主導(dǎo)風波的重要原因之一。

　　藝術(shù)品市場的拐點到了？

　　經(jīng)濟學(xué)上著名的“最后一個傻瓜理論”在中國藝術(shù)市場上得到充分地演繹，市場越趨繁榮，越會衍變?yōu)橥顿Y手段，越會有可觀的資金源源投入。金融的風險將會越來越大，一旦資金退場，最終的接盤者也因高價購入不愿輕易割肉，市場不可避免的迎來的冰河期。這種炒作雖然在一定階段使市場內(nèi)的人賺到錢，但留下的將是嚴重的投資信任危機和市場的萎縮。

　　費大為：因為到了市場要到尾巴的時候，它主要是一種恐慌心理了，誰都知道我拿到這個東西我要傳給下一個人，我十塊錢買來二十塊給你，二十塊買來五十塊錢給你，突然停在你手里了那不是很恐慌嗎，所以大家都要會盡快地把它賣出去。

　　這樣的真實故事就發(fā)生在90年代的日本。80年代末日本經(jīng)濟飛速發(fā)展，藝術(shù)市場也隨之迅速成長壯大。對印象派油畫情有獨鐘的日本人，用高價購買了大量油畫，但從此再也沒有找到愿意在此高價接盤的人，梵高的《向日葵》至今以八千多萬美元的高價無人問津。

　　同時，隨著藝術(shù)市場的丑聞和經(jīng)濟滑坡而突然破滅，導(dǎo)致日本的藝術(shù)市場進入長達十幾年的冰河期。投資者無心購買藝術(shù)品，畫廊，拍賣行，美術(shù)館相繼倒閉，關(guān)門。

　　任何市場的發(fā)展都是與當下的經(jīng)濟環(huán)境密不可分的，此時當美國的金融風暴正在迅速蔓延時，全球的投資者們的眼光都在時刻緊盯著未來經(jīng)濟的動向。正在此時具有國際藝術(shù)品市場風向標之稱的“蘇富比”拍賣行上個月在紐約開槌。

　　有報道稱在紐約蘇富比這一次為亞洲當代藝術(shù)專場舉槌前，包括蘇富比工作人員在內(nèi)的所有關(guān)注者，都認為自己已經(jīng)做了充分的思想準備。但是，最終的結(jié)果比想象中還要糟。在這次亞洲當代藝術(shù)專場，拍品212件，成交額還不到6000萬人民幣，成交率僅65%，相比之前的成交率80%明顯有所跌落。

　　行內(nèi)人介紹就這次拍賣會本身就有“太多失敗的理由”。其實當今年8月13日，蘇富比向全球媒體宣布2009年將亞洲當代藝術(shù)專場合并至香港時，就為這次的拍賣埋下了伏筆。這個消息至少傳達出曾經(jīng)將中國當代藝術(shù)價格最大化的紐約將不再是交易中心。

　　蔣偉：實際上金融危機的險象已經(jīng)出來了，帶來了整個世界經(jīng)濟的動蕩，股市也好，房地產(chǎn)市場也好，都在講拐點，藝術(shù)市場也不例外，所有人都在講，拐點到了，是不是當代藝術(shù)該拋售了，都是這樣一種表達方式。

　　記者：我曾經(jīng)聽到過一種很激越的評論，說太過浮夸喧鬧的藝術(shù)品市場，只會富了一群投機者，而埋葬了一個時代的文化。我理解這話的含意是在疾呼我們的藝術(shù)品市場所缺乏的一種聲音，一種最基本的爭論，那就是一幅作品的好與不好。雖然這樣的爭論很難有答案，但爭論的背后是對藝術(shù)品的理性。如果說現(xiàn)在的藝術(shù)品市場正在面臨市場本身的風險，那么咱們的當代藝術(shù)是不是也正在經(jīng)歷著生存的風險呢？

　　高名潞：現(xiàn)在是為了一種時尚和市場，而不是表現(xiàn)一種態(tài)度。所以很快的，從90年代中以后，這種已經(jīng)變得非常空了，已經(jīng)不具有社會功能了，主要是一種市場，甚至好的藝術(shù)家，很多也不斷地重復(fù)自己的風格，甚至這種風格不再有一種新的意義，這種情況下，造成了很不好的影響

　　高名潞，中國當代藝術(shù)早期的策劃人和批評家。現(xiàn)任教于美國匹茲堡大學(xué)藝術(shù)史系。

　　高名潞：最主要的原因是因為批評家獨立的身份喪失了，我是指中國目前，本來學(xué)術(shù)這方面應(yīng)該是非常非常重要的力量，批評家，藝術(shù)史家，理論家，現(xiàn)在他的獨立的地位非常弱，弱是從整體來說，因為把本來應(yīng)該是自己本職的東西轉(zhuǎn)移到市場方面去了。

　　趙力：現(xiàn)在這幾年，爭論也比較困難了，也對藝術(shù)批評提出了意見，藝術(shù)批評里面涉及到的比如說批評的標準，因為當代藝術(shù)一直往前走，批評作為支持系統(tǒng)來說，它沒有那個增長速度那么快，所以往往出現(xiàn)了一些脫節(jié)，這樣的情況下，構(gòu)成了所謂價值判斷其中一支，有點跟不上形勢。

　　費大為：中國當代藝術(shù)它的價格那么高，而且它的價格的增長率那么快，但是他是不是在文化上的影響力，在全世界的影響力是真的有這么大的發(fā)展，我覺得沒有。恰恰相反，因為真正的創(chuàng)作是太受到市場沸騰的嘈雜聲的干擾，看不到真正的創(chuàng)作，人家都已經(jīng)不太去討論什么是藝術(shù)問題，所以現(xiàn)在并不是一個創(chuàng)作的高潮時期，中國當代藝術(shù)是一個被市場關(guān)注的高潮時期，它本身并不是一個創(chuàng)作的高潮時期，沒有什么人說中國當代藝術(shù)提出了很多新的思想，新的對于整個市場的文化格局有些創(chuàng)造性的一些東西出來，真正的，我覺得地位的提升還是要靠這個東西來說話。